Évènement exceptionnel : présentation du nouvel album de l'Ombra della Sera le dimanche 29 mars à Genova.
On y sera !
L'ombra della Sera : Fabio Zuffanti, Agostino Macor, Andrea Orlando, Martin Grice, Alessandro Corvaglia.
L'album Segreti nel nero :
mardi 24 mars 2026
lundi 9 mars 2026
Hunka Munka : Demoni e Dei
L'année 2021 avait été marquée par l'étonnant retour de Hunka Munka avec ma foi un album plutôt surprenant (voir chronique ici). Nous avions bien compris à l'époque que l'indispensable présence de Roberto Carlotto, fondateur de projet Hunka Munka, était doublée de celle d'un nouvel intervenant majeur en la personne de Joey Mauro. C'est bien ce même duo qui remet le couvert cinq ans après.
Le titre de l'album et l'artwork de la pochette du disque interpellent bien sûr et semblent indiquer une nette connotation satanique ou à tout le moins ésotérique. Reste à savoir si le contenu a réellement des relents de soufre. Après tout pourquoi pas, Foreste Interstellari était par moments assez proche du dark prog avec plusieurs morceaux assez lourds.
Alors disons le tout de suite par rapport à l'album précédent, les deux compères appuient sérieusement sur la pédale d'accélération ou pour être plus précis enfonce le bouton heavy prog. Le groupe aligne ainsi une belle série de missiles hardos à commencer par "Ossessioni", la reprise d'un titre du groupe Dik Dik (dans lequel Roberto Carlotto a joué entre 1974 et 1977). Dans le même ordre d'idée nous avons "Demoni" et "Danza macabra" ainsi que "L'aeroplano d'argento" et "Cattedrali di
bagno" extraits du premier album d'Hunka Munka, Dedicata a Giovanna G. qui prennent pour l'occasion du nerf et surtout du muscle.
Plusieurs morceaux bénéficient en plus d'un traitement orchestral donnant un côté hard prog symphonique à la Rovescia della Medaglia. C'est particulièrement évident pour l'autre reprise des Dik Dik, "Cavali alati", qui décolle vraiment bien. Dans la même veine, vous pouvez ajouter l'instrumental "Justine", drôlement accrocheur, qui permet à ma chère Barbara Rubin de faire des étincelles au violon, mais aussi l'épique "La vendetta degli Dei " ou encore "Demoni"
Enfin, nous avons quelques rares titres plus .... "tempérés" à l'instar de "Nati sotto una stella solitaria" exécuté au piano, du surprenant slow (et oui !) "E lo chiami vivere" et de l'aérien "Una tranquillità apparente - Il comico triste" (vraiment une belle réussite ce morceau).
Il est évident que cet Hunka Munka new style s'éloigne de plus en plus de son ancêtre pop de 1972. Un demi-siècle pour durcir le ton, ce n'est pas non plus en exploit ! Mais le moins que l'on puisse dire, c'est qu'à défaut d'une modernité excessive, les nouveaux musiciens accompagnant Roberto Carlotto (et Joey Mauro) nettoient les toiles d'araignées dans les coins et font tomber la poussière du plafond. Réjouissant !
Il est donc confirmé que Hunka Munka a définitivement troqué ses fringues hippies pour le leather outfit !
Hunka Munka : Roberto Carlotto (claviers et chant), Joey Mauro (claviers, Minimoog, programmation, chœurs)
Les musiciens : Marcantonio Quinto (batterie et percussions), Gianluca Quinto (guitares), Andrea Arcangeli (basse), Barbara Rubin (violon, chœurs), Tony Minerba (choeurs), Andrea Rinaldi (guitare solo sur 3).
La trackist :
1 - Addio dolce edel
2 - Ossessioni
3 – Cavalli alati
4 – Justine
5 - L'Aeroplano d'argento
6 - Cattedrali di bambù
7 – Nati sotto una stella solitaria
8 – La vendetta degli Dei
9 – E lo chiami vivere
10 - Una tranquillità apparente - Il comico triste
11 - Demoni
12 - Danza macabra
Label et distribution :
www.mprecords.it
www.gtmusic.it
mercredi 18 février 2026
Diaspro
Il y a dans ce nouveau groupe au moins deux musiciens dont les noms nous parlent puisqu'ils gravitent l'un et l'autre depuis un moment dans la sphère prog. Marcello Chiaraluce est bien connu pour avoir fait partie de Beggar's Farm (le tribute band officiel à Jethro Tull) et Luca Grosso est un batteur que l'on retrouve sur des albums de Nathan, Narrow Pass et The Rome Pro(G)ject. Les deux musiciens ont même déjà collaborés ensemble à plusieurs reprises au sein du groupe The Ikan Method ainsi que pour un album solo de Marcello.
Diaspro est un projet solo créé au départ par Marcello Chiaraluce qui a finalement trouvé plus intéressant d'exprimer ses compositions au sein d'un groupe de musiciens.
Le concept parle de quelqu'un qui part à la recherche d'un amour perdu. Au fur et à mesure de ses pérégrinations, il s'ensuit toute une série de découvertes de lieux bizarres (une cité souterraine sans ombre, un tunnel noir, une gare où les gens attendent des trains qui n'arrivent jamais) et de rencontres avec des animaux inattendus dont un chien aux yeux bleus et un ours à la fourrure rouge, ce qui nous donne évidemment la clé de l'artwork ornant la couverture du CD.
1er constat : cet album est étonnamment court, à peine plus de 30 minutes, mais en même temps je trouve cela presque rassurant. C'est d'autant plus surprenant que le CD déroule ses onze pistes avec autant d'ambiances différentes. On a vraiment l'impression d'avoir affaire à une succession de petits tableaux.
Après un instrumental d'entrée très baroque qui fait un gros clin d’œil au Premiata Forniera Marconi de Per un amico, on passe aux choses sérieuses. Le ton d'ensemble est enlevé, plutôt rock avec quelques beaux moments hard prog (le final de "Piccola stazione" à l'orgue) voire proches du prog metal ("Per salire su" après la samba !). "Salto in alto" est évidemment un peu à part avec son violon plaintif mais le sujet est traité avec une grande retenue et c'est assez émouvant à écouter. De manière générale, les influences du Banco actuel et de la PFM (dans une incarnation plus contemporaine cette fois) sont sous-jacentes mais aisément identifiables. Elles ressortent à plusieurs reprises jusqu'à "inferno" qui est un beau mélange de Fabrizio De Andre et de la PFM.
Diaspro est un projet solo créé au départ par Marcello Chiaraluce qui a finalement trouvé plus intéressant d'exprimer ses compositions au sein d'un groupe de musiciens.
Le concept parle de quelqu'un qui part à la recherche d'un amour perdu. Au fur et à mesure de ses pérégrinations, il s'ensuit toute une série de découvertes de lieux bizarres (une cité souterraine sans ombre, un tunnel noir, une gare où les gens attendent des trains qui n'arrivent jamais) et de rencontres avec des animaux inattendus dont un chien aux yeux bleus et un ours à la fourrure rouge, ce qui nous donne évidemment la clé de l'artwork ornant la couverture du CD.
1er constat : cet album est étonnamment court, à peine plus de 30 minutes, mais en même temps je trouve cela presque rassurant. C'est d'autant plus surprenant que le CD déroule ses onze pistes avec autant d'ambiances différentes. On a vraiment l'impression d'avoir affaire à une succession de petits tableaux.
Après un instrumental d'entrée très baroque qui fait un gros clin d’œil au Premiata Forniera Marconi de Per un amico, on passe aux choses sérieuses. Le ton d'ensemble est enlevé, plutôt rock avec quelques beaux moments hard prog (le final de "Piccola stazione" à l'orgue) voire proches du prog metal ("Per salire su" après la samba !). "Salto in alto" est évidemment un peu à part avec son violon plaintif mais le sujet est traité avec une grande retenue et c'est assez émouvant à écouter. De manière générale, les influences du Banco actuel et de la PFM (dans une incarnation plus contemporaine cette fois) sont sous-jacentes mais aisément identifiables. Elles ressortent à plusieurs reprises jusqu'à "inferno" qui est un beau mélange de Fabrizio De Andre et de la PFM.
Tout cela pour vous dire que même s'il y a quelques incartades vers d'autres grandes références plus anglo-saxonnes (Dire Straits et Mark Knopfler pour "Senza di me" par exemple), le rock progressif italien est bien présent, parfois exubérant ("Piano rialzato" qui rappelle Il Bacio della Medusa), parfois remarquablement fluide (le magnifique instrumental " Verso la tana di Gelso"), parfois d'une grande expressivité ("Totem" et "Gelso"). Une musique vivante qui fait du bien à écouter. Italienne quoi !
Alors, on aurait aimé bien sûr un album un peu plus long avec pourquoi pas une belle suite prog. Ce sera pour la prochaine fois, j'espère.
Le groupe : Dante Campora (chant), Marcello Chiaraluce (guitares), Giovanni Giordano (guitares), Andrea Manuelli (claviers), Bruce Muirhead (basse), Luca Grosso (batterie)
Musicien additionnel : Matteo Ferrario (violon)
La trackist :
01. Introduction 02:05
02. Piccola stazione 07:47
03. Verso la citta grande 03:38
04. Salto in alto 02:47
05. Per salire su 03:20
06. Piano rialzato 02:24
07. Verso la tana di Gelso 04:10
08. Totem 00:49
09. Gelso 00:46
10. Inferno 00:56
11. Senza di me 01:30
Voici les liens indispensables pour écouter la musique de Diaspro et surtout l'acheter :
Bandcamp DiasproYouTube
vendredi 30 janvier 2026
I Sincopatici : La corazzata Potëmkin
Un préliminaire indispensable pour commencer cette présentation : le groupe auquel nous avons affaire doit être pris très au sérieux car ses quatre membres permanents sont tous des musiciens qualifiés et expérimentés qui ont l’habitude de se produire avec d'autres formations (dont Aether pour Andrea Grumelli et Teo Ravelli) voire avec des artistes réputés (Enrico Pieranunzi et Ludovico Einaudi pour la violoniste Silva Maffeis par exemple).
Le projet qui les réunit sous la bannière I Sincopatici a pour objectif de réaliser de nouvelles illustrations musicales pour accompagner le visionnage des vieux films du cinéma muet. Depuis une dizaine d'années qu'il existe, le collectif a déjà ainsi travaillé sur des bandes sonores pour Nosferatu, Metropolis, The cabinet of Dr Caligari et dernièrement L'inferno (un film de 1911 !) qui a fait l’objet de la sortie d'un premier album en 2024 intitulé Decimo cerchio.
Le projet qui les réunit sous la bannière I Sincopatici a pour objectif de réaliser de nouvelles illustrations musicales pour accompagner le visionnage des vieux films du cinéma muet. Depuis une dizaine d'années qu'il existe, le collectif a déjà ainsi travaillé sur des bandes sonores pour Nosferatu, Metropolis, The cabinet of Dr Caligari et dernièrement L'inferno (un film de 1911 !) qui a fait l’objet de la sortie d'un premier album en 2024 intitulé Decimo cerchio.
Le choix du Cuirassé Potemkine comme nouveau projet musical est finalement assez logique. Ce film russe de 1925 traite de la mutinerie de l'équipage du Potemkine en 1905 dans le port d'Odessa. Désigné en 1958 à l'Exposition Universelle de Bruxelles comme meilleur film de tous les temps, que l'on soit en accord on non avec cette distinction, sa renommée méritait bien en tout cas cet hommage.
La bande son recréée par I Sincopatici respecte bien les cinq parties du film : "Les hommes et les vers", "Drame dans la baie", "La mort demande justice", "L'escalier d'Odessa", "La rencontre avec l'escadre". Mais elle restitue surtout parfaitement les ambiances sombres et dramatiques du film en alternant, avec une grande justesse, des séquences "ambients" propres à de la musique électronique, de fresques s'inspirant très largement de la musique classique et mettant en avant le piano et le violon, et enfin des moments beaucoup plus rock avec une entrée en scène de la section basse/batterie qui soutient des chorus de de guitare électrique en distorsion. Dans le dernier mouvement, "One against all", la deuxième section allie à merveille la puissance du rock avec des arrangements symphoniques de cordes et de piano qui en font un véritable moment de power métal épique. Pour être complet, il faut ajouter à l'ensemble quelques passages plus en dissonances qui sont sans doute aussi ceux qui sont les plus forts émotionnellement (cf. "drama on the deck").
Comme le veut ce type d'exercice, la musique a été enregistrée directement en visionnant les images du film. Dans cette optique, l'expérience inversée et optimisée veut que l'on regarde le film tout en écoutant cette bande musicale spécialement créée pour cela. Mais je vous rassure, les 40 minutes du CD s'écoutent très bien en situation audio uniquement. La qualité d'écriture des cinq thèmes permet cela. Car il est évident que nous avons affaire à une musique qui a bénéficié d'un processus de composition soigné, élaboré par des musiciens rodés à ce genre d'exercice. A titre d'illustration de mon propos, je vous suggère d'écouter de manière isolée le 4ème mouvement "The Odessa steps". Nous avons indéniablement affaire à de la grande et de la belle musique, qui présente effectivement un aspect cinématographique évident. C'est même, en l'espèce, assez prenant.
Comme le veut ce type d'exercice, la musique a été enregistrée directement en visionnant les images du film. Dans cette optique, l'expérience inversée et optimisée veut que l'on regarde le film tout en écoutant cette bande musicale spécialement créée pour cela. Mais je vous rassure, les 40 minutes du CD s'écoutent très bien en situation audio uniquement. La qualité d'écriture des cinq thèmes permet cela. Car il est évident que nous avons affaire à une musique qui a bénéficié d'un processus de composition soigné, élaboré par des musiciens rodés à ce genre d'exercice. A titre d'illustration de mon propos, je vous suggère d'écouter de manière isolée le 4ème mouvement "The Odessa steps". Nous avons indéniablement affaire à de la grande et de la belle musique, qui présente effectivement un aspect cinématographique évident. C'est même, en l'espèce, assez prenant.
Voilà qui m'amène à terminer cette chronique en restant quand même bien scotché par ce que je viens d'entendre mais en me disant aussi que sans promotion et sans publicité digne de ce nom, cet album auto-produit risque fort de passer inaperçu. Alors, je vous propose de faire un petit effort pour aller écouter cette musique sur le lien bandcamp du groupe que je vous ai mis en fin de texte. Vous saurez ensuite quoi faire, j'en suis sûr !
Le groupe : Francesca Badalini (piano, guitare électrique), Silvia Maffeis (violon), Andrea Grumelli (basse fretless), Teo Ravelli (batterie).
La tracklist :
1- Men and maggots
2- Drama on the deck
3- Dead man calls for justice
4- The Odessa steps
5- One against all
Liens social medias :
https://www.facebook.com/I.Sincopatici/
https://www.instagram.com/I.Sincopatici/
https://isincopatici.bandcamp.com/album/la-corazzata-pot-mkin
jeudi 29 janvier 2026
Podcast "Le cinéma de genre italien - ses compositeurs et ses BO de 1964 à 1984"
Sur British Connection, cette semaine : une émission spéciale pour la présentation de mon dernier livre, "Le Cinéma de genre italien comme vous ne l'avez jamais entendu !,ses compositeurs et ses B.O. de 1964 à 1984".
Et en plus je vous ai sélectionné 3 superbes BO 
Voici le lien direct du podcast :https://archive.org/details/louis-de-ny
mardi 27 janvier 2026
Paolo Pagliari : Through the eyes of a child
Aujourd'hui je vous propose un beau moment d'humanité avec cet album suggestivement intitulé Through the eyes of a child. Voilà une expression qui me parle. Pour qu'elle ait une chance de ressembler à un monde réellement beau, la terre habitée par l'Homme devrait être respectée et protégée en suivant lois édictées par la nature, en se calant sur le savoir-vivre des animaux, et en prenant comme repères la naïveté et l’émerveillement illuminant les yeux des enfants. Nous en sommes loin !
Les paroles de cet album (présentées an italien et en français en plus de l'anglais utilisé par le chant) sont plutôt centrées sur les premières étapes d'une vie enfantine avec les découvertes originelles, les sensations primitives, mais aussi les premières interrogations existentielles. Son concepteur y fait ressentir une grande implication personnelle proche de l'expérience autobiographique. Il nous invite à le rejoindre dans son vécu le plus intime évoquant plusieurs perceptions ressenties en tant qu'enfant. L'artiste dont il est question s'appelle donc Paolo Pagliari, un musicien déjà rencontré à l'occasion de mes précédentes présentations des deux albums du groupe de l'ami Gabriel Kiss, The Old Castle, Storie nascote (2001) et Wistful (2022). Alberto Quacquarini, le batteur de la même formation, est d'ailleurs aussi impliqué dans le projet de Paolo Pagliari.
Les paroles de cet album (présentées an italien et en français en plus de l'anglais utilisé par le chant) sont plutôt centrées sur les premières étapes d'une vie enfantine avec les découvertes originelles, les sensations primitives, mais aussi les premières interrogations existentielles. Son concepteur y fait ressentir une grande implication personnelle proche de l'expérience autobiographique. Il nous invite à le rejoindre dans son vécu le plus intime évoquant plusieurs perceptions ressenties en tant qu'enfant. L'artiste dont il est question s'appelle donc Paolo Pagliari, un musicien déjà rencontré à l'occasion de mes précédentes présentations des deux albums du groupe de l'ami Gabriel Kiss, The Old Castle, Storie nascote (2001) et Wistful (2022). Alberto Quacquarini, le batteur de la même formation, est d'ailleurs aussi impliqué dans le projet de Paolo Pagliari.
Depuis ses débuts avec The Old Castle, Paolo Pagliari a pas mal roulé sa bosse entre études de musicothérapie, participations à divers projets musicaux, qu'ils soient publicitaires ou purement artistiques (collaboration avec le pianiste- chanteur Pierre Delmas), et enfin création de divers tribute bands (Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd) avec une forte activité scénique pour corollaire.
C'est sans doute ce que explique que la gestation de ce premier album solo de Paolo Pagliari se soit étalée sur une dizaine d'années. Il représente donc un aboutissement artistique pour son créateur. Musicalement, Paolo Pagliari a avant tout privilégié le beau avec une ton général excessivement doux et mélodieux qui m'amène à vous parler d'une pop prog très élégante, frisant parfois le meilleur néo prog, avec des élans symphoniques qui ressortent ponctuellement. Dix pistes nous sont ainsi proposées avec sept chansons et trois instrumentaux.
C'est sans doute ce que explique que la gestation de ce premier album solo de Paolo Pagliari se soit étalée sur une dizaine d'années. Il représente donc un aboutissement artistique pour son créateur. Musicalement, Paolo Pagliari a avant tout privilégié le beau avec une ton général excessivement doux et mélodieux qui m'amène à vous parler d'une pop prog très élégante, frisant parfois le meilleur néo prog, avec des élans symphoniques qui ressortent ponctuellement. Dix pistes nous sont ainsi proposées avec sept chansons et trois instrumentaux.
Si certaines ambiances en général et certains chorus de guitares en particulier rappellent à plusieurs moments le Floyd période 1988-1994 ("Stars in your eyes", "In the shelter of your eyes"), le spectre des références prog est en fait assez large. Certains passages font penser aux vieux albums de Steve Hackett ("Watching through the window on a melancholic rainy day"), Marillion ("Memory box", "Father's word" avec une dernière partie où l'on revient à Steve Hackett). Quant au délicat et céleste instrumental "Camel escape", il ne manquera pas de vous évoquer le meilleur... Camel. Enfin, si vous aimez les chansons accrocheuses, alors écoutez directement "Hold on !", tout y est enchanteur (couplets, refrain, ponts) et donne envie de fredonner. C'est clairement mon morceau coup de cœur pour ce CD.
Mais le plaisir est présent jusqu'à la dernière note car, en effet, cet album se termine en beauté avec d'abord le magnifique et onirique "Memory box" (qui contient une discrète et courte allusion à Amazing Blondel) quasi enchaîné avec le très symphonique "Light in the night".
Tout cela pour vous dire que ce disque fait référence au meilleur de la musique progressive mélodique et qu'il a toutes les qualités pour charmer vos oreilles. Pour que le bonheur soit parfait, vous pouvez ajouter à cela un livret hyper soigné avec un bel artwork.
C'est vraiment un début très prometteur pour Paolo Pagliari. En espérant qu'il pourra jouer son album sur scène comme il le souhaite.
Les musiciens : Paolo Pagliari (chant, guitares électriques et acoustiques, basse, percussions, claviers), Alberto Quacquarini (batterie)
Invités : Sandrine Derouet (chœurs sur 7), Leandro Pagliari (tambourin sur 8), Doryan Pagliari (chœurs sur 2), Wilson Pagliari (narrateur sur 6), Luca Vittori (chœurs sur 3 et 10), Irene Vittori (chœurs sur 10), Silvia Marques (chœurs sur 2), + chœurs d'enfants sur 2.
La tracklist :
- So begins ...
- Stars in your eyes
- Father's words
- Watching through the window on a melancholic rainy day
- Hold on !
- Lune de mer
- In the shelter of your eyes
- Camel escape
- Memory box
- Light in the night
samedi 17 janvier 2026
Liturgia del Piombo : Volume primo (Trad. IT)
Ecco dunque Liturgia del Piombo, il nuovo progetto solista di Ludovico Maggi Padovan. Il nome non è stato scelto a caso, dato il suo significato pesante. Evoca direttamente questa pratica divinatoria che consiste nel versare piombo fuso nell'acqua e nell'interpretarne i segni, la molibdomanzia in un linguaggio erudito. Ma si riferisce anche, naturalmente, a quel periodo buio dell'Italia che ha visto un accumularsi di azioni terroristiche, omicidi, ma anche intrighi politici e corruzione di ogni genere, con una serie di drammi che sono rimasti a lungo nella memoria collettiva.
Ludovico Maggi non è un neofita, tutt'altro, poiché in precedenza ha fatto parte con Andrea Pozzi di Wanda Wulz, un gruppo che ha comunque prodotto quattro ottimi album tra il 2012 e il 2020. Wanda Wulz navigava felicemente tra la musica elettronica dark wave e il pop industriale (sempre molto cupo). Musicalmente molto distante da Wanda Wulz, Liturgia del Piombo è piuttosto una formula audace che combina il meglio del rock progressivo heavy energico e del jazz avanguardista e disinibito, un post prog jazzy in un certo senso!
Ludovico ha la fortuna di essere un talentuoso polistrumentista. Può così dare libero sfogo a tutti i suoi desideri di suoni originali e trascrivere le idee e l'atmosfera del suo concept utilizzando gli strumenti che ritiene più appropriati. In questo caso, il clarinetto e l'organo sono gli elementi distintivi del suono voluto dal suo creatore.
Ho accennato poco prima a un discorso musicale energico ma anche pesante. Al di là dei temi vari, molto riusciti perché sempre molto melodici, è questa dimensione "potente" che fa la differenza e cattura l'ascoltatore perché c'è molta dinamica in questa musica che rimane sempre molto ariosa, il che fa una grande differenza per me. A volte abbandonando formule più elaborate ("pagine 84-168", "pagine 254-336", "pagine 594-666"), Ludovico non esita a divertirsi proponendo anche brani molto facilmente accessibili come nel caso del rilassante "pagine 336-419" o dell'irresistibile funk-rock "pagine 420-505" attraversato da un bel coro di pianoforte elettrico.
Lo sottolineo regolarmente, gli album 100% strumentali sono spesso esercizi impegnativi, ancora di più quando un solo musicista è al comando, ma per quanto riguarda questo Volume primo, non si può che rimanere estasiati di fronte alla ricchezza e all'interesse di queste otto tracce.
Un eccellente lavoro di alchimista in un certo senso!
Ancora una volta, questo album non beneficia né di un'etichetta né di un distributore, dagli almeno la possibilità che merita.
La tracklist :
- Pagine 1-83
- Pagine 84-168
- Pagine 169-253
- Pagine 254-336
- Pagine 336-419
- Pagine 420-505
- Pagine 506-593
- Pagine 594-666
Liturgia del Piombo : Volume primo
Voici donc Liturgia di Piombo, le nouveau projet solo de Ludovico Maggi Padovan. Le nom n'a bien sûr pas été choisi au hasard compte-tenu de sa lourde signification. Il évoque directement cette pratique divinatoire qui consiste à verser du plomb fondu dans l'eau et à en interpréter les signes, la molybdomancie en langage savant. Mais il fait aussi bien sûr référence à cette période noire de l'Italie qui a cumulé actions terroristes, assassinats, mais aussi intrigues politiques crapoteuses et corruptions en tout genre avec à la clé une série de drames restés inscrits pour longtemps dans la mémoire collective.
Ludovico Maggi n'est pas un néophyte, loin de là puisqu'il a précédemment fait partie avec Andrea Pozzi de Wanda Wulz , un groupe qui a quand même accouché de quatre très bons albums entre 2012 et 2020. Wanda Wulz naviguait avec bonheur entre musique électronique tendance dark wave et pop indus (toujours très sombre). Très éloigné musicalement de Wanda Wulz, Liturgia di Piombo serait plutôt une formule audacieuse combinant le meilleur du rock progressif heavy énergique et du jazz décomplexé avant-gardiste, un post prog jazzy en quelque sorte !
Ludovico a la chance d'être un multi-instrumentiste de talent. Il peut ainsi laisser libre cours à toutes ses envies de sonorités originales et retranscrire les idées et l'ambiance de son concept en utilisant les instruments qu'il pense les plus appropriés. En l’occurrence, la clarinette et l'orgue sont ici les éléments distinctifs du son voulu par son créateur.
Ludovico Maggi n'est pas un néophyte, loin de là puisqu'il a précédemment fait partie avec Andrea Pozzi de Wanda Wulz , un groupe qui a quand même accouché de quatre très bons albums entre 2012 et 2020. Wanda Wulz naviguait avec bonheur entre musique électronique tendance dark wave et pop indus (toujours très sombre). Très éloigné musicalement de Wanda Wulz, Liturgia di Piombo serait plutôt une formule audacieuse combinant le meilleur du rock progressif heavy énergique et du jazz décomplexé avant-gardiste, un post prog jazzy en quelque sorte !
Ludovico a la chance d'être un multi-instrumentiste de talent. Il peut ainsi laisser libre cours à toutes ses envies de sonorités originales et retranscrire les idées et l'ambiance de son concept en utilisant les instruments qu'il pense les plus appropriés. En l’occurrence, la clarinette et l'orgue sont ici les éléments distinctifs du son voulu par son créateur.
J'ai évoqué un peu avant un propos musical énergique mais aussi heavy. Au delà des thèmes variés, très réussis car toujours très mélodiques, c'est bien cette dimension "powerful" qui fait la différence et scotche l'auditeur car il y énormément de dynamiques (avec un "s") dans cette musique qui reste toujours très aérée, ce qui fait grandement la différence pour moi. Délaissant parfois des formules plus élaborées ("pagine 84-168", "pagine 254-336", "pagine 594-666"), Ludovico n'hésite pas à se faire plaisir en proposant aussi des morceaux très simplement accessibles comme c'est le cas pour le très relax "pagine 336-419" ou encore pour l'irrésistible funk-rock "pagine 420-505" traversé par un chouette chorus de piano électrique.
Je le souligne régulièrement, les albums 100% instrumentaux sont souvent des exercices casse-gueules, encore plus quand un seul musicien est aux commandes, mais pour ce qui concerne ce Volume primo, on ne peut que rester béat face à la richesse et à l'intérêt de ces huit pistes.
Un excellent travail d'alchimiste en quelque sorte !
Comme une fois encore, cet album ne bénéficie ni d'un label ni d'un distributeur, donnez lui au moins la chance qu'il mérite. Voilà pour vous y inciter le lien bandcamp utile :
La tracklist :
- Pagine 1-83
- Pagine 84-168
- Pagine 169-253
- Pagine 254-336
- Pagine 336-419
- Pagine 420-505
- Pagine 506-593
- Pagine 594-666
mardi 13 janvier 2026
ZU : Ferrum Sidereum
Si je compte bien, il s'agit du 13ème album pour cette formation originaire de Bologne. Au passage le groupe fêtera en 2027 ses trente années d'existence. ZU est un trio, à vocation essentiellement instrumentale, centré sur les explorations musicales de ses deux membres présents depuis les débuts du groupe, Luca Mai et Massimo Pupillo.
Le résultat est toujours aussi complexe et barré, à l'avant-garde de l'avant-garde ! Une musique qui explore les possibilités soniques de l'indus, du noisy, du free jazz et du métal. Sur la durée de l'album (80 minutes), l'écoute peut s'avérer goûteuse ou éprouvante. Tout cela dépend de votre fibre musicale et de votre résistance aux coups de boutoir. Au-delà d'une grande originalité, il faut reconnaître à cette musique un très fort pouvoir magnétique. Voilà, en tout cas, un album qui secoue sévère et qui réveille en ce début d'année.
Morceaux préférés : "Kether", "Hymn of the pearl".
Le groupe : Luca Mai (synthés, instrus. électroniques, saxophone), Massimo Pupillo (basse, guitare, synthés), Paolo Mongardi (batterie).
La tracklist :
- Charagma
- Golgotha
- Kether
- A.I. Hive Mind
- La donna vestita di sole
- Pleroma
- Fuoco Saturnio
- The celestial bull and the white lady
- Hymn of the pearl
- Perseidi
- Ferrum sidereum
Sortie le 6 janvier 2026 en formats CD et double LP vinyle
Label : House of Mythology
Lien écoute bandacmp : ZU Ferrum Sidereum
dimanche 4 janvier 2026
Conférence Rock Progressif Italien le 10 janvier 2026
Le samedi 10 janvier 2026, je serai à la Médiathèque d'Issy-les-Moulineaux pour une conférence sur le rock progressif italien. SI vous êtes dans le coin, n'hésitez pas à venir, cela se passe sous un format sympa de "café musical" de 16h00 à 17h30.
jeudi 1 janvier 2026
Edito du Nouvel An et Bonne Année 2026 (+ Trad. IT)
L’IA et l’ultracrépidarianisme ou « Le crépuscule des lumières ».
En ce début d’année 2026, qui marque déjà un quart révolu du vingt-et-unième siècle, somme- nous encore une civilisation qui s’améliore intellectuellement, qui apprend à développer une pensée structurée et crée pour le plaisir d’atteindre la beauté, de toucher au sublime ?
Je ne le crois pas.
D’un côté, nous avons la société du n’importe quoi. Aujourd'hui, n’importe qui s’auto-proclame spécialiste, expert, artiste, penseur, critique. Plus besoin d’études fastidieuses (et fatigantes), de longs apprentissages, de passations d’expériences et de partages de connaissances, car des vecteurs de communications très pratiques et peu regardant en termes de compétences, servent désormais d’abreuvoirs idéologiques aux masses. Les plateaux télé et radio déversent à longueur de journées les affirmations en forme de diktats des représentants serviles des pouvoirs et le verbiage vide des « sachants ». Les réseaux sociaux permettent aux esprits les plus embrumés de s’affirmer comme des tenants de la bien pensance et aux philosopheurs bancales anonymes de s’ériger en donneurs de leçons. Lire les posts sur les pages FB et Insta s’apparente à un vrai festival de la connerie humaine.
De l’autre côté, l’IA est arrivée, omnisciente, omniprésente, partout ! Là où ce formidable outil aurait dû être utilisé et concentré sur des applications permettant l’amélioration de nos conditions de vie (la recherche médicale par exemple), l’homme a décidé de s’en servir pour penser moins, réfléchir moins, gagner de l’argent plus vite, atteindre le succès sans effort. Le phénomène de l’IA n’est pas une vague, même pas un tsunami, c’est un reset autant inexorable que fatal pour l’humanité. L’IA est une technologie absolue et dominatrice qui va raser, effacer progressivement tout ce qu’il y avait avant, tout ce que l’homme avait mis des siècles à bâtir et à créer lentement. Mais surtout l’IA va instaurer l’obscurcissement de la pensée, la négation de la réflexion et la disparition de la création. L’homme apprenait grâce à ses erreurs si nécessaires pour évoluer et faire mieux, l’homme trouvait ses ressources pour créer un monde meilleur et plus beau dans son imaginaire. L’IA va amputer l’homme de ce qui en faisait un être capable d’interférer sur son processus évolutif et de développer une conscience.
L’IA annonce l’ère de l’homme diminué. L’IA et l’ultracrépidarianisme sont les maux de notre époque, les ferments de l’inéluctable crépuscule des lumières.
En ce début d’année 2026, qui marque déjà un quart révolu du vingt-et-unième siècle, somme- nous encore une civilisation qui s’améliore intellectuellement, qui apprend à développer une pensée structurée et crée pour le plaisir d’atteindre la beauté, de toucher au sublime ?
Je ne le crois pas.
D’un côté, nous avons la société du n’importe quoi. Aujourd'hui, n’importe qui s’auto-proclame spécialiste, expert, artiste, penseur, critique. Plus besoin d’études fastidieuses (et fatigantes), de longs apprentissages, de passations d’expériences et de partages de connaissances, car des vecteurs de communications très pratiques et peu regardant en termes de compétences, servent désormais d’abreuvoirs idéologiques aux masses. Les plateaux télé et radio déversent à longueur de journées les affirmations en forme de diktats des représentants serviles des pouvoirs et le verbiage vide des « sachants ». Les réseaux sociaux permettent aux esprits les plus embrumés de s’affirmer comme des tenants de la bien pensance et aux philosopheurs bancales anonymes de s’ériger en donneurs de leçons. Lire les posts sur les pages FB et Insta s’apparente à un vrai festival de la connerie humaine.
De l’autre côté, l’IA est arrivée, omnisciente, omniprésente, partout ! Là où ce formidable outil aurait dû être utilisé et concentré sur des applications permettant l’amélioration de nos conditions de vie (la recherche médicale par exemple), l’homme a décidé de s’en servir pour penser moins, réfléchir moins, gagner de l’argent plus vite, atteindre le succès sans effort. Le phénomène de l’IA n’est pas une vague, même pas un tsunami, c’est un reset autant inexorable que fatal pour l’humanité. L’IA est une technologie absolue et dominatrice qui va raser, effacer progressivement tout ce qu’il y avait avant, tout ce que l’homme avait mis des siècles à bâtir et à créer lentement. Mais surtout l’IA va instaurer l’obscurcissement de la pensée, la négation de la réflexion et la disparition de la création. L’homme apprenait grâce à ses erreurs si nécessaires pour évoluer et faire mieux, l’homme trouvait ses ressources pour créer un monde meilleur et plus beau dans son imaginaire. L’IA va amputer l’homme de ce qui en faisait un être capable d’interférer sur son processus évolutif et de développer une conscience.
L’IA annonce l’ère de l’homme diminué. L’IA et l’ultracrépidarianisme sont les maux de notre époque, les ferments de l’inéluctable crépuscule des lumières.
Trad IT :
"Il crepuscolo delle luci"
All'inizio di questo 2026, che segna già un quarto del XXI secolo, siamo ancora una civiltà che migliora intellettualmente, che impara a sviluppare un pensiero strutturato e crea per il piacere di raggiungere la bellezza, di toccare il sublime?
Non credo.
Da un lato, abbiamo la società del “tutto vale”. Oggi chiunque si autoproclama specialista, esperto, artista, pensatore, critico. Non c'è più bisogno di studi noiosi (e faticosi), di lunghi apprendistati, di trasmissione di esperienze e condivisione di conoscenze, perché vettori di comunicazione molto pratici e poco esigenti in termini di competenze servono ormai da abbeveratoi ideologici per le masse. I programmi televisivi e radiofonici riversano tutto il giorno affermazioni sotto forma di diktat dei rappresentanti servili del potere e le chiacchiere vuote dei “sapienti”. I social network consentono alle menti più confuse di affermarsi come sostenitori del pensiero corretto e ai filosofeggianti anonimi e traballanti di ergersi a dispensatori di lezioni. Leggere i post sulle pagine Facebook e Instagram è come assistere a un vero e proprio festival della stupidità umana.
Dall'altra parte, è arrivata l'IA, onnisciente, onnipresente, ovunque! Laddove questo formidabile strumento avrebbe dovuto essere utilizzato e concentrato su applicazioni che consentissero il miglioramento delle nostre condizioni di vita (la ricerca medica, ad esempio), l'uomo ha deciso di utilizzarlo per pensare meno, riflettere meno, guadagnare denaro più velocemente, raggiungere il successo senza sforzo. Il fenomeno dell'IA non è un'onda, nemmeno uno tsunami, è un reset tanto inesorabile quanto fatale per l'umanità. L'IA è una tecnologia assoluta e dominante che radere al suolo, cancellando progressivamente tutto ciò che c'era prima, tutto ciò che l'uomo aveva impiegato secoli a costruire e creare lentamente. Ma soprattutto l'IA porterà all'oscuramento del pensiero, alla negazione della riflessione e alla scomparsa della creazione. L'uomo imparava grazie ai suoi errori, così necessari per evolversi e migliorare, l'uomo trovava le risorse per creare un mondo migliore e più bello nella sua immaginazione.
All'inizio di questo 2026, che segna già un quarto del XXI secolo, siamo ancora una civiltà che migliora intellettualmente, che impara a sviluppare un pensiero strutturato e crea per il piacere di raggiungere la bellezza, di toccare il sublime?
Non credo.
Da un lato, abbiamo la società del “tutto vale”. Oggi chiunque si autoproclama specialista, esperto, artista, pensatore, critico. Non c'è più bisogno di studi noiosi (e faticosi), di lunghi apprendistati, di trasmissione di esperienze e condivisione di conoscenze, perché vettori di comunicazione molto pratici e poco esigenti in termini di competenze servono ormai da abbeveratoi ideologici per le masse. I programmi televisivi e radiofonici riversano tutto il giorno affermazioni sotto forma di diktat dei rappresentanti servili del potere e le chiacchiere vuote dei “sapienti”. I social network consentono alle menti più confuse di affermarsi come sostenitori del pensiero corretto e ai filosofeggianti anonimi e traballanti di ergersi a dispensatori di lezioni. Leggere i post sulle pagine Facebook e Instagram è come assistere a un vero e proprio festival della stupidità umana.
Dall'altra parte, è arrivata l'IA, onnisciente, onnipresente, ovunque! Laddove questo formidabile strumento avrebbe dovuto essere utilizzato e concentrato su applicazioni che consentissero il miglioramento delle nostre condizioni di vita (la ricerca medica, ad esempio), l'uomo ha deciso di utilizzarlo per pensare meno, riflettere meno, guadagnare denaro più velocemente, raggiungere il successo senza sforzo. Il fenomeno dell'IA non è un'onda, nemmeno uno tsunami, è un reset tanto inesorabile quanto fatale per l'umanità. L'IA è una tecnologia assoluta e dominante che radere al suolo, cancellando progressivamente tutto ciò che c'era prima, tutto ciò che l'uomo aveva impiegato secoli a costruire e creare lentamente. Ma soprattutto l'IA porterà all'oscuramento del pensiero, alla negazione della riflessione e alla scomparsa della creazione. L'uomo imparava grazie ai suoi errori, così necessari per evolversi e migliorare, l'uomo trovava le risorse per creare un mondo migliore e più bello nella sua immaginazione.
L'IA amputerà l'uomo di ciò che lo rendeva un essere capace di interferire con il suo processo evolutivo e di sviluppare una coscienza.
lundi 29 décembre 2025
Sélection albums RPI 2025 / Selezione album RPI 2025
Cette sélection a été réalisée à partir d'une cinquantaine d'albums reçus et écoutés dont une quarantaine ont bénéficié d'une chronique dans ce blog. J'en profite au passage pour remercier les nombreux groupes et musiciens qui m'envoient directement leur CD (parfois leur vinyle !). Merci pour leur confiance. Enfin, les 20 albums qui suivent sont présentés sans ordre de préférence.
Sélection albums RPI 2025 / Selezione album RPI 2025
***
Aufklärung : Nell'idea di un tempo che
Caravaggio : We all we are
Celeste :Anima Animus
Cervello : Chaire
Daal : Decoding the emptiness
G.O.L.E.M. : Still Life (EP)
Hora Prima : 2
Il Segno del Comando : Sublimazione (live)
Limite Acque Sicure : Un'altra mano di carte
Elisa Montaldo : Looking back, moving forward
Nuova Era : 20.000 leghe sotto i mari
Diego Petrini : La materia del suono
Paola Tagliaferro e la compagnie dell' Es : Il suono delle sfere
Phil Selvini & The Mind Warp : T.E.T.R.U.S.
RaraOvis : ne sveleremo l'essenza
Runaway Totem (feat. AndromacA) : Metaphorm Tetraphirm
Submarine Silence : Atonement of a Former Sailor Turned Painter
Tale Cue : Eclipse of the midnight sun
Tritop : Tritop 120
Wilson Project : Atto Prima
vendredi 26 décembre 2025
Tritop : Tritop 120
Parmi les très très bonnes surprises de l'année 2023, il y avait eu l'apparition du groupe Tritop avec son excellent premier album Rise of Kassandra (chronique ici). Deux ans plus tard, Tritop récidive et nous propose Tritop 120.
Mais au fait, avant d'attaquer la partie musique de cet album, pourquoi s'appelle-t-il Tritop 120 ? Il s'agit d'un hommage au meilleur ami d'Ivo, Roberto, décédé dans un accident de voiture en 2019 et dont le surnom était justement Tritop 120. J'aime la fidélité et la loyauté en amitié, deux qualités très - trop - rares de nos jours. Pour cela, respect à Ivo et au groupe.
Comme pour Rise of Kassandra, le gros du travail de composition est à nouveau fourni par le batteur du
groupe, Ivo Di Traglia, pour un résultat remarquablement construit
alliant structures complexes intéressantes, voire novatrices, et lignes
mélodiques très travaillées.
Après le très court instrumental introductif qui fait office de leurre, "Master of drama" ne tarde pas à s'imposer par sa puissance et dévoile des côtés métal épique et nü métal absolument terrifiants.
De fait, ce second album s'affirme donc comme beaucoup plus métal que son prédécesseur mais il est surtout beaucoup plus orienté vers un prog moderne là où Rise of Kassandra naviguait beaucoup dans un prog à la Spocks Beard, Flower Kings voire même Magic Pie. En attaquant l'écoute de ce morceau, profitez bien des deux premières minutes pour respirer un grand coup, car après vous risquez d'avoir le souffle coupé. Les quelques notes qui entament "Wanderlust" jouées au piano, dans un style romantique, ne sont qu'un très court intermède car les musiciens mettent à nouveau la gomme avec il est vrai une dose de métal moins forte pour un résultat qui ressemble à du Neal Morse speedé qui aurait abusé de psychotropes.
Tritop 120 mérite à l'évidence plusieurs écoutes pour en saisir toutes ses
nuances et toute sa richesse notamment harmonique. A cet égard, la
longue suite de plus de 23 minutes, "Asymmetrical Reflections Of A Restless
Heart" peut être considérée comme ce que le groupe a fait jusque là de
plus ambitieux et de plus sophistiqué (tout cela dans le bon sens du
terme évidemment !). Dès l'intro, la sensation de grandeur et d'emphase provoquée par les orgues est absolument prenante. Divisé en cinq parties, ce morceau m'évoque le meilleur de Shadow Gallery, ce groupe de prog métal américain toujours inégalé à ce jour dans la manière de construire des cathédrales musicales flamboyantes sans fioritures inutiles ni effets de styles stériles (suivez mon regard). 23 minutes 32, c'est long, et pourtant je peux vous dire qua ça pousse jusqu'au bout avec une intensité qui va crescendo.Just incredible !
Je ne sais pas jusqu'où ira ce groupe mais en tout cas, Tritop 120 démontre et prouve qu'il en a encore sous le pied.
Dernier album et dernière chronique sur ce blog pour 2025, mais franchement je peux vous dire que l'on termine l'année en beauté pour le prog made in Italie ! Une année qui se finit par un vrai coup de tonnerre dans le ciel toujours bleu du prog italien.
Le groupe : Ivo Di Traglia (batterie), Pierfrancesco Di Pofi (claviers, Hammond, piano, synthés, chœurs), Francesco Caponera (guitares, chœurs,), Jacopo Tuzi (basse, guitare acoustique, chœurs), Mattia Fagiolo (chant lead), Iacopo Di Traglia (guitare classique).
+ Roberta Campoli, Annalaura Talpa, Eleonora Belfiore (chœurs féminins sur 4)
La tracklist :
1 - Rebuild nothing
2 - Master of drama
3 - Wanderlust
4 - Asymmetrical reflections of a restless heart
Voici le lien bandcamp du groupe pour écoute et achat : Tritop bandcamp
samedi 13 décembre 2025
Cervello : Chaire
Après sa dissolution en 1974, laissant comme héritage musical un unique album, le singulier Melos, et après le décès de son chanteur Gianluigi Di Franco en 2005, le sort de la formation napolitaine Cervello semblait définitivement appartenir au passé. Certes en 2017, les survivants Corrado Rustici, Antonio Spagnolo et Giulio D'Ambrosio avaient fait revivre le nom et la légende du groupe le temps d'un concert au Japon. Un coffret live (CD + DVD) avait d'ailleurs été publié à suivre. Mais tout cela pouvait ressembler à ces multiples "revenez-y" qui maintiennent en vie, depuis maintenant plus de trente ans, les légions du rock, du hard rock et du rock progressif.
C'était sans compter avec la détermination de Corrado Rustici qui a décidé de ressortir les bandes enregistrées en 1973/1974 en vue d'un second disque qui n'a jamais vu le jour pour cause de séparation prématurée. Chaire est donc un album qui présente des compositions originales mises en valeur avec des arrangements actuels. Corrado Rustici étant passé maître dans l'art de la production, le résultat est assez incroyable car de manière étonnante et improbable, la musique du groupe garde le même pouvoir de fascination qu'il y a cinquante ans, peut être justement car ce ne sont pas des nouveaux morceaux mais bien des témoignages musicaux contemporains du premier album mis en lumière avec toujours la même cohésion instrumentale et la voix si évocatrice du regretté Gianluigi Di Franco Je vous le dis en un mot, le résultat est miraculeux. A l'instar du morceau phare "Templi Acherontei" posté en avant-première sur YT, tout l'album est fait de cet alliage entre la culture méditerranéenne (pour rappel le groupe est de Naples), la folie d'un prog désinhibé, parfois provocant, et les charges émotionnelles provoquées par des envolées oniriques touchant au sublime.
Le live de 1973 doit être pris comme une archive d'époque, d'une durée d'ailleurs très courte (27 minutes). Le son de l'enregistrement est assez brut, proche d'un bootleg de qualité moyenne. Il permet toutefois de retrouver le groupe en action, faisant preuve d'une énergie et d'une vitalité assez bluffantes, interprétant une set-list qui reprend les titres de Melos ainsi que l'inédit "Progressivo remoto", un instrumental déjà entendu lors du concert de 2017 à Tokyo.
On pourra éventuellement bloquer sur l'artwork flashy de la pochette mais pour ma part, je trouve que cette porte des étoiles de laquelle se déverse cette profusion de couleurs est plutôt bien vue. Quant au contenu musical, il faut bien admettre que la résurrection du groupe Cervello est plus que convaincante et que l'album studio Chaire, qui en est le corollaire et surtout la motivation principale, est une des palingénèses les plus réussies du petit monde du rock progressif italien.
Le groupe : Corrado Rustici (guitares, claviers, voix), Antonio Spagnolo (basse, guitare acoustique, voix), Giulio D'Ambrosio (flûte, saxophone, voix), Gianluigi Di Franco (chant lead), Roberto Portaon (batterie).
Tracklists CD 1 et CD 2 :
Chaire
1. Chaire - Hello
2. Templi Acherontei
3. La Seduzione di Chiaro Ulivo
4. Reina de Roca
5. Movalaide incl. Trasfigurazione
6. La Danza dei Guardiani
7. Chaire - Farewell
Live 1973 Pomigliano D'Arco
1. Intro
2. Canto del Capro
3. Scinsione
4. Euterpe
5. Melos
6. Progressivo Remoto
Sortie : le 5 décembre 2025
Label: Sony Music
Formats : CD, vinyle, digital
jeudi 11 décembre 2025
Elisa Montaldo : looking back, moving forward
Fidèles lecteurs de ce blog, vous avez une nouvelle en avant première la présentation et la chronique d'un album qui sort le jour même. C'est pas beau ça !
Pourquoi cet album ne s’appelle pas Fistful of Planets 3 ? Après tout, c’est toujours Elisa Montaldo en solo. Il y a même des thèmes repris de Fistful of Planets 1 et 2 , alors !
Alors, le titre de ce quatrième album, looking back moving forward, donne la clé de cette énigme : regarder en arrière, aller de l’avant.
Derrière, il y a Fistful of Planets 1 (2015) et Fistful of Planets 2 (2021) mais aussi bien sûr Dévoiler (2020). Trois albums en dix ans, une décade, un cycle complet en quelque sorte. Mais surtout, une période pendant laquelle Elisa, l’artiste mais aussi la femme, a avancé dans son propre parcours de vie.
Dix ans après Fistful of Planets 1, elle a donc senti qu’il était temps d’aller de l’avant. Bien sût, cette étape cruciale ne s’est pas décidée en un déclic. Le doute, les hésitations, parfois même la perte de repères, font partie d’un cheminement naturel pour atteindre une sérénité perdue, peut-être même inconnue, et pour percevoir enfin distinctement la lumière d’une aube nouvelle. Ce jour nouveau est arrivé.
Ensuite, il faut décoder. Car Elisa procède toujours à sa manière, très personnelle, par petites touches. Ces quatorze vignettes musicales sont autant de traceurs émotionnels qui une fois écoutés, réécoutés, représentent un miroir à facettes multiples. Vous pouvez vous déplacer, changer votre angle de perception et ainsi discerner des ondes fluctuantes et des reflets mouvants. Il s’agit là d’une impression troublante poussée à son paroxysme avec les six capsules instrumentales qui forment la suite « The dreamcore bubble ».
Alors, je sais, vous allez me dire que je ne vous parle pas beaucoup musique dans cette chronique. Détrompez-vous. La musique ce sont des émotions, des sensations, des vibrations. C’est donc à vous d’aller à la découverte de cet album qui résonnera selon votre sensibilité. C’est sûrement ce qui explique que je suis très touché à titre personnel par « You’re with me » et « All di là delle idee ».
Mais comme je suis quand même bon prince, je vous propose de zoomer sur deux pièces hors norme à écouter en priorité. D’abord le magnifique motet profane « Alone or not » qui constitue une véritable cathédrale vocale formée par la voix émouvante d’Elisa à laquelle viennent se joindre les chœurs fournis par Francesco Ciapica enregistrés sur pas moins de seize pistes pour un résultat « just gorgeous ». Ensuite la chanson « Looking back – Moving Forward » avec le duo Elisa Montaldo – Barbara Rubin (et avec une fois encore Francesco Ciapica en renfort) au summum de ce qui peut se faire en matière de sensitivité.
J’espère vous avoir donner envie d’acquérir et d’écouter cet album alors ne rater pas ce rendez-vous que vous propose Elisa.
Les musiciens ;
Elisa Montaldo (chant, choeurs, piano, piano Rhodes, Roli Seaboard rise 2, claviers, synthés, autoharpe, flûte native américaine, flûte hulusi, mandoline, percussions africaines, ocarina, effets.
Musiciens invités : Mattias Olsson (batterie, percussions), Francesco Ciapica (chant), Barbara Rubin (chant et violon), Carmine Capasso (guitares, theremin, sitar), Giacomo Castellano (guitares électriques), Carlo Guardamagna (basse)
La tracklist :
1 - Raining solitude
2 - Still Floating / we didn’t waste time
3 - Alone or not (modern vampire)
4 - The Bunyan Effect
5 - You’re with me
6 - Al di là delle idee
7 - Northern Woods
"The Dreamcore bubble" (8 à 13)
8 - Out of the cold white desert
9 - 1941 the path
10 - Pastel markers
11 - 30 January
12 - Wesak (LoFi version)
13 - Watermelon in Easter hay
14 - Looking back, moving forward
Sortie le : 11 décembre 2025 (autoproduction)
Formats : CD édition limitée avec goodies (50 exemplaires), CD digipack, digital download
Écoute et commande du CD sur le lien bandcamp elisamontaldo
vendredi 21 novembre 2025
Exit : Dove va la tua strada ?
Vous avez l'habitude maintenant, le label Black Widow Records se fait une spécialité de sortir du néant des groupes de prog italien des années 70 qui n'ont pas eu l'honneur d'une publication discographique à l'époque mais qui ont conservé quelques témoignages sonores de leurs créations musicales.
Cette fois, c'est au tour d'un groupe de Trieste, Exit, de bénéficier du coup de baguette magique. Les morceaux proposés datent de 1973 et ont été enregistrés dans des conditions à l'évidence spartiates, mais les moyen techniques actuels permettent de réaliser un excellent travail de nettoyage et de remise en ordre, heureusement, pour un résultat probant en terme de qualité d'écoute.
Voilà qui permet de profiter de six titres qui tiennent autant du hard blues que du rock progressif, un peu à la manière d'Il Rovescio della Medaglia. En tout cas, en 1973, avec Exit, ça jouait vite et plutôt gras.
Cette fois, c'est au tour d'un groupe de Trieste, Exit, de bénéficier du coup de baguette magique. Les morceaux proposés datent de 1973 et ont été enregistrés dans des conditions à l'évidence spartiates, mais les moyen techniques actuels permettent de réaliser un excellent travail de nettoyage et de remise en ordre, heureusement, pour un résultat probant en terme de qualité d'écoute.
Voilà qui permet de profiter de six titres qui tiennent autant du hard blues que du rock progressif, un peu à la manière d'Il Rovescio della Medaglia. En tout cas, en 1973, avec Exit, ça jouait vite et plutôt gras.
On peut se demander à juste titre ce que ce groupe aurait donné pris en main par un bon producteur car les musiciens en avaient sous le pied et, à part le chant qui est un peu limite, il y avait du potentiel comme on peut le constater à l'écoute de "Ti risvegli" et de "Grandi regni", des compositions à tiroirs qui semblaient plus ambitieuses !
Voilà donc une nouvelle curiosité que l'on doit au label Black Widow.
Le groupe : Euro Cristiani (batterie), Tavčar (guitares), Paolo Bassi (basse), Ilario Sfecci (chant).
La tracklist :
- Dove va la tua strada ?
- Lassu dove vai
- La sfera
- Corri e fuggi
- Ti risvegli
- Grandi regni
Label : Black Widow Records
Sortie : 15 novembre 2025
Disponible en formats physiques CD et LP vinyle
lundi 17 novembre 2025
Tale Cue : Eclipse of the midnight sun
Retour plutôt inattendu de Tale Cue, un groupe créé à Milan en 1988 qui s'était sabordé peu après la sortie d'un album de néo prog publié par Musea en 1991 (Voices beyond my curtain).
Trente trois ans plus tard, sort donc cet Eclipse of the midnight sun concocté par trois membres de la formation d'origine : Laura Basla, Silvio Masanotti et Giovanni Porpora rejoints par le batteur Alessio Cobau.
Trente trois ans plus tard, sort donc cet Eclipse of the midnight sun concocté par trois membres de la formation d'origine : Laura Basla, Silvio Masanotti et Giovanni Porpora rejoints par le batteur Alessio Cobau.
Globalement, on reste dans un prog très chanté (on ne peut décemment plus parler de néo prog aujourd'hui sauf à se trouver face à une musique ringarde ce qui n'est pas le cas de cet album, loin de là !). Eclipse of the midnight sun, c'est neuf chansons très mélodiques toutes marquées et portées par la très belle voix de Laura Basla. Les climats sont parfois rêveurs à la limite de la nostalgie, parfois beaucoup plus rock avec des chorus de guitares très musclés de Silvio Masanotti, le tout lié par les parties de synthés plutôt resplendissantes de Giovanni Porpora. Au passage, le niveau technique des musiciens a notablement monté depuis leur premier enregistrement discographique.
Même si l'album est très homogène, un morceau sort quand même du lot. il s'agit de "Vertigo", la pièce la plus longue (10 mn 15) mais aussi la plus travaillée et la plus efficace, la plus prog en quelque sorte ! J'ajoute également trois autres titres, qui bien que plus courts, présentent des caractéristiques similaires : le punchy "Gordon Sinclair", le très accrocheur "The cue" ainsi que le vraiment éblouissant "The rage ans the innocence".
Les membres de Tale Cue semblent avoir voulu démontrer que l’histoire ne pouvait pas, ne devait pas, s'arrêter à Voices beyond my curtain. Le résultat (excellent) leur donne amplement raison.
Le groupe : Silvio Masanotti (guitares, basse), Giovanni Porpora (claviers), Alessio Cobau (batterie), Laura Basla (chant).
La tracklist :
1. Voices from the past
2. The rage and the innocence
3. For gold and stones
4. Suntears
5. Gordon Sinclair
6. Tides
7. The cue
8. Lady M
9. We will be back once more
10. Vertigo
Sortie : 16 novembre 2025
Label: Freia
samedi 15 novembre 2025
LeoNero : Monitor
Le pseudonyme de LeoNero ne vous dit sans doute rien, le nom de Gianni Leone, déjà un peu plus. Mais si je vous dis Balletto di Bronzo, alors là oui, vous y êtes ! C'est d'ailleurs bien à ce même Gianni Leone, leader éphémère d'il Balletto di Bronzo, que l'on doit l'album culte Ys. Considéré comme un des chefs d’œuvre du prog italien, il portait pourtant en lui les germes de la mort du groupe. Car Gianni Leone, artiste fantasque s'il en est, après deux petites années (1971/1973) passées au sein de cette formation, allait entamer, juste après, une longue carrière solo chaotique parfois difficile à suivre sur la durée, le napolitain ayant pas mal bougé, passant d'un pays à un autre, tout en cultivant l'art de la transformation aussi bien pour ce qui concerne son aspect physique que pour son nom. Après avoir enregistré son premier disque solo (Vero, 1977) dans l'ambiance no-wave de New-York, il part sur la côte ouest des Etats-Unis. Trois ans plus tard, son second album est le fruit de sessions d'enregistrements dans des studios californiens. Il en résulte Monitor, qui sort en 1980, un disque plutôt bizarre comprenant une première face de cinq titres avec The Optical Band, en fait le groupe de power punk Plugz rebaptisé pour l'occasion, et une deuxième face de six titres du seul LeoNero aux prises avec ses machines (claviers et boîtes à rythmes).
Témoin et acteur d'une d'une époque où les avancées technologiques appliquées aux nouveaux instruments faisaient souffler un grand vent de modernité sur le monde de le musique, Gianni Leone en épouse totalement les modes musicales et... part dans tous les sens : new wave, synth pop, disco, délires électroniques, beats technoïdes, tout y passe !
Comme le propos de Monitor n'est absolument pas prog, je ne vais pas m'étaler sur la partie analyse musicale. Mais je vous incite par contre à jeter une oreille attentive à cet album car au milieu de quelques bizarreries et autres moments bien barrés qui ont quand même plutôt mal vieillis ("Volpe Orbot", "No, no, no, no" par exemple"), le génie de Gianni Leone transparaît à de nombreuses reprises. L'homme fait tout sauf n'importe quoi. De manière générale la face A (pistes 1 à 6 pour le CD) est assez impressionnante, et même si l'on est le plus souvent loin du rock progressif d'Il Balletto di Bronzo, certains titres comme "Strada" ne nous étonnent pas tant que cela quand on connaît bien Gianni Leone et sa furiosa légendaire. Il y a également une reprise d'un morceau des Grass Roots, "Piangi con me",
une chanson qui avait été interprétée en Italie, à la fin des années 60,
par The Rokes (un groupe anglais qui a fait toute sa carrière en
Italie). Savourez aussi la sucrerie acide "Il nuovo mondo", c'est assez addictif dans le genre ! Détendez-vous même avec "Abat-jour" et son rythme chaloupé de bossa-nova. Enfin écoutez la version dance de "Tell me why", replacez-vous dans le contexte de l'époque, et dites moi si cela n'aurait pas dû faire un bon petit tube !
A noter que la réédition Black Widow propose un titre en plus avec The Optical Band, "LeoNero Mesa Beat", qui n'était pas sur la face A du vinyle ainsi que quatre titres en bonus.
Côté formats, Black Widow Records fait bien les choses comme toujours. Vous avez donc le choix entre le CD avec un livret de 20 pages, le LP vinyle en édition standard ou le LP vinyle en édition limitée (100 copies) acompagné d'un 2ème disque avec quatre titres en plus, du CD et illustré d'une couverture différente signée Nik Guerra.
Bien sûr, à quarante cinq années d'écart, Monitor peut être légitimement pris comme une curiosité mais si vous voulez mieux connaître cet artiste protéiforme qu'est Gianni Leone, alors cet album constitue une clé de compréhension indispensable.
La tracklist (édition CD) :
| 1 | Strada | ||||||||
| 2 | Segmento | ||||||||
| 3 | Piangi con me | ||||||||
| 4 | Optical Surf Beat | ||||||||
| 5 | Anaconda | ||||||||
| 6 | LeoNero messa Beat | ||||||||
| 7 | Volpe Robot | ||||||||
| 8 | Il nuovo mondo | ||||||||
| 9 | No, no, no, no | ||||||||
| 10 | Tell me why | ||||||||
| 11 | Abat-jour | ||||||||
| 12 | Ne' ieri ne' domani | ||||||||
| 13 | Tell me why (bonus- second version) | ||||||||
| 14 | Il nuovo mondo (bonus- re-edit) | ||||||||
| 15 | Stanchiamoci insieme (bonus) | ||||||||
| 16 | Un'eccitazione nuova (bonus) |
lundi 10 novembre 2025
Runaway Totem (Feat. AndromacA) Metamorph Tetraphirm (trad. IT)
Ecco quindi Runaway Totem ridotto alla sua espressione più semplice, ovvero Roberto Gottardi (alias Cahal de Betel) da solo. Infatti, da Multiversal Matter del 2019, Gottardi è l'unico capitano della sua astronave, il suo ultimo fedele rimasto, Raffaello Regoli, ha lasciato la nave per dedicarsi alla sua band Cormorano, riattivata nel 2023.
Ma state tranquilli, Gottardi ha sempre saputo circondarsi delle persone giuste, e ancora una volta l'equipaggio, riunito sotto il nome di AndromacA, è di altissimo livello per accompagnarlo in questa nuova avventura. Senza dubbio, uno dei più ambiziosi mai chiamati Runaway Totem, che, a ben vedere, simboleggia nella mente del suo creatore la fuga dal totem, ovvero il rifiuto di tutti gli idoli e di tutte le barriere. Il soprano Antonella Suella è un'artista dal background ricco e poliedrico, avendo studiato canto classico al Conservatorio Paganini di Genova. Si è poi rivolta a discipline più moderne: il progressive metal con la band Nova Malà Strana, e in seguito la musica sperimentale con Stefano Bertoli, il duo che da oltre vent'anni forma il gruppo AndromacA. Stefano Bertoli, dal canto suo, è un vero mago delle tastiere e soprattutto di ogni tipo di strumento elettronico (vocoder, sequencer, ecc.), il che lo ha portato a investire molto in progetti che possono essere paragonati alla ricerca musicale e alla sperimentazione sonora.
Sto correndo un po' troppo, ma Roberto Gottardi non avrebbe potuto fare scelte migliori di questi due musicisti per assisterlo e supportarlo in questo ambizioso progetto, che richiede una vera competenza tecnica. L'opera si presenta come un trittico composto da due CD e un DVD: un bel pacchetto! Ogni CD contiene una registrazione dal vivo di una fase del concept, e il DVD offre uno scorcio della performance audiovisiva che gli artisti hanno tenuto il 16 dicembre 2023, dal vivo all'Abbazia San Bernardino di Genova. Questa performance comprende tutte le tracce di Metamorph Tetraphirm.
Questo titolo insolito, Metamorph Tetraphirm, deriva da una frase latina che significa "La Metafora delle Quattro Firme". Le quattro firme in questione si riferiscono alle eliche del DNA. Queste quattro eliche, o otto filamenti di DNA, furono simbolicamente liberate durante la famosa performance dal vivo per aprire degli "Stargate" che conducono a universi con densità diverse dalla nostra. Si tratta, quindi, di un viaggio nel tempo e nello spazio.
Infine, vale la pena notare che questo progetto cosmico è dedicato alla memoria di Nik Turner. Questo dovrebbe dare all'ascoltatore un'idea di cosa aspettarsi. E in effetti, non c'è dubbio: l'opera concepita da Gottardi è animata dall'inizio alla fine da musica elettronica psichedelica e progressiva. Fin dai primi secondi, vi trasporta in spazi interstellari immensi e inesplorati. Roberto Gottardi, Stefano Bertoli e Antonella Suella sviluppano un materiale sonoro fortemente intriso di reminiscenze di trance tribali e incantesimi rituali, a volte giustapposte ad acid krautrock. Da questo fermento costante, emerge regolarmente anche una dimensione zeuhl, in particolare grazie alle performance vocali di Roberto e soprattutto di Antonella. Composto principalmente da una successione di stati d'animo e atmosfere (questa è la natura del genere, ovviamente), il disco presenta anche alcuni slanci davvero mozzafiato, come "Deutsch Nepal" o il lungo e orgasmico finale di "Tat l'albero cosmico", controbilanciati da alcuni momenti di profonda spiritualità ("Indian dream"). L'esperienza d'ascolto è innegabilmente piuttosto disorientante, ma in definitiva piuttosto accattivante, a tratti persino emozionante, come l'enorme vortice sonoro di 12 minuti che è "Ritual thanz" o la cataclismatica "Heliocentric energy". Tra l'altro, il cenno ai Pink Floyd in "On the run", che riproduce, con alcune varianti, la sequenza di otto note del sintetizzatore EMS AKS, è piuttosto ben fatto, in quanto perfettamente integrato nel tutto. Permette persino di stabilire un collegamento con il brano successivo, "Stratosfear", che opera su un loop in evoluzione leggermente diverso, pur rimanendo nello stesso spirito, questa volta con una chiara evocazione dell'omonimo brano dei Tangerine Dream. La sequenza "on the run" - "Stratosfear" è innegabilmente uno dei grandi successi creativi dell'album.
Se avete seguito la lunga saga dei Runaway Totem fin dai suoi esordi, ben oltre trent'anni fa, potete a ragione considerare questo album, nella sua forma (la registrazione di un'esibizione dal vivo unica) e nel suo contenuto (vedi sotto), come un traguardo e un culmine, che ovviamente dobbiamo alla sua mente, Roberto Gottardi. Per me Metamorph Tetraphirm è innegabilmente una pietra miliare nella vasta discografia della band.
Runaway Totem
Roberto Gottardi (Cahal de Betel) : guitares, synth guitar, synth Stellar, claviers, percussions, theremin, vocaux.
AndromacA
Antonella Suella : chant lead
Stefano Bertoli : Ableton Push 3, Waldorf Iridium, Synclavier Regen, taiko, gong, bols tibétains
Antonella Suella : chant lead
Stefano Bertoli : Ableton Push 3, Waldorf Iridium, Synclavier Regen, taiko, gong, bols tibétains
+ Clara Luna : chorégraphie et danse.
Tracklist CD 1 (phase I) :
- In den garten Pharaos
- Future days
- Father cannot yell
- On the run
- Stratosfear
- Deutsch Nepal
Tracklist CD 2 (phase II) :
- Ritual thanz
- Indian dream
- Heliocentric energy
- Mekanik ritual
- Tat l'albero cosmico
mercredi 5 novembre 2025
Runaway Totem (Feat. AndromacA) Metamorph Tetraphirm
Voilà donc l'entité Runaway Totem réduite à sa plus simple expression, en l’occurrence au seul Roberto Gottardi (aka Cahal de Betel). En effet, depuis Multiversal matter en 2019, Gottardi est le seul maître à bord de son vaisseau spatial, son dernier fidèle, Raffaello Regoli, ayant quitté le navire pour se consacrer à son groupe Cormorano réactivé en 2023.
Mais soyez rassurés, Gottardi a toujours su très bien s'entourer et une fois encore l'équipage, réuni sous le nom d'AndromacA, est de qualité pour l'accompagner dans cette nouvelle aventure. Sans aucune doute, une des plus ambitieuses portant le nom de Runaway Totem qui, je le rappelle, signifie dans l'esprit de son créateur la fuite du totem, c'est-à-dire le refus de toute idole et de toute barrière.
Mais soyez rassurés, Gottardi a toujours su très bien s'entourer et une fois encore l'équipage, réuni sous le nom d'AndromacA, est de qualité pour l'accompagner dans cette nouvelle aventure. Sans aucune doute, une des plus ambitieuses portant le nom de Runaway Totem qui, je le rappelle, signifie dans l'esprit de son créateur la fuite du totem, c'est-à-dire le refus de toute idole et de toute barrière.
La soprano Antonella Suella est une artiste au parcours riche et complet puisqu’elle a d'abord suivi un cursus de chant classique au conservatoire Paganini de Gênes. Elle s'est ensuite tournée vers des disciplines plus modernes : le prog métal avec le groupe Nova Malà Strana, puis l'expérimental avec Stefano Bertoli, le duo formant depuis plus de vingt ans le groupe AndromacA justement. Stefano Bertoli est pour sa part un véritable wizard des claviers et surtout des machines électroniques en tout genre (vocoder, séquenceur, etc...) l'amenant à énormément s'investir dans des projets que l'on peut apparenter à de la recherche musicale et à de l'expérimentation sonore.
J'anticipe un peu, mais Roberto Gottardi ne pouvait pas faire meilleurs choix que ces deux musiciens pour l'assister et l'épauler dans cette création d'envergure demandant de réelles compétences techniques.
L'objet se présente sous la forme d'un triptyque regroupant 2 CD et 1 DVD, rien que ça ! Chaque CD propose une phase du concept enregistrée live et le DVD permet d'assister à la performance audiovisuelle donnée par les artistes, le 16 décembre 2023, en direct à l'Abbazia San Bernardino de Gênes, ce spectacle constituant l'intégralité des morceaux de Metamorph Tetraphirm.
Ce titre bizarre, Metaphorm Tetraphirm, tire son nom d'une locution latine signifiant « La Métaphore des Quatre Signatures ». Les quatre signatures en question font référence aux hélices de l'ADN. Ces quatre hélices, soit huit brins d'ADN, étaient symboliquement libérées lors de la fameuse performance live pour ouvrir des « Portes des Étoiles » menant à des univers de densités différentes de celle de notre propre univers. Il s'agit donc ni plus ni moins que d'un voyage à travers le temps et l'espace
Enfin, il est bon d'indiquer que ce projet cosmique est dédié à la mémoire de Nik Turner. Voilà qui peut orienter l'auditeur sur ce qui l'attend. Et de fait, il n'y a pas à s'y tromper, l’œuvre imaginée par Gottardi est propulsée de bout en bout par une musique électronique psychédélique et progressive. Dès les premières secondes, elle vous transporte dans des espaces interstellaires planants encore inexplorés. Roberto Gottardi, Stefano Bertoli et Antonella Suella développent un matériau sonore fortement imprégné par des réminiscences de transes tribales et d'incantations rituelles parfois confrontées à un krautrock acide. De ce bouillonnement permanent, émerge également régulièrement une dimension zeuhl notamment due aux performances vocales de Roberto et surtout d'Antonella. Avant tout fait d'une succession d'ambiances et d'atmosphères (c'est le genre qui veut ça bien sûr), il en éclot quelques jaillissements réellement époustouflants comme c'est le cas pour "Deutsch Nepal" ou encore pour le long final orgasmique de "Tat l'albero cosmico", contrebalancés par quelques climats d'une grande profondeur spirituelle ("Indian dream"). L'expérience auditive est évidemment assez déstabilisante mais finalement assez prenante voire passionnante par moments à l'instar de l'énorme vortex sonore de 12 minutes qu'est "Ritual thanz"ou encore du cataclysmique "Heliocentric energy". Au passage, le clin d’œil à Pink Floyd sur "On the run", reproduisant avec quelques variations le séquencement des huit notes du synthé EMS AKS, est assez bien vu car parfaitement intégré à l'ensemble. Il permet même de faire le lien avec le morceau suivant, "Stratosfear", qui fonctionne sur une boucle évolutive légèrement différente, tout en restant dans le même esprit, avec cette fois une évocation franche du morceau homonyme de Tangerine Dream. L'enchaînement "on the run" - "Stratosfear" est d'ailleurs incontestablement une des grandes réussites créatives de cet album.
Si vous avez suivi la longue épopée de Runaway Totem depuis ses débuts, il y a largement plus de trente ans maintenant, vous pouvez considérer à juste titre que cet album, dans sa forme (captation d'une performance in vivo unique) comme dans son contenu (voir infra), représente à la fois un accomplissement et un climax que l'on doit évidemment à son shaman Roberto Gottardi. Pour moi, Metamorph Tetraphirm fait incontestablement date dans la longue discographie du groupe.
Musiciens intervenants :
Runaway Totem
Roberto Gottardi (Cahal de Betel) : guitares, synth guitar, synth Stellar, claviers, percussions, theremin, vocaux.
AndromacA
Antonella Suella : chant lead
Stefano Bertoli : Ableton Push 3, Waldorf Iridium, Synclavier Regen, taiko, gong, bols tibétains
+ Clara Luna : chorégraphie et danse.
Tracklist CD 1 (phase I) :
- In den garten Pharaos
- Future days
- Father cannot yell
- On the run
- Stratosfear
- Deutsch Nepal
Tracklist CD 2 (phase II) :
- Ritual thanz
- Indian dream
- Heliocentric energy
- Mekanik ritual
- Tat l'albero cosmico
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