Irene Manca : Everything in its Place

 

La scène musicale de Gênes semble être un creuset inépuisable de nouveaux talents quelque soit d'ailleurs le style de musique concerné. La preuve avec Irene Manca que les progueux fans de Finisterre ont découvert à l'occasion des performances proposées par le groupe dans le cadre de plusieurs concerts hommages à Pink Floyd, en Italie mais aussi au Québec.
Mais, la vérité était qu'Irene Manca est bien plus qu'une choriste venant admirablement renforcer le groupe Finisterre sur les parties vocales nécessitant une voix féminine. Irene est une artiste qui est très active sur la scène musicale de Gênes. Outre sa participation, depuis 2021, au groupe de métal StormWolf, elle a également plus récemment intégré le Caretta Big Band qui compte également dans ses rangs Aldo De Scalzi et elle porte désormais son propre projet évidemment beaucoup plus personnel.
Et nous voilà donc face à ce premier album, qui est en fait le résultat de cinq années d'écriture. Deux titres avaient d'ailleurs déjà été séparément publiés : "Paralyzsed" en 2022 et "Just like water" en 2023.  

Si cet album est court par sa durée (29'52), il est par contre remarquablement profond par son intensité. Caché derrière le paravent pudique de textes écrits en anglais, une langue qu'elle maîtrise parfaitement pour notre plus grand bonheur, Irene délivre à la fois peu et beaucoup de ses tumultes intimes. La sensibilité est bien là, omniprésente, à fleur de peu ou plutôt à fleur de notes. Et le résultat est juste magnifique avec un éclatant nuancier d'émotions parfaitement dépeintes.
Il n'est pas ici nécessaire de s'inquiéter en se disant que l'on va avoir affaire à de la pop gentillette. Les huit morceaux qui composent l'album sont imprégnés des styles musicaux de prédilection d'Irene, des influences qu'elle dose au gré des sentiments qu'elle veut exprimer. Il serait d'ailleurs réducteur de classer ces huit titres dans tel ou tel genre même si "Deep in the dirt"et "Just like water" relèvent plus d'un rock alternatif mélodique que ne renierait pas un certain Steven Wilson, "Compromise" et Everything in its place" "sonnent plutôt folk alors que "So strange / So good" et "A place somewhere in time" sont effectivement plus pop, pour être précis plutôt power pop" pour So strange / So good" alors que "A place somewhere in time" est une ballade onirique portée par un piano qui apporte une atmosphère romantique. Mais il est un fait certain que toutes ces chansons sont marquées par une réelle beauté immanente encore rehaussée par des arrangements largement illuminés par le violon de Giada Bassani (l'introspectif "Paralysed"). Mais Irene ne s'arrête pas là, car avec la bombe de métal symphonique "30", elle devrait mettre tout le monde d'accord. 
Si l'on ajoute que ces huit pépites sont enveloppées dans une production parfaite (à la fois propre et claire) que l'on doit à Simone Carbone, mais aussi que l'album est assorti d'une très belle photo de couverture qui transforme Irene en Madone, il est alors possible d'affirmer que notre bonheur est au zénith. 

Ce premier album sonne juste et est parfaitement équilibré mais il révèle aussi et surtout une artiste complète (compositions, textes, interprétation) qui a déjà atteint une grande maturité. La suite n'en devra être qu'encore plus belle. Amateurs de (très) belles voix féminines dégageant à la fois puissance maîtrisée et sensibilité extrême (cf. compromise"), cet album est pour vous !

Les musiciens accompagnant Irene Manca (chant, guitare acoustique) : Simone Carbone (basse, mix, mastering, production), Marco Fuliano (batterie), Lorenzo Maresca (guitare électrique), Giada Bassani (violons), Francesco Negri (piano sur 7), Marco Ferretti (guitare acoustique sur 4 et 8), Andrea Kala (guitare électrique sur 2).

La tracklist : 

1. Deep in the dirt
2. Paralysed
3. Just like water
4. Compromise
5. So strange / So good
6. 30
7. A place somewhere in time
8. Everything in its place

Lien bandcamp : Irene Manca - Everything in its place

Il Bacio della Medusa : Tarlo

Avec Seme publié en 2018, Il Bacio della Medusa entamait le premier volet de ce qu'il allait présenter comme une trilogie de la conscience sociale (selon les propres termes de ses créateurs). En 2023, Imilla avait permis au groupe de Pérouse de renouer avec son meilleur niveau. Il restait donc une troisième partie à ajouter à ce triptyque en construction. C'est désormais chose faite avec l'album Tarlo qui a été présenté et joué live le 12 septembre à l'auditorium San Francesco di Perugia.

Littéralement, tarlo est un parasite du bois (le ver à bois). Pris dans son sens figuré, il évoque les sentiments de doute et de remords. Ainsi l’expression en italien "essere roso dal tarlo" qui signifie "être rongé par le doute". Le groupe décline cette notion métaphorique tout au long de ses neufs morceaux. A l'écoute de l'album, on ressent d'ailleurs très vite la dimension émotionnelle et anxiogène de cette thématique qui sous entend également des sentiments violents envers la société allant de la contestation à la révolte.  

Ce qui est sûr, c'est que dès les premières notes de "Oscuro Passeggero", on comprend que le groupe a décidé de renouer avec l'emphase symphonique et la théâtralité de l'inégalé (à ce jour) Discesa agl'inferni d'un giovane amante, ce qui nous ramène  quand même à l'année 2008. Le titre suivant, "L'Orologio della Morte" vient d'ailleurs confirmer cette impression qui va se transformer en certitude au fur et à mesure que l'album avance. L'occasion également de souligner que le groupe a presque définitivement délaisser ses velléités métal qui émaillaient Seme au profit d'élans rock et énergiques qui lui sied beaucoup mieux à l'instar de ce que l'on peut entendre sur le musclé "Il Tarlo in Maschera". Certes "L'Orologio della Morte" et surtout "Il Tarlo in Testa" présentent encore quelques passages pouvant être assimilés à du prog métal mais tout cela est parfaitement dosé."Il Tarlo in Testa" est d'ailleurs un vrai morceau de bravoure "in your face" qui permet à Diego Petrini de se mettre en avant aussi bien à la batterie qu'aux claviers (une spécialité chez ce musicien complet). Même dans les compositions les plus accessibles ("Caino et Abele"), le groupe est réellement convaincant avec un Simone Cecchini qui n'a jamais aussi bien chanté et une Eva Morelli omniprésente qui ne cesse d’émailler les morceaux d'interventions d'une grande justesse, que ce soit à la flûte ou au saxo. Il faut enfin noter la présence importante du piano qui a la belle vertu d'accoucher de petites merveilles comme "Le Stelle Cattive" et "Speculum".    

Tarlo est probablement ce que le groupe a fait de mieux depuis Discesa agl'inferni d'un giovane amante. Et si vous avez vraiment aimé cet album, vous retrouverez dans Tarlo les mêmes intonations et la même énergie libérée avec juste un peu moins de folie mais avec par contre plus de maturité qui se traduit autant par des mélodies superbement travaillées que par des arrangements riches et luxuriants. Ainsi la partie centrale de "Tarlo" est une réelle nouveauté pour le groupe qui se lance dans un long passage instrumental atmosphérique de grande classe avec des interventions impériales d'Eva Morelli aux vents (saxo puis flûte) et de son frère à la guitare électrique (irréprochable sur tout l'album).

En première intention,  "Oscuro Passeggero", "L'Orologio della Morte" et "Speculum" me semblent être les trois pièces maîtresses de cet album qui ne présente de tout façon aucun défaut et aucun point faible. Un des must have en RPI pour l'année 2026 ! Avec de tels équipiers, le radeau de la Méduse n'est décidément pas prêt de couler !

Le groupe : Simone Cecchini (chant, guitares), Diego Petrini (batterie, percussions, claviers), Eva Morelli (flûte, saxo), Federico Caprai (basse), Andrea Morelli (guitares).

La tracklist :

1. Oscuro Passeggero
2. L'Orologio della Morte
3. Il Tarlo
4. Cielo Australe
5. Il Tarlo in Maschera
6. Il Tarlo in Testa
7. Caino e Abele
8. Le Stelle Cattive
9. Speculum

Label : AMS Records

 

2 Days + 1 Prog Festival, édition 2026

 

Cette année le festival 2 Days + 1 Prog se déroule les 4, 5 et 6 septembre sur le campo sportivo à Revislate (proche de Veruno et Gattico). Une fois encore l'affiche est de grande qualité avec des rendez-vous qui font déjà saliver les progueux. Je pense notamment à Voyage 35, Jethro Tull's Martin Barre, Ritual, The Samurai of Prog, Half Past Four et Todd Rundgren. Côté italien Black Pie et Limite Acque Securi auront le privilège de jouer sur la grande scène pendant que Sintesi del Viaggio di Es, Aufklärung, Efemeral et Fungus Family se produiront au Forum 19.  Alors, ne rater pas cet évènement incontournable qui attire chaque année de plus en plus de spectateurs. 

Je serai bien sûr présent les trois jours et j'aurai avec moi un stock de mes livres. Pour ceux que cela peut intéresser, n'hésiter pas à me mettre un message via messenger FB ou encore mon mail : jlee56@hotamail.fr

Blacksmith Tales : Dark Ages Suite & Live in Roma

Le label Aereostella publie ces jours ci une nouveauté du groupe Blacksmith Tales, intitulée Dark Ages Suite & Live in Roma. Comme le laisse entendre le titre de l'album l'indique, il s'agit d'une nouvelle composition suivie de cinq titres enregistrés live lors du concert que le groupe a assuré le 30 décembre 2024 en première partie de la PFM, à l'Auditorium Parco della Musica de Rome
Bien que n'ayant à son actif que deux albums studio, The Dark Presence en 2021 et The Pathway to Hamlet's Mill en 2024 (chronique à lire ici), Blacksmith Tales est un groupe solide, composé de musiciens chevronnés. Fondée et drivée par le claviériste David Del Fabro, la formation originaire du Frioul a d'abord compté dans ses rangs Beatrice Demori (chant), Marco Falanga (guitares et basse), Luca Zanon (claviers et synthétiseurs) qui ont ensuite été rejoints pour le second album par Stefano Sbrignadello (chant) et Simone Morettin (batterie).
Le nouveau morceau proposé est donc une suite de vingt minutes, divisée en quatre parties, présentée comme une odyssée musicale. Cette longue pièce permet de confirmer l'intérêt que mérite ce groupe. On retrouve très bien la signature sonore de Blacksmith qui se révèle à la fois épique, ample et énergique, trouvant un équilibre entre mélodie et puissance, lyrisme et agressivité.
Les cinq titres joués en live sont également l'occasion de découvrir le groupe sous un aspect très professionnel avec des musiciens capables d'instaurer une atmosphère sombre tout en délivrant une réelle puissance scénique.
On comprend alors bien pourquoi Aereostella s'intéresse à ce groupe depuis maintenant cinq ans et le soutient.
L'album Dark Ages Suite & Live in Roma est disponible sur toutes les plateformes numériques ainsi qu'en CD.

Le groupe : Stefano Sbrignadello (chant), Beatrice Demori (chant), Simone Morettin (batterie), Marco Falanga (guitare, basse), Luca Zanon (piano et claviers), David Del Fabro (piano et claviers), Alessandro Jacobi (basse pour la partie concert).

La tracklist : 

1- Dark Ages Suite

2- Hamlet's Mill Overture

3- Key to the Temple

4- C'è Casa a 30 Miglia

5- Paths Of the Sky (excerpt from Possessed By Time)

6- Dance of the Stars

 

Höstsonaten : Winterthrough Live at Altrock Festival 2008

Après le live in Loano 2007 de Finisterre, ce mois de juillet voit donc la publication d'un autre live d'un groupe de la team Zuffanti. Il s'agit cette fois de Höstsonaten qui joue en intégralité l'album Winterthrough sorti quelques mois avant.

Voilà qui est une très belle nouvelle tant je trouve que Wintertrough est la meilleure partie des "Quatre saisons" du groupe et peut être carrément le meilleur album enregistré par Höstsonaten.
Côté interprétation pas de grosse surprise, le rendu est assez fidèle à l'album originel et les durées des morceaux sont respectées sans extension notable. L'intro était déjà présente sur le LP couleur également sorti en 2008.

Le groupe : Fabio Zuffanti (basse, pédale basse, claviers, guitare), Matteo Nahum (guitare), Alessandro Corvaglia (claviers), Marco Moro (flûte), Maurizio di Tollo (batterie).

La tracklist :

1. Intro
2. Entering the Halls of Winter
3. Red Sky I
4. Red Sky II
5. White Earth
6. Snowstorm
7. Over the Plain
8. The Crystal Light
9. Outside
10. Ruins
11. Through Winter's Air
12. Rainsuite

NB : format digital uniquement

Astrolabio : Una volta qui era tutta campagna pubblicitaria

 

Dix ans après I paralumi della ragione, Astrolabio a enfin sorti son nouvel album (le troisième sous le nom d'Astrolabio) en mars 2026. Si les musiciens gardent le style reconnaissable du groupe avec ces nombreuses séquences aux rythmes syncopés mais avec également ce côté toujours un peu barré, il faut aussi souligner un ton d'ensemble très rock voire hard rock.
Bien que (déjà !) passer inaperçu, je vous recommande cet album qui contient une musique assez unique, trop décalée pour être rangée dans une case (pop, rock ou prog), mais également trop directe et provocatrice pour se revendiquer du rock alternatif. Ce qui peut définir l'esprit du groupe est cette volonté permanente de refuser la banalité au profit d'une posture ironique qui se traduit par un propos musical acerbe et inventif, poussé par une énergie qui laisse peu de répit à l'auditeur.

Bien que tout l'album soit d'excellent niveau, je vous recommande tout particulièrement le dernier titre " DIO (Decido Io, Ora)", un morceau tout en retenue qui allie magnifiquement finesse et puissance contenue.

Atypique et captivant !

Le groupe : Michele Antonelli (chant lead, guitare, flûte), Paolo Iemmi (basse, chant lead et choeurs), Paolo Giberti (guitares), Alessandro Pontone (batterie).

Avec Massimo Babbi aux claviers

La trackist:

1. Prima della pubblicità
2. La dittatura delle cose
3. Il seme del disgusto
4. La fiera del luogo comune
5. B.B.
6. L'ombra di te stesso
7. Grandi magazzini
8. Senzavoglia
9. Democrazia (Ma che idea !)
10. Mono scopo
11. DIO (Decido Io, Ora) 

 Label: Andromeda Relix

Finisterre : Live in Loano 2007

Ce Live in Loano 2007 de Finisterre, a été posté sur la page bandcamp du groupe le 20 juillet 2026, voir lien ici. Il comprend six titres, tous extraits de l'album de 2004 La meccanica naturale. Il s'agit vraiment d'un très beau témoignage de ce dernier vrai album studio du groupe, Finisterre XXV qui a été publié en 2019, n'étant qu'une relecture du premier album éponyme de la formation génoise. A noter une version de "Incipit" d'une durée de vingt minutes.Enfin petite précision : il n'est disponible (pour l’instant) qu'au format dématérialisé numérique. 

1. La perfezione
2. Ode al mare
3. La maleducazione
4. Rifrazione
5. La fine
6. Incipit

Aether : III

Aether, voilà un groupe qui dès son premier album en 2023 (voir chronique ici) avait démontré une maîtrise absolument remarquable tant en ce qui concernait la qualité des compositions que dans l'exécution même des morceaux avec des références assumées allant du rock progressif dans l'esprit de King Crimson au jazz contemporain avec des influences très pointues comprenant aussi bien l'école scandinave ECM que le Kilimanjaro Darkjazz Ensemble.

Si "Oort cloud" rappelle effectivement (de loin) le King Crimson période Red (après bien sûr l'intro atmosphérique jouée à la flûte), le reste de l'album est très original et innovant, avec quelques rendez-vous savoureux qu'il ne faut absolument pas rater. A commencer par l'étonnant "Cinq teintes, quatre cadres" dont le titre (en français s'il vous plaît !) semble parfaitement approprié tant les couleurs sonores varient au gré des visions des musiciens avec une succession d'univers tour à tour planants, psychédéliques, jazz et ethniques. Mais aussi avec "Panta rei" qui mélange habilement une musique d'obédience classique (le piano) et un shuffle jazz (les percussions, le jeu des métriques) pour amener le morceau à une lente montée en intensité avec l’apparition d'une guitare électrique qui s'exprime en roue libre avec un long et impitoyable chorus free. Enfin, il y a "Swerve" qui correspond à l'idée que se font les membres du groupe d'un jazz rock progressif avec une fois encore une expression très personnelle du sujet. C'est foisonnant, brillant, et parfois aussi inattendu, mais toujours passionnant. A cet égard, le changement de braquet qui intervient au milieu du morceau à de quoi laisser pantois avec, pour terminer, une décélération tout aussi intense.       

Les deux autres morceaux présents viennent compléter un album qui est à l'évidence conçu sans aucune volonté d'uniformité. L'idée serait plutôt au contraire d'éviter de rentrer dans un genre bien défini mais aussi de contourner toute velléité de structuration formelle. Il existe d'ailleurs un paradoxe à ce niveau d'analyse car on pourrait penser que ces musiciens vont se perdre en route, hors c'est tout l'inverse qui se passe. Quelque soit la direction qu'ils prennent, ils vont toujours à l'essentiel. 

"Vogon" doit sans aucun doute est apprécié à part du fait de la présence de la voix de Claudio Milano sur ce titre. Nous avons là un morceau qui subit une forme de mutation temporaire du fait de l'intervention vocale de Milano puis la musique reprend le dessus emmenée par une guitare électrique qui semble vouloir absolument faire la différence.

"La mélancolie du petit Prince" (deuxième titre en français donc !) s'écoute comme une parenthèse sonore qui dure et s'étire en longueur. Le piano est l'élément central autour duquel viennent se greffer une multitude de sonorités et de bruits électroniques, des éléments parasites qui devraient logiquement casser l'harmonie alors qu'en fait ils la magnifient. Étonnant exercice de style ! 

Avec ce troisième album les quatre musiciens milanais se positionnent comme une formation à part complètement hors des normes et du "déjà entendu". 

III est en fait un condensé de musique exigeante mais parfaitement accessible, pour un public averti. Une création sonore qui brouille les pistes tout en explorant les ressources du jazz (qui reste quand même le matériau de base), la puissance du rock progressif et les potentialités expérimentales de la musique contemporaine.

Le groupe :  Andrea Grumelli (basse), Andrea Ferrari (guitares, synthés), Andrea Serino (claviers et piano Fender Rhodes), Teo Ravelli (batterie, effets électroniques)

Invités :  Rosarita Crisafi (flûte),  Claudio Milano (voix sur 2)

La tracklist :

1. Oort cloud
2. Vogon
3. Cinq teintes, quatre cadres
4. La mélancolie du petit Prince
5. Panta Rei
6. Swerve

Autres informations

Formats CD et Digital
Label: Luminol Records
Date de sortie : 22 mai 2026 

Lien bandcamp du groupe : Aether

Delirium : Sesta strada lungo il tempo

Dois-je rappeler en préambule que ce groupe a vu le jour en 1970 à Gênes sur les cendres d'I Sagittari. Ettore Vigo est aujourd'hui l'unique survivant de la formation originale. On pourra toutefois ajouter que Martin Grice est également un membre historique, lui qui a rejoint le groupe en 1974 pour l'album Delirium III. Au cours de ces six décennies (et oui !) Delirium a connu de nombreuses péripéties avec des entrées et des sorties, parfois éphémères, de membres. Paradoxalement, jusque là seulement deux albums studios sont venus s'ajouter aux trois enregistrés entre 1970 et 1974. Nous avons d'abord eu Il nome del vento en 2009, alors que le groupe comptait encore son batteur d'origine Peppino di Santo, puis L'era della menzogna en 2015. Deux albums qui ont parfaitement fait honneur à la légende de la formation génoise, en restant fidèle au style caractéristique de Delirium. 

Reste maintenant à tester ce Sesta strada lungo il tempo dont le titre évoque joliment ce long chemin musical qui s'étale sur six décades. Et le moins que l'on puisse dire est que les musiciens affichent une belle ambition collective en s'attaquant d'emblée à une suite de 22 minutes, ce qui constitue de loin le morceau le plus long jamais enregistré par le groupe. Mais le résultat est à la hauteur du défi. Une belle suite, passionnante de bout en bout avec un final remarquablement enlevé porté par un Michele Cusato en état de grâce. Alessandro Corvaglia a produit là un travail de composition absolument remarquable. Je suis beaucoup moins convaincu par les deux chansons suivantes "Clochard" et "Il riposo del pirata" qui sonnent, à mon goût, un peu trop dans un style comédie musicale, même si "Il riposo del pirata" possède de très beaux passages instrumentaux. Je le reconnais avec d'autant plus de bonne volonté que j'ai toujours été un fervent supporter de Delirium. Et justement, la magie revient pour moi avec "Della strada il ritorno", un très grand instrumental jazzy qui permet à Martin Grice d'exprimer toute l'étendue de son talent de souffleur. Une fois encore Michele Cusato est impérial à la guitare électrique."Parole nel vento" est également une grande réussite. Un vrai morceau prog joué dans l'esprit de L'era della menzogna  mais avec quelque chose en plus : une force de conviction qui réjouit les oreilles et le cœur.      

Je ne sais pas si  Sesta strada lungo il tempo sera le dernier album de Delirium, mais il permet en tout cas d'entretenir vaillamment la légende d'un groupe sans lequel le rock progressif italien ne serait pas  tout à fait ce qu'il est encore aujourd'hui. Last but not least ? Qui sait !

Le groupe : Ettore Vigo (claviers, chœurs), Martin Grice (flûtes, saxo, chœurs), Fabio Chighini (basse et chœurs), Alessandro Corvaglia (chant lead, claviers, guitare acoustique, chœurs), Michele Cusato (guitares, chœurs), Enrico Tixi (batterie, percussions, chœurs).

 

Invités :

Andrea Bottesini: voix récitante “Schiavo della viltà”, “Il riposo del Pirata”

Giulia Ermirio: violon “Schiavo della viltà”, “Clochard”

Alice Vigo : voix “Clochard”, “Il riposo del Pirata”

Enrico Bianchi, Raffaella Izzo: chœurs “Parole nel vento”

 

La tracklist:

 

1. Schiavo della Viltà

2. Clochard

3. Il Riposo del Pirata

4. Della Strada il Ritorno

5. Parole nel Vento

Label : Black Widow Records

Enregistré par Jonathan Grice à Lo Studiolo,  Sant'Olcese

Sortie : 22 mai 2026

Celeste : Prince of one day

Tout amateur de rock progressif italien qui se respecte honore l'album de Celeste, sorti en 1976, comme un joyau du genre. Souvent appelé par son titre principal "Principe di un giorno", ce disque avait marqué la fin d'une époque pour le prog italien, se distinguant par sa délicatesse et par ses atmosphères oniriques. La formation s'est ensuite disloquée mais Ciro a continué une grande carrière de producteur de disques (Mellow Records) mais aussi de musicien, réactivant même le nom de Celeste, il y a une dizaine d'années, ce qui s'est traduit par toute une série d'albums de très belle facture. Si vous suivez ce blog, vous avez d'ailleurs eu l'opportunité d'en lire les chroniques : Il risveglio del principe (+ interview), Il principe del regno perduto,  Echi di un futuro passato, Anima animus.   

Vous savez que je ne suis pas fan des commémorations et autres oraisons des vieux albums, mais pour cette fois je fais une exception, car un petit (et rapide) retour en arrière s'impose. En 1972, Ciro Perrino et Leonard Lagorio laissent le groupe séminal Il Sistema pour former Celeste avec également Giorgio Battaglia et Mariano Schiavolini. La composition du premier album démarre en 1973 pour un enregistrement en 1974 et finalement une sortie en 1976. Entre-temps le train du prog italien est déjà passé.

Où l'histoire devient intéressante, c'est que la conception même de l'album avait été pensée avec des textes en anglais. Cette partie avait été confiée à la chanteuse britannique Nikki Berenice Barton qui traduisit les paroles de Ciro en anglais. Il existe d'ailleurs un enregistrement live qui permet d'entendre le groupe joué les morceaux du futur album avec Nikki Barton interprétant ses parties vocales en anglais. Mais le retour en Angleterre de la chanteuse obligea finalement le groupe à enregistrer l'album avec les paroles en italien, obligeant les quatre membres du groupe à se coller à tour de rôle au micro.  

Le temps a passé, tout le monde a gardé en mémoire ce très bel album, régulièrement cité dans les disques de RPI à posséder, mais une certaine frustration a pourtant continué à hanter Ciro pendant toutes ces années. Tout en développant de nouveaux projets musicaux pour Celeste, l'idée de sortir l'album Principe di un giorno dans la version prévue est peu à peu devenue une évidence pour lui, pour ne pas dire une obsession ! Sans la maladie qui a frappé Nikki Barton il y a quelques années, l'hypothèse d'un album réenregistré avec la chanteuse anglaise a même failli se concrétiser. Pour Ciro, l'enjeu est donc devenu ensuite de trouver une chanteuse ayant le timbre de voix adéquat à ce qu'il avait en tête. D'essais infructueux en tentatives peu convaincantes, Ciro a fini par trouver la perle rare, grâce à son ingénieur du son, Marco Canepa qui connaissait bien une jeune chanteuse australienne avec laquelle il avait déjà travaillé (notamment pour Alan Simon). Disons-le sans aucune hésitation, l'ingénieur du son italien a vraiment eu le nez fin. Siobhán Owen a enregistré ses parties vocales comme dans un rêve répondant ainsi parfaitement aux aspirations de Ciro Perrino.

Évidemment, préalablement à l'écoute de l'album 2026, il a été utile de réécouter celui de 1976. Et il faut bien dire que le résultat est bluffant. Chaque instrument est distinctement audible, chaque note, même la plus discrète, se fait entendre. La musique sonne plus claire et plus brillante. Elle semble enfin se libérer de sa gangue. Quand on sait que les bandes originales ont été définitivement perdues, il est clair que Marco Canepa a réalisé un travail miraculeux de restauration du son et de mastérisation de l'ancien album.
Voilà qui change beaucoup les choses. Car Celeste développe une musique avant tout soft basée sur les claviers, le piano bien sûr le plus souvent associé au mellotron. L’ambiance générale est très pastorale, à l’instar du bucolique "Far white halo". Les atmosphères délicates, se rapprochent parfois d’Errata Corrige. Les percussions sont minimalistes mais toujours judicieuses.
Ce qui distingue également Celeste, c'est cette capacité à développer des parties instrumentales sur quasiment chaque morceau, comme sur le très réussi « Ancient fables » ou encore sur "The great island" qui termine par un solo de Leonardo Lagorio à l'Arp Odyssey. "Games in the night" (Giochi nella notte) marque toujours autant par son élégance que par son originalité, évoquant un Maxophone entièrement acoustique.

Mais le plus de cet album relooké est bien sûr la voix "céleste" (facile je sais) de Siobhán Owen qui vient très avantageusement remplacer les parties chantées de l'époque. Les paroles en anglais et les intonations de Siobhán  font que cet album prend soudainement des accents celtiques. Cette dimension supplémentaire donne encore plus de charme à cette musique qui possédait déjà un fort pouvoir évocateur, flirtant avec le féérique et le surnaturel. A cet égard " Far white halo" passe dans la catégorie "sublime".

Voilà en tout cas une très belle manière de fêter le cinquantième anniversaire de cet album. Ciro Perrino doit être largement remercié pour sa persévérance à faire vivre l'esprit de Celeste, non pas comme une antique relique du passé, mais bien comme une entité contemporaine se régénérant à chaque fois à travers un nouveau projet artistique (ce sera encore le cas très bientôt). Labente tempore, futurum cogita !    

    

 

Le groupe : Ciro Perrino (percussions, xylophone, flûte, recorder, mellotron, chœurs),  Leonard Lagorio (piano, claviers, flûte, saxophone, mellotron, chœurs), Giorgio Battaglia (basse, xylophone, chœurs), Mariano Schiavolini (guitares, violon, chœurs).

Invitée 2026 : Siobhán  Owen (chant)

La tracklist :

1. Prince of one day (Principe di un giorno)
2. Ancient fables (Favole antiche)
3. Eftus (Eftus)
4. Games in the night (Giochi nella notte)
5. The great island (La grande isola)
6. Far white halo (La danza del fato)
7. The merchant (L'imbroglio)

Label : Inner garden Records 

Lion bandcamp : Celeste "Prince of one day"

Alessandro Seravalle : Quaderni

Que le véhicule utilisé soit Garden Wall, Officina F.lli Seravalle ou encore Qohelet, l'artiste derrière est toujours le même, Alessandro Seravalle.
Pour ce dernier projet audio en date, Alessandro maîtrise tous les compartiments de la création. La musique est composée par lui. Les instruments sont joués par lui et les textes ont été écrits par lui !
La genèse de ce travail date de 2022. Alessandro a contribué à une émission de la RAI, La voce di
Calliope , en fournissant des poèmes qui ont été lus par la comédienne Marzia Postogna.
En réécoutant le podcast de l'émission, Alessandro a eu l'idée d'aller plus loin et de transformer cette performance en un projet musical avec à nouveau la participation de Marzia Postogna pour les parties récitées.
Le résultat est comme toujours avec Alessandro Seravalle, surprenant et intrigant.
Nous pouvons classer les morceaux en trois catégories.
Il y a d'abord ceux qui sont à la fois expérimentaux, noisy et étranges, comme "Bambino", Saggezza vegetale.
Ensuite, il y a ceux qui sont atonaux et déstructurés, proches de la musique concrète, comme "Ancora zwischen Dasein ", "Pachea a Sarvignan " "Skepsis".
Enfin, il y a ceux qui ressemblent à des flux sonores cosmiques, si tant est que l'on ait une idée d'à quoi ressemblent les sons de l'espace. Dans cette dernière catégorie on trouve "Arbui ta fumata" et "Io ?".
Dans tous les cas, comprenez bien que l'univers d'Alessandro n'est pas le votre sauf à ce que vous veniez d'un monde hostile où les bruits sont automatiquement sinistres et angoissants, et les sons froids et implacablement pénétrants.
Pour ne pas sortir de cette écoute irrémédiablement déprimé et neurasthénique, je vous conseille de vous concentrer sur "Io ?" duquel se dégage un semblant d'humanité sans doute grâce aux sonorités finalement presque rassurantes de la guitare baryton, du piano et de l'orgue. Ce morceau est d'ailleurs passionnant de bout en bout.

Imperturbablement, Alessandro Seravalle continue son incroyable parcours artistique avec une exigence au delà de la normale, en mettant un point d'honneur a toujours rester en dehors des sentiers battus sans vraiment se préoccuper de savoir si ses travaux rencontrent l'adhésion collective. Je crois même qu'il s'agit plus en fait d'une démarche personnelle et d'une exploration intérieure qui concerne d'abord Alessandro lui-même.

C'est donc encore une fois un travail  totalement atypique, unique et fascinant.

Alessandro Seravalle : électronique, guitares, pédaliers d'effets, piano, piano électrique, Mellotron
Gian Pietro Seravalle : rythmes sur "Arbui ta fumata"
Marzia Postogna : voix récitante

La tracklist :

1. Bambino
2. Ancora zwischen Dasein 
3.  Pachea a Sarvignan 
4.  Saggezza vegetale
5.  Arbui ta fumata (Bassa Friulana)
6. Skepsis
7. Io ?

Label : Lizard Records

Gianmaria Zanier : Diario di bordo

Il y a quelques mois, Gianmaria Zanier nous a fait une surprise en sortant son propre album. Nous avons ainsi découvert une autre facette du personnage sympathique qu'il est en toute circonstance et de l'homme de média portant haut les couleurs du rock progressif, que ce soit avec son émission sur Radio Vertigo One ou encore avec sa page Prog & Dintorni.
Les notes du booklet sont très explicites sur son projet musical. On comprend ainsi qu'il a lentement muri et alimenté ce journal de bord, comme il l'appelle, sur une durée de vingt cinq ans. Il y a eu incontestablement une montée en puissance au cours des dernières années, résultant en grande partie de ses collaborations avec les groupes Phoenix Again et Osanna avec lesquels il a d'ailleurs enregistré des performances live présentées sur ce disque.
Même si la liste des musiciens jouant sur cet album est assez étoffée (avec au passage quelques noms prestigieux), il est facile de remarquer que Gianmaria s'est réellement impliqué dans cet album puisqu'il est l'unique compositeur de la musique mais aussi qu'il en est le principal interprète multi-instrumentiste. Il ne s'agit donc pas d'une lubie musicale d'un amateur qui a voulu se faire plaisir mais bien du travail artistique sérieux d'un musicien confirmé qui est passé de l'autre côté de la barrière.

L'album est bien rempli avec pas moins de vingt deux morceaux composés par notre ami. La première partie du CD est constituée de titres au format chanson dont on retiendra avant tout "Energia nuova da bruciare" que Gianmaria nous avait proposé en avant-première. La version live enregistrée avec le groupe Osanna est évidemment plus aguicheuse. Mais la version instrumentale me paraît encore supérieure ! De manière générale, il s'agit plutôt de chansons entraînantes avec du rythme. On se régalera aussi avec les très rock "Nel bene e nel male" et surtout "Amare... Soffrire... Gioire." jouée live avec Phoenix Again.
Le très bel interlude, proche d'une illustration musicale pour le cinéma italien des années cinquante, sert de césure avant d'entamer la deuxième partie de l'album, qui est plus orientée rock progressif. Les morceaux sont variés, instrumentaux et prioritairement basés sur des structures jouées à la guitare électrique ou acoustique. Mais il y a aussi des compositions pensées pour les claviers comme "Tentativo di fuga" ou "Virus". 

Même si ma préférence va au triptyque "Outsider"  ainsi qu'à "Uscita di sicurezza - Catarsi (Parte 2)" et à "Virus", il fut aussi apprécier des superbes pièces comme " Il prezzo da pagare", "A.P.S.", " In continuo movimento" ainsi que la deuxième partie de "Stile libero".

De manière générale, tous ces morceaux dégagent une grande sensibilité et beaucoup de délicatesse. Nous sommes bien au delà du travail réalisé par un simple amateur. Gianmaria a un style qu'il sait parfaitement mettre en forme pour un résultat tout à fait convcaincant.
En tout cas, avec ce CD, Gianmaria démontre tout le bon sens de l'adage "On est jamais mieux servi que par soi-même".

Les musiciens : 

Gianmaria Zanier: voix, guitare acoustique, guitare classique, guitare 12 cordes, piano, piano électrique Fender Rhodes et Wurlitzer, synthétiseurs, orgue, clavinet, basse (20).

Gigi Venegoni: guitare acoustique, guitare électrique.
Piero Mortara: piano électrique et synthé (2), accordéon (8)
Sergio Lorandi: basse électrique (2), guitare électrique (15, 17)
Silvano Silva: batterie (2)
Phoenix Again band (6)
Osanna band (7)

Fabio Del Torchio: basse électrique
Egidio Perduca: guitare électrique guitare acoustique, basse, claviers pour les pistes 1, 4 et 5, guitare électrique pour les pistes 9, 12, 19 e 20
Alfredo Ponissi: saxophone et flûte (8)
Stefano Pastor: violon (8)
Fabrizio Ugas: guitare classique (8)
Stefano Nozzoli: Piano (8), piano électrique Wurlitzer (9), piano et orgue (13, 14), orgue et synthé (22)
Noemi Mazzoni: violon (13, 14)

La tracklist :

01. Il punto della situazione
02. Energia nuova da bruciare
03. Amare... Soffrire... Gioire...
04. Nel bene e nel male
05. Rinascendo ora per ora
06. Amare... Soffrire... Gioire... (feat. Phoenix Again)
07. Energia nuova da bruciare (feat. Osanna)
08. Interludio
09. Il prezzo da pagare
10. A.P.S.
11. Tutto sommato, va bene così...
12. In continuo movimento
13. Stile libero (parte 1)
14. Stile libero (parte 2)
15. Outsider (Prologo)
16. Tentativo di fuga
17. Outsider (Epilogo)
18. Ombre cinesi
19. Catarsi (Parte 1)
20. Uscita di sicurezza - Catarsi (Parte 2)
21. Virus
22. Energia nuova da bruciare (ripresa strumentale)

Sortie : 2025
Label: G.T. Music

Reale Accademia di Musica : Da che tempo è tempo

 

Le jour de son anniversaire, le 23 avril, Pericle Sponzilli s'offre un cadeau original : un EP deux titres enregistré avec son groupe Reale Accademia di Musica.
Pour l'occasion, il s'est entouré de Fabio Liberatore aux claviers, d'Elio Volpini à la basse et de regretté Walter Martino à la batterie, décédé peu après l'enregistrement.

Le premier morceau ("Da che tempo è' tempo") est une très belle suite de neuf minutes qui a été composée dans l'esprit du premier album enregistré par le groupe en 1972. Et ma foi, ça fonctionne plutôt bien avec un long enchaînement de plusieurs séquences intrumententales toutes très réussies.

Le deuxième morceau est une nouvelle version du "Favola" de l'album de 1972. Difficile de faire mieux qu'à l'époque, mais c'est évidemment toujours un grand plaisir d'entendre cette chanson.

 

Cet EP est proposé à 150 exemplaires en vinyle rouge 12" avec les deux titres gravés sur une seule face. 

Les deux morceaux seront également inclus dans un CD destiné au marché japonais comprenant une sélection de titres des récents albums Angeli Mutante et Lame di luce. 

Une bien beau cadeau d'anniversaire donc, pour Pericle bien sûr, mais aussi pour tous les fans de Reale Accademia di Musica !

Label : M.P. & Records

Distribution : G.T. Music

Alessandro Corvaglia : Out of the Gate (trad. IT)

C'è davvero bisogno di presentare Alessandro Corvaglia, una delle voci essenziali del prog italiano contemporaneo? Cantante di La Maschera di Cera, Höstsonaten e Delirium, Alessandro ha partecipato anche a numerosi progetti, come Narrow Pass, qualche tempo fa, e Il Giardino Onirico più recentemente.
Nel corso degli anni (2006-2020), Alessandro si è preso il tempo di accumulare il proprio materiale musicale. Out of the Gate non è quindi un caso, ma il frutto di una lunga gestazione. Il risultato, di grande successo, lo dimostra ampiamente.
Alessandro ha creato un album raffinato che riflette il suo stile personale. Tutte le sue influenze sono chiaramente presenti, a partire dai Marillion di Fish, ma anche i lavori solisti di Fish ("Promised Land", "White Ghosts"). Alessandro è stato il cantante dei Mr. Punch per anni per un motivo! Ma in questo album avremo anche l'opportunità di incontrare l'ombra dei Genesis ("The Night of the Eyes") o, più inaspettatamente, quella degli Unitopia ("Preaching on Line"). Nulla di veramente sorprendente per chi conosce l'artista. Tuttavia, la presenza di Gordon Giltrap in due brani, tra cui l'inedito "12 Towers" dedicato ad Alessandro, è molto più inaspettata ma assolutamente affascinante, e si amalgama perfettamente con il tutto. Siamo, ovviamente, piuttosto lontani dal prog italiano classico; solo "Where Have I Been?" potrebbe facilmente essere confuso con esso, con le sue voci italiane. Non è questo il caso, il che non impedisce a questo brano sobrio, punteggiato dall'etereo flauto di Raffaela Izzo, di essere comunque magnifico.

L'elemento davvero interessante di questo album, e ciò che fa veramente la differenza, è il notevole spazio dedicato alle sezioni strumentali. Questo dimostra che Out of the Gate è effettivamente l'opera di un musicista completo che ha padroneggiato la sua arte, e non solo di un cantante che asseconda i propri desideri musicali. Gli strumentali ("The Night of the Eyes", "And the Lady Came In") sono certamente presenti per illustrarlo, ma la seconda parte dell'epico finale di quasi dodici minuti ("Out of the Gate") non lascia dubbi sulla visione genuinamente progressista di Alessandro per la sua musica.
La lunga lista di musicisti che hanno accompagnato Alessandro in questo progetto a lungo termine dimostra anche quanto sia stimato all'interno della comunità RPI. Come potrebbe essere altrimenti? Alessandro è un artista così caloroso, sensibile e coinvolgente. In questo senso, "Vision", presentata in un formato molto essenziale e sobrio, illuminata dalla voce eterea di Raffaella Izzo a supporto di quella di Alessandro, è forse il brano che meglio cattura l'essenza di Alessandro. Questo brano è di Peter Hammill ed è tratto dall'album *Fool's Mate*.

*Out of the Gate* non è un album solo per gli appassionati di prog italiano. È un disco universalmente apprezzato e, al contrario, ha tutto per piacere a un vasto pubblico. Se siete veri amanti del prog, troverete sicuramente qualcosa di vostro gradimento, quindi non perdetelo!

 

I musicisti presenti in questo album: Alessandro Corvaglia, Martin Grice (sax, 1), Andrea Orlando, Mark Cunningham, Marcella Arganese, Daniele Sollo, Stefano Avigliana, Emanuele Telli, Dariush Hakim, Ettore Mazzarini, Massimo Moscatelli, Filippo Bagnoli, Maurizio Fiaschi, Mauro Sabbione, Matteo Nahum, Raffaella Izzo (voce, flauti), Cesareo, Gordon Giltrap.

Tracklist :

1. Promised land

2. The night of the eyes

3. Preaching on line

4. ... and the Lady came in

5. White ghosts

6. Vision

7. A deed within a dream

8. Where have I been?

9. 12 towers

10. Out of the Gate 

  

Ordina qui

L'Ombra della Sera : Segreti nel nero (album)

L'Ombra della Sera est un groupe parallèle porté depuis bientôt quinze ans par Fabio Zuffanti et Agostino Macor. C'est aussi une entité dont l'activité reste relativement confidentielle avec jusque là un seul album enregistré et très peu de concerts programmés. 

La sortie de Segreti nel nero est donc un évènement, quatorze ans après son prédécesseur. Un évènement qui de plus a été soigneusement préparé avec la présentation de l'album intégralement joué en live, le jour de sa sortie (le 29 mars), à La Claque à Gênes. 

Pour être complet, le groupe nous avait donné un aperçu de ce nouvel album, il y a deux ans au Progfest du Porto Antico à Gênes avec un nouveau morceau. Sa publication était donc évidemment espérée et attendue par les connaisseurs. 

Segreti nel nero reprend  le même concept qu'en 2012 : proposer des versions réarrangées et développées de génériques de téléfilms italiens des années 70 qui avaient pour point commun de se situer dans un genre mélangeant le fantastique et l'intrigue avec le plus souvent une dimension ésotérique. Ces titres, aux airs souvent très connus, parlent donc aux plus anciens et, de manière générale, à tous ceux qui ont regardé ces séries à la télé italienne.  

L'album reprend cinq morceaux (2, 3, 6, 9, 10) déjà présents sur le premier album mais dans de nouvelles versions. Ont été ajoutés quatre nouveaux titres (1, 4, 5, 7) ainsi qu'une composition totalement originale, œuvre du groupe (8).

A l'écoute, ce disque se révèle encore plus abouti que le premier album grâce à des membres de l'Ombra della Sera réellement habités par leur sujet. La recette, des thèmes connus et souvent superbes sur lesquels sont greffés des développement totalement inventifs et parfois expérimentaux, fonctionne ainsi à plein régime.

L'ensemble de ces neuf génériques télé constitue un formidable panel représentatif des sons d'une époque qui privilégiait la beauté des mélodies et la qualité des arrangements.

Difficile de faire un choix parmi ces morceaux, tant les interprétations qui en sont faites par les musiciens sont toutes mémorables. Mais il est vrai que les relectures de "Albert e L'Uomo Nero", "Gamma", "A Come Andromeda",  "La Traccia Verde" et "A Blue Shadow " sont quand même de très haut niveau, avec à chaque fois un évident souci d'exploration vers des digressions sonores passionnantes. 

Mais il y a aussi cette composition 100% originale qui a fait un gros effet lorsque les membres de l'Ombra della Sera l'ont jouée lors du concert du 26 mars (je pense que le titre n'était pas finalisé ou pas complet quand il nous a été présenté en 2024). Très avant-gardiste dans sa forme, le morceau recrée parfaitement l'ambiance sombre, inquiétante et mystérieuse que l'on ressent dans les neuf reprises présentes sur l'album. Le risque était bien sûr de s'approcher d'un peu trop près de La Maschera di Cera, compte-tenu du fait que c'est exactement la même formation qui est à l’œuvre. Mais l'inspiration et la magie opèrent, et la suite se coule parfaitement dans l'ensemble. Mais il y a encore mieux, car avec ses huit parties et sa durée de dix neuf minutes, "Le Venti Giornate di Torino" n'est ni plus ni moins qu'une performance grandiose, un titre qui s'inscrit dans la grande tradition des morceaux à tiroirs de la sphère Zuffanti.

Vous l'avez compris, ce disque est un must absolu. Si vous connaissez déjà les thèmes évoqués, vous allez être ravis. Si vous les découvrez, vous avez toutes les chances d'être très agréablement surpris par la fraîcheur de ces mélodies et par la puissance des extrapolations imaginées par le groupe.     

 

Segreti nel nero : ou comment faire du très bon "neuf"avec du très beau "vieux" !  

Le groupe : Agostino Macor (claviers), Fabio Zuffanti (basse), Martin Grice (saxo, flûte), Andrea Orlando (batterie), Alessandro Corvaglia (claviers, chant).

La Tracklist :

1. Albert e L'Uomo Nero
2. Gamma
3. Ritratto di Donna Velata
4. Fantastic Fly (Racconti Fantastici)
5. A Come Andromeda
6. La Traccia Verde
7. La Ballata Di Carini (L'Amaro Caso della Baronessa di Carini)
8. Le Venti Giornate di Torino

• I - introduzione
• II - titoli di testa
• III - insonia collettiva
• IV - segreti nel nero
• V - tema di Clotilde
• VI - statue in movimento
• VII - segreti nel nero (ripresa)
• VIII - titoli di coda

9. Cento Campane (Il Segno del Comando)
10. A Blue Shadow (Ho Incontrato un'Ombra)


Sortie : 29 mars 2026

Label : Black Widow Records

 Formats CD et vinyle double LP

ExpiatoriA & Il Segno del Comando : Voci Notturne

Deux groupes génois, ExpiatoriA et Il Segno del Comando, pour deux visions des voix nocturnes.

Explication : le thème de l'album s'inspire de la mini-série télé, en cinq épisodes, très réussie, diffusée en 1995, Voci notturne. Ecrite par Pupi Avati (La maison aux fenêtres qui rient), elle reprenait les codes des films d'horreur et des gialli des années 70 basé sur un concept mêlant l'occulte et le surnaturel : " Là où la raison s'arrête, commence un territoire qui ne nous appartient pas, un territoire où nous sommes des intrus : une terre aux règles qui nous échappent, où l'on parle une langue mystérieuse et où notre logique est vaine. Sur cette terre, nous ne pouvons que subir un mystère qui, loin de se dévoiler, devient de plus en plus impénétrable. Je ne saurais dire s'il s'agit d'une punition ou d'une récompense. Je ne peux rien dire, mais je sais que ce lieu où je me trouve ne doit être ni cherché ni trouvé, d'aucune manière". 

A partir de ce concept ésotérique qui demande quand même à visionner la série pour bien en saisir toutes les subtilités, ExpiatoriA et Il Segno del Comando livrent leur interprétation du sujet. 

La collaboration de ces groupes n'est finalement qu'une réunion logique de deux teams qui se côtoient régulièrement et depuis longtemps sur les scènes underground de la bonne ville de Gênes.

Tous ces musiciens se connaissent très bien et le sympathique guitariste Roberto Lucanato se partage d'ailleurs entre ces deux formations. 

Leur association pour ce projet commun est d'autant plus intéressante que leur styles musicaux, bien que cousins, restent différents, heavy doom pour ExpiatioriA, dark prog pour Il Segno del Comando.
Notons au passage que tout ce petit monde a pris son temps pour élaborer ce disque, les enregistrements s'étant déroulés sur une période de deux ans, entre 2023 et 2025.

Le résultat est un album globalement cohérent et grandement captivant, même si chacun reste cantonné à ce qu'il sait faire de mieux.

Sur les sept morceaux proposés, les trois premiers sont l’œuvre d'Expiatoria. De ce côté là, pas de surprise. Nous avons droit à du heavy doom avec quand même quelques échappées instrumentales tendant vers un dark prog heavy de bon aloi. Le point crispant reste les vocaux très typés d'AngeleX et sa voix de mort-vivant. Heureusement, les parties vocales restent limitées sur "Emily". Nous avons moins de chance pour "Sublicius". Il se rattrape sur "La canzone di Lady Valover ", une formidable litanie sombre illuminée par une longue section instrumentale absolument magnifique.

Les quatre titres suivants sont des compositions originales d'Il Segno del Comando. Là encore, nous sommes en terrain connu. "Le due vie" est parfaitement dans le moule des chansons dark et oppressantes auxquelles le groupe nous a maintenant habitué. "Il crittogramma" est un peu dans la même veine avec une lourdeur encore plus pesante. Avec "Litania per Emily e Giacomo", nous revenons à quelque chose de plus aéré. Mais ne nous y trompons pas, l'ambiance reste poignante. Enfin le morceau de bravoure est incontestablement l'instrumental "Egregoro" qu'il faut bien qualifier pour ce qu'il est : un sabbat endiablé ! Sans aucun doute, il s'agit d'un titre qui sort du lot et qui méritera d'être intégré, pourquoi pas, dans une setlist de concert du groupe.   

Sans mésestimé ExpiatoriA, avantage net donc pour moi à Il Segno del Comando.

Les musiciens :

ExpiatoriA : AngeleX (chant), Massimo Malachina (guitares), Roberto Lucanato (guitares), GB Malachina (basse), Enrico Meloni (batterie), Edoardo Napoli (claviers)

ll Segno del Comando : Diego Banchero (basse), Riccardo Morello (chant), Davide Bruzzi (guitares et claviers), Roberto Lucanato (guitares), Beppi Menozzi (claviers), Paolo Serboli (batterie)

Arrangements: Il Segno del Comando
Orchestrations: Davide Bruzzi 

La tracklist : 

1. Emily (ExpiatoriA)
   
2. Sublicius (ExpiatoriA)
3. La canzone di Lady Valover (ExpiatoriA)
4. Le due vie (Il Segno del Comando)
5. Il crittogramma (Il Segno del Comando)
6. Litania per Emily e Giacomo (Il Segno del Comando)
7. Egregoro (Il Segno del Comando)
    

Label : Black Widow Records

Sortie : mars 2026

Disponible en formats digital et physique

Formats physiques : CD, vinyle et vinyle édition limitée incluant le livre "Voci notturne - Il magico mondo di Pupi Avati" écrit par Andrea Scarabelli.

Lien bandcamp pour écoute :  https://expiatoria-official.bandcamp.com/album/voci-notturne

 

L'ombra della Sera : Segreti nel nero (concert)

Évènement exceptionnel : présentation du nouvel album de l'Ombra della Sera le dimanche 29 mars à Genova. 

On y sera !

L'ombra della Sera : Fabio Zuffanti, Agostino Macor, Andrea Orlando, Martin Grice, Alessandro Corvaglia.  

L'album Segreti nel nero :

Hunka Munka : Demoni e Dei

L'année 2021 avait été marquée par l'étonnant retour de Hunka Munka avec ma foi un album plutôt surprenant (voir chronique ici). Nous avions bien compris à l'époque que l'indispensable présence de Roberto Carlotto, fondateur de projet Hunka Munka, était doublée de celle d'un nouvel intervenant majeur en la personne de Joey Mauro. C'est bien ce même duo qui remet le couvert cinq ans après.

Le titre de l'album et l'artwork de la pochette du disque interpellent bien sûr et semblent indiquer une nette connotation satanique ou à tout le moins ésotérique. Reste à savoir si le contenu a réellement des relents de soufre. Après tout pourquoi pas, Foreste Interstellari était par moments assez proche du dark prog avec plusieurs morceaux assez lourds. 

Alors disons le tout de suite par rapport à l'album précédent, les deux compères appuient sérieusement sur la pédale d'accélération ou pour être plus précis enfonce le bouton heavy prog. Le groupe aligne ainsi une belle série de missiles hardos à commencer par "Ossessioni", la reprise d'un titre du groupe Dik Dik (dans lequel Roberto Carlotto a joué entre 1974 et 1977). Dans le même ordre d'idée nous avons "Demoni" et "Danza macabra" ainsi que "L'aeroplano d'argento" et "Cattedrali di bagno" extraits du premier album d'Hunka Munka, Dedicata a Giovanna G. qui prennent pour l'occasion du nerf et surtout du muscle.

Plusieurs morceaux bénéficient en plus d'un traitement orchestral donnant un côté hard prog symphonique à la Rovescia della Medaglia. C'est particulièrement évident pour l'autre reprise des Dik Dik, "Cavali alati", qui décolle vraiment bien. Dans la même veine, vous pouvez ajouter l'instrumental "Justine", drôlement accrocheur, qui permet à ma chère Barbara Rubin de faire des étincelles au violon, mais aussi l'épique "La vendetta degli Dei " ou encore "Demoni"    

Enfin, nous avons quelques rares titres plus .... "tempérés" à l'instar de "Nati sotto una stella solitaria" exécuté au piano, du surprenant slow (et oui !) "E lo chiami vivere" et de l'aérien "Una tranquillità apparente - Il comico triste" (vraiment une belle réussite ce morceau).

Il est évident que cet Hunka Munka new style s'éloigne de plus en plus de son ancêtre pop de 1972. Un demi-siècle pour durcir le ton, ce n'est pas non plus en exploit ! Mais le moins que l'on puisse dire, c'est qu'à défaut d'une modernité excessive, les nouveaux musiciens accompagnant Roberto Carlotto (et Joey Mauro) nettoient les toiles d'araignées dans les coins et font tomber la poussière du plafond.  Réjouissant !

Il est donc confirmé que Hunka Munka a définitivement troqué ses fringues hippies pour le leather outfit !

Hunka Munka : Roberto Carlotto (claviers et chant), Joey Mauro (claviers, Minimoog,  programmation, chœurs)

Les musiciens : Marcantonio Quinto (batterie et percussions), Gianluca Quinto (guitares), Andrea Arcangeli (basse), Barbara Rubin (violon, chœurs), Tony Minerba (choeurs), Andrea Rinaldi (guitare solo sur 3).                    

La trackist :

1 - Addio dolce edel
2 - Ossessioni
3 – Cavalli alati
4 – Justine
5 - L'Aeroplano d'argento
6 - Cattedrali di bambù
7 – Nati sotto una stella solitaria
8 – La vendetta degli Dei
9 – E lo chiami vivere
10 - Una tranquillità apparente - Il comico triste
11 - Demoni
12 - Danza macabra

Label et distribution :

www.mprecords.it
www.gtmusic.it

Diaspro

Il y a dans ce nouveau groupe au moins deux musiciens dont les noms nous parlent puisqu'ils gravitent l'un et l'autre depuis un moment dans la sphère prog. Marcello Chiaraluce est bien connu pour avoir fait partie de Beggar's Farm (le tribute band officiel à Jethro Tull) et Luca Grosso est un batteur que l'on retrouve sur des albums de Nathan, Narrow Pass et The Rome Pro(G)ject. Les deux musiciens ont même déjà collaborés ensemble à plusieurs reprises au sein du groupe The Ikan Method ainsi que pour un album solo de Marcello.
Diaspro est un projet solo créé au départ par Marcello Chiaraluce qui a finalement trouvé plus intéressant d'exprimer ses compositions au sein d'un groupe de musiciens.
Le concept parle de quelqu'un qui part à la recherche d'un amour perdu. Au fur et à mesure de ses pérégrinations, il s'ensuit toute une série de découvertes de lieux bizarres (une cité souterraine sans ombre, un tunnel noir, une gare où les gens attendent des trains qui n'arrivent jamais) et de rencontres avec des animaux inattendus dont un chien aux yeux bleus et un ours à la fourrure rouge, ce qui nous donne évidemment la clé de l'artwork ornant la couverture du CD.
1er constat : cet album est étonnamment court, à peine plus de 30 minutes, mais en même temps je trouve cela presque rassurant. C'est d'autant plus surprenant que le CD déroule ses onze pistes avec autant d'ambiances différentes. On a vraiment l'impression d'avoir affaire à une succession de petits tableaux. 
Après un instrumental d'entrée très baroque qui fait un gros clin d’œil au Premiata Forniera Marconi de Per un amico, on passe aux choses sérieuses. Le ton d'ensemble est enlevé, plutôt rock avec quelques beaux moments hard prog (le final de "Piccola stazione" à l'orgue) voire proches du prog metal ("Per salire su" après la samba !). "Salto in alto" est évidemment un peu à part avec son violon plaintif mais le sujet est traité avec une grande retenue et c'est assez émouvant à écouter. De manière générale, les influences du Banco actuel et de la PFM (dans une incarnation plus contemporaine cette fois) sont sous-jacentes mais aisément identifiables. Elles ressortent à plusieurs reprises jusqu'à "inferno" qui est un beau mélange de Fabrizio De Andre et de la PFM. 

Tout cela pour vous dire que même s'il y a quelques incartades vers d'autres grandes références plus anglo-saxonnes (Dire Straits et Mark Knopfler pour "Senza di me" par exemple), le rock progressif italien est bien présent, parfois exubérant ("Piano rialzato" qui rappelle Il Bacio della Medusa), parfois remarquablement fluide (le magnifique instrumental " Verso la tana di Gelso"), parfois d'une grande expressivité ("Totem" et "Gelso"). Une musique vivante qui fait du bien à écouter. Italienne quoi !       

Alors, on aurait aimé bien sûr un album un peu plus long avec pourquoi pas une belle suite prog. Ce sera pour la prochaine fois, j'espère. 

Le groupe : Dante Campora (chant), Marcello Chiaraluce (guitares), Giovanni Giordano (guitares), Andrea Manuelli (claviers), Bruce Muirhead (basse), Luca Grosso (batterie)

Musicien additionnel : Matteo Ferrario (violon)

La trackist :

01. Introduction 02:05
02. Piccola stazione 07:47
03. Verso la citta grande 03:38
04. Salto in alto 02:47
05. Per salire su 03:20
06. Piano rialzato 02:24
07. Verso la tana di Gelso 04:10
08. Totem 00:49
09. Gelso 00:46
10. Inferno 00:56
11. Senza di me 01:30

Voici les liens indispensables pour écouter la musique de Diaspro et surtout l'acheter :

Bandcamp Diaspro
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I Sincopatici : La corazzata Potëmkin

Un préliminaire indispensable pour commencer cette présentation : le groupe auquel nous avons affaire doit être pris très au sérieux car ses quatre membres permanents sont tous des musiciens qualifiés et expérimentés qui ont l’habitude de se produire avec d'autres formations (dont Aether pour Andrea Grumelli et Teo Ravelli) voire avec des artistes réputés (Enrico Pieranunzi et Ludovico Einaudi pour la violoniste Silva Maffeis par exemple).
Le projet qui les réunit sous la bannière I Sincopatici a pour objectif de réaliser de nouvelles illustrations musicales pour accompagner le visionnage des vieux films du cinéma muet. Depuis une dizaine d'années qu'il existe, le collectif a déjà ainsi travaillé sur des bandes sonores pour Nosferatu, Metropolis, The cabinet of Dr Caligari et dernièrement L'inferno (un film de 1911 !) qui a fait l’objet de la sortie d'un premier album en 2024 intitulé Decimo cerchio. 

Le choix du Cuirassé Potemkine comme nouveau projet musical est finalement assez logique. Ce film russe de 1925 traite de la mutinerie de l'équipage du Potemkine en 1905 dans le port d'Odessa. Désigné en 1958 à l'Exposition Universelle de Bruxelles comme meilleur film de tous les temps, que l'on soit en accord on non avec cette distinction, sa renommée méritait bien en tout cas cet hommage.  

La bande son recréée par I Sincopatici respecte bien les cinq parties du film : "Les hommes et les vers", "Drame dans la baie", "La mort demande justice", "L'escalier d'Odessa", "La rencontre avec l'escadre". Mais elle restitue surtout parfaitement les ambiances sombres et dramatiques du film en alternant, avec une grande justesse, des séquences "ambients" propres à de la musique électronique, de fresques s'inspirant très largement de la musique classique et mettant en avant le piano et le violon, et enfin des moments beaucoup plus rock avec une entrée en scène de la section basse/batterie qui soutient des chorus de de guitare électrique en distorsion. Dans le dernier mouvement, "One against all", la deuxième section allie à merveille la puissance du rock avec des arrangements symphoniques de cordes et de piano qui en font un véritable moment de power métal épique. Pour être complet, il faut ajouter à l'ensemble quelques passages plus en dissonances qui sont sans doute aussi ceux qui sont les plus forts émotionnellement (cf. "drama on the deck").
Comme le veut ce type d'exercice, la musique a été enregistrée directement en visionnant les images du film. Dans cette optique, l'expérience inversée et optimisée veut que l'on regarde le film tout en écoutant cette bande musicale spécialement créée pour cela. Mais je vous rassure, les 40 minutes du CD s'écoutent très bien en situation audio uniquement. La qualité d'écriture des cinq thèmes permet cela. Car il est  évident que nous avons affaire à une musique qui a bénéficié d'un processus de composition soigné, élaboré par des musiciens rodés à ce genre d'exercice. A titre d'illustration de mon propos, je vous suggère d'écouter de manière isolée le 4ème mouvement "The Odessa steps". Nous avons indéniablement affaire à de la grande et de la belle musique, qui présente effectivement un aspect cinématographique évident. C'est même, en l'espèce, assez prenant.

Voilà qui m'amène à terminer cette chronique en restant quand même bien scotché par ce que je viens d'entendre mais en me disant aussi que sans promotion et sans publicité digne de ce nom, cet album auto-produit risque fort de passer inaperçu. Alors, je vous propose de faire un petit effort pour aller écouter cette musique sur le lien bandcamp du groupe que je vous ai mis en fin de texte. Vous saurez ensuite quoi faire, j'en suis sûr !        

Le groupe : Francesca Badalini (piano, guitare électrique), Silvia Maffeis (violon), Andrea Grumelli (basse fretless), Teo Ravelli (batterie).  

La tracklist :

1- Men and maggots

2- Drama on the deck

3- Dead man calls for justice

4- The Odessa steps

5- One against all

 Liens social medias :

https://www.facebook.com/I.Sincopatici/ 

https://www.instagram.com/I.Sincopatici/

https://isincopatici.bandcamp.com/album/la-corazzata-pot-mkin

Podcast "Le cinéma de genre italien - ses compositeurs et ses BO de 1964 à 1984"

 

Sur British Connection, cette semaine : une émission spéciale pour la présentation de mon dernier livre, "Le Cinéma de genre italien comme vous ne l'avez jamais entendu !,ses compositeurs et ses B.O. de 1964 à 1984".

Et en plus je vous ai sélectionné 3 superbes BO  

Voici le lien direct du podcast :https://archive.org/details/louis-de-ny