Qui êtes-vous ? Chi
siete ?
Salut à tous ! Nous sommes Phoenix Again et notre
histoire a commencé il y a bien des années. Le groupe est né en 1981 des
cendres de Gruppo Studio Alternativo (c’est pourquoi nous avons choisi le
pseudo Phoenix) dans lequel les frères Lorandi (Claudio, Antonio et Sergio)
jouaient ensemble. Quand ils ont rencontré le batteur Silvano Silva, ils ont
décidé de s’impliquer dans cette aventure. Phoenix a joué live à Brescia, dans
le nord de l’Italie, pendant plus de quinze ans mais après plusieurs
changements dans le line-up le groupe s’est
séparé en 1998 sans laisser de traces d’enregistrements et encore moins
d’albums. Le groupe a repris les concerts en 2007 quand Claudio Lorandi est
décédé des suites d’un cancer. Cela peut sembler absurde mais ce tragique
évènement a donné à Antonio, Sergio et Silvano, les fondateurs, la force de
ressusciter Phoenix. Puis après avoir ajouter “Again” au nom du groupe, ils
commencèrent à enregistrer tout ce qu’ils avaient composé durant les premières
années. Et voilà, plus de dix ans après cette terrible année 2007, nous sommes
là, plus fort que jamais. Nous avons réalisé trois albums studio (Threefour, Look Out et Unexplored) et deux double live (Live in Flero et The
Phoenix Flies Over The Netherlands – Live at ‘t Blok). Et il n‘y a pas
seulement les albums ! Dans les faits, même le côté “famille” a été renforcé
quand les fils d’Antonio, Giorgio et Marco Lorandi, ont intégré le groupe.
Andrea Piccinelli, notre grand clavièriste, est venu complété le groupe avec sa
technique et ses influencess musicales.
Quelles influences revendiquez-vous dans votre musique ? A quali
influenze si rifà la vostra musica ?
Vous pouvez clairement ressentir dans notre musique
des influences qui viennent du rock et de la pop rock des 70’s, peut être plus
dans nos choix de sonorités que dans notre manière de composer. Par exemple
pour nos guitares, nous préférons utiliser un effet overdrive plutôt que de la
grosse distortion. De même les sons des claviers vont plus vers le Mellotron,
le Fender Rhodes et l’orgue Hammond. Si vous écoutez attentivement nos
compositions, les influences provenant de notre passion pour le folk et le jazz
fusion ne peuvent pas rester cacher longtemps. Chaque
membre du groupe aime une grande variété de genres musicaux et beaucoup de
styles traversent notre musique : du Mahavishnu Orchestra de Mclaughlin et
Cobham à Mike Oldfield et ses longues
suites, de Genesis à Inti Illimani. Et nous ne détestons pas non plus Iron
Maiden et même Opeth ! Bien sûr, les sonorités plus heavy ne sont pas toujours
présentes dans notre produit final. Enfin, nous ne pouvons pas omettre les
influences venant du rock progressif italien : Le Orme, Banco Del Mutuo
Soccorso et PFM. Ce sont des groupes ici en Italie qui sont des références.
Comment définiriez vous votre musique ? Come definireste la vostra musica ?
C’est réellement une question compliquée ! Nous sommes intimement
convaincus qu’aucune étiquette ne colle à notre musique, donc c’est difficile
de trouver une définition. Comme nous l’avons déjà dit avant : nos albums
sont la résultante de plein d’influences musicales différentes : du prog,
de la musique folk, de la fusion et même du classique. Est-ce que nous jouons
de la fusion ? Peut-être jouons-nous du prog ? Nous pouvons juste
dire que ce que nous faisons est souvent un mélange des genres que nous aimons,
mais sinon nous essayons toujours de penser de manière progressive (dans le
vrai sens du terme). Nous ne méprisons pas le passé et nous piochons dans les
sons des 70’s et des 80’s, mais nous essayons d’en faire quelque chose de
moderne. Nous pouvons dire que nous faisons la musique que nous aimons le plus.
Quel est votre morceau le plus progressif, pourquoi ? Qual
è il vostro brano più progressivo e perché ?
Pour commencer, nous pouvons affirmer que
nous n’avons pas de morceaux ou d’albums dont nous sommes plus fiers que
d’autres : chaque note, que vous pouvez entendre dans nos albums, vient aussi
bien du coeur que de nos doigts et de notre cerveau. Par ailleurs, nous sommes
extrèmement honnêtes avec nous-mêmes et nous disons toujours que nous ne
considérons pas comme représentatif dans le panorama prog, car nous avons
conscience que nous passons la plus grande partie de notre temps à sortir des
rails de la prog musique la plus stricte. Si nous devions choisir un morceau
que nous considérons comme étant le plus progressif dans notre discographie,
sans doute irions nous sur “Adso Da Melk”, le titre d’ouverture de Look Out.
Car nous avons tout mis dedans : un chœur classique en intro, des arpèges de
guitare qui se marient avec le riff, l’explosion électrique dans le premier
développement, la section jazzy au milieu qui se termine en suspension avec la
basse et la guitare qui dialoguent entre elles. Le morceau a une vraie
structure, comme c’est le cas pour “The Bridge of Geese” (dans Unexplored),
aussi le riff d’ouverture revient à la fin avec encore plus de puissance
accompagné par un grand final symphonique.
Quel est votre prochain
projet ? Qual è il vostro prossimo progetto ?
Jouer et enregistrer.
Enregistrer et jouer.
Ce sera toujours notre
mantra tant que nous trouverons du plaisir dans ce que nous faisons. 2018 va
commencer avec notre retour en Hollande où nous irons jouer le 13 avril à
Parkvilla (Alphen aan den Rijn). Mais d’autres dates de concerts arrivent. Nous
vous demandons de nous suivre sur les réseaux sociaux car nous allons annoncer
d’autres concerts dans les prochains mois. Nous espérons aussi avoir la
possibilité de refaire l’évènement que nous avons partagé avec le peintre
japonais Mitsuyasu Hatakeda : une peinture réalisée en directe pendant que nous
jouions unplugged. Quand nous avons partagé la scène en 2017, nous avons eu
beaucoup de plaisir et le show était très évocateur.
La grande nouvelle est
que nous sommes à nouveau entrés en studio et nous avons déjà commencé à
collecter de bonnes idées pour notre quatrième album. Nous ne pouvons rien dire
sur la date de sortie mais nous espérons avoir fini pour l’automne 2019.
