Cinq livres au compteur sur le rock progressif italien et ses sujets connexes, çà commence à ressembler à quelque chose ! Encore merci à ceux qui me suivent, qui me lisent et qui me font confiance dans cette aventure qui prend, les années passant, de plus en plus des airs d'épopée !
Quand la rencontre entre le rock progressif italien et le cinéma de son pays a-t-elle eu lieu ? Pourquoi un compositeur aussi réputé que Luis Enriquez Bacalov a-t-il collaboré avec les New Trolls et Osanna ? Comment Goblin est-il devenu le groupe incontournable des musiques du giallo italien ? Quel est le rapport entre Attila et le groupe Premiata Forneria Marconi ? Qui avait remarqué que la bande-son illustrant La Cerimonia dei sensi était un vrai chef-d'oeuvre signé Le Groupe X ? Le film Shock aurait-il eu le même intérêt sans l'étonnante musique de Libra ? Quel compositeur italien de musiques de films d'horreur a-t-il repris un morceau de King Crimson en concert ? Pourquoi Ennio Morricone est-il dans ce livre ? Qui se cachait derrière The Braen's Machine ? Quelle est la véritable histoire de l'album Distorsions du groupe Blue Phantom ? Toutes les réponses à ces questions, avec encore bien d'autres révélations et autant de sujets d'étonnement, sont dans ce livre. Les fans de rock progressif transalpin comme les amateurs du cinéma italien trouveront leur bonheur dans cet ouvrage qui propose également une mise en perspective originale entre chaque film évoqué et sa bande-son grâce aux précieux éclairages de Stéphane Lacombe. Giallo & Rosso est donc un nouvel épisode de la saga de ce rock progressif italien qui n'a décidément pas fini de surprendre plus de cinquante ans après sa naissance.
Et le lien Camion Blanc, bien sûr ! : Giallo & Rosso
FR : pour moi, chaque nouveau livre que j'écris et que je publie ensuite est comme un nouveau bébé. J'ai du bonheur et de la fierté. Et celui là est un grand bonheur. Car ce livre est différent. Il est en italien! Merci à Patrick Djivas bien sûr et à Fabio Rossi, Marco Porsia, Claudio Pozzani, Francesca d'Ancona pour m'avoir accompagné dans cette fantastique aventure. Et maintenant il faut lire ce livre, cette belle histoire d'une vie extraordinaire
IT : Per me, ogni nuovo libro che scrivo e pubblicho è come un nuovo bambino. Sono felice e orgoglioso. E questo è una grande felicità. Perché questo libro è diverso. È in italiano! Grazie a Patrick Djivas e a Fabio Rossi, Marco Porsia, Claudio Pozzani, Francesca d'Ancona per avermi accompagnato in questa fantastica avventura. E ora devi leggere questo libro, questa bella storia di una vita straordinaria
Regarder cette pochette de disque rappellera fatalement un vieux et bon souvenir aux fans de prog italien qui se remémoreront alors l’énigmatique Planetarium et l'album Infinity. Là s'arrêtera toutefois l'essentiel de la comparaison, les deux œuvres n'ayant rien en commun musicalement. Mais une fois cette remarque formulée, la question du jour est bien sûr : qui est Gazzara ? Francesco Gazzara est un musicien (claviers, guitares) et compositeur italien. Fan de musique progressive en général et de Genesis en particulier (il a écrit un livre sur le groupe anglais en 2021), Francesco a déjà enregistré trois albums publiés en format numérique (Play me my song en 2014), Here it comes again en 2020 et Foxtrot en 2021) qui ne s’éloignent jamais bien loin de l'univers de la Genèse, ce qui va encore être le cas du présent Progression même si Francesco revendique aussi d'autres influences dans le monde du rock progressif (ELP, Gentle Giant, King Crimson, Yes) mais aussi en dehors (musique classique, musique de films, musique folk).
Le
thème du disque s’inspire de la plus ancienne carte de Grande-Bretagne (la
Gough Map, dessinée en 1360 et retrouvée au début du XIXème siècle par
un antiquaire), ce qui explique les titres en anglais évoquant pour l'essentiel des noms de villes de la vieille Angleterre. Pour en revenir à ce que contient l’album Progression, il est effectivement difficile de ne pas penser à Genesis. Un peu à l'instar du groupe anglais Yak, on baigne complètement dans l'univers genesien (à part sur le liturgique "Misericordiae"). Mais là où les anglais de Yak restent très généralistes dans leurs évocations de Genesis, Francesco Gazzara réalise un travail d'une finesse et et d 'une précision absolues, recréant ainsi les ambiances genesiennes mais en évitant le côté casse-gueule de l'hommage servile ou de la vaine caricature. Bien sûr, difficile de le nier, les
atmosphères oniriques et entrainantes semblent émaner d'un album enregistré par des musiciens ayant directement partie liée avec Genesis. Pourtant, en dépit des nombreuses références que l’on peut trouver dans cet album, la valeur ajoutée amenée par Francesco Gazzara est phénoménale. L’album est un enchantement d'un bout à l'autre. Le langage propre à Genesis est bien là mais l'appropriation est telle que le rendu ressort à la fois original dans sa conception et nouveau dans son expression. A ce niveau c'est une vraie performance. Vous pourrez vous amusez à aller rechercher toutes les références à des morceaux ou à des parties de titres de Genesis, cela devrait vous occuper un bon moment ! Mais il est plus intéressant pour moi d’apprécier cette œuvre pour ce qu'elle est vraiment : une création totale musicalement parlant et une vraie réussite artistique. Je devrais détacher un morceau plus qu'un autre (peut être "Bramber" ou encore "Boreham street") mais honnêtement l'exercice est difficile et je préfère vous laisser faire votre choix vous même. Dans tous les cas, il sera bon.
Sur cet album Francesco Gazzara joue de toute une panoplie de claviers analogiques. Il assure aussi les parties de basse, de guitare acoustique et de guitare électrique. Les autres musiciens présents sont : Giuliano Ferrari à la batterie, Dario Cecchini (flûte, saxo, clarinette), Carmine Capozzucco (hautbois), Fabrizio Paoletti (violon), Giulia Nuti (violon), Giorgia Pancaldi (violoncelle). The Old Way Choir assure les voix sur "Misericordiae".
La tracklist :
La collaboration entre ces deux grandes musiciennes italiennes que sont Elisa Montaldo et Barbara est donc désormais devenue une réalité (donc un rêve devenu réalité pour moi) depuis la publication de la magnifique pièce instrumentale : "Sarah's theme" écrite par Elisa pour une bande sonore de film sur laquelle elle a récemment travaillé.
Il s'agit d'un thème instrumental composé à l’origine pour piano seul. Mais Elisa a souhaité ajouter quelques embellissements notamment une partie de violon alto dont elle a confié l'exécution à Barbara Rubin qui est de fait la musicienne et la personne parfaite pour donner une touche unique à ce titre ! Bien lui en a pris car le résultat est exceptionnel de beauté et de délicatesse. Il faut aussi préciser que les deux artistes avaient envie depuis déjà un bon moment de travailler ensemble. Barbara a enregistré un superbe solo de violon et a participé à la production du morceau en s'investissant dans le mix et le master. Elisa a encore ajouté des sons ambiants bizarres (certains d’entre eux fournis par l'indispensable Mattias Olsson). Pour la vidéo, Elisa a été chercher Dollezh, un artiste qui a un site sur TikTok. Le résultat visuel a quelque chose des vieux films d'horreur italiens des années soixante dix. Cherchez du côté de Mario Bava, Dario Argento et Lucio Fulci si vous voyez ce que je veux dire. La vidéo est à la fois originale et effrayante, un cauchemar doux-amer à l’intrigue psychédélique selon les propres mots d'Elisa.
Cette première collaboration en appelle d'autres et cela me semble très bien parti pour aboutir à un projet musical de plus grande envergure encore.
En attendant vous pouvez déjà écouter et visionner "Sarah's Theme" sur YT en cliquant sur ce lien
Voici également les pages bandcamp d'Elisa et de Barbara :
