and the winner is : Premiata Forneria Marconi

Premiata Forneria Marconi qui remporte le prix du meilleur groupe étranger (donc hors Royaume Uni) au Progressive Music Awards 2018, excusez du peu mais çà claque ! Pas mal pour un vieux groupe italien qui affiche presque cinquante ans de bons et loyaux services au compteur.  

un grande applauso Patrick, Franz & co !

le nouveau Acqua Fragile est arrivé

Après un inattendu troisième album (A New Chant) sorti fin 2017 soit quarante trois ans après Mass-Media Stars, les trois papys (comprendre Franz Dondi, Piero Canavera et l'ineffable Bernardo Lanzetti) semblent avoir pris goût à l'affaire et ont décidé dans la foulée de redonner une existence pérenne à Acqua Fragile. Pour preuve, trois nouveaux membres viennent d'être recrutés :  Rossella Volta (chant), Stefano Pantaleoni (claviers) et Michelangelo Ferilli (guitares). Pour faire quoi ? L'avenir nous le dira !

En attendant, je vous remets un titre extrait de A New Chant qui était ma foi un album fort sympathique avec un Bernardo Lanzetti qui faisait plutôt moins la chèvre que d'habitude !

Allez en piste pour "My Forte" : https://www.youtube.com/watch?v=xxa9pZIDDno

L'entretien jeu de La Fabbrica dell'Assoluto

Les romains de La Fabbrica dell'Assoluto ont pondu en 2015 un premier album absolument remarquable. 1984 : l’ultimo Uomo d’Europa représente la quintessence du prog italien et ose aller chercher Il Baletto di Bronzo sur son terrain pour au moins l'égaler et peut être même le dépasser. Vous pouvez me croire  1984 : l’ultimo Uomo d’Europa fera date et s'extraira  sans problème de la production pléthorique de cette décade. Ces mecs ont la maturité, la technicité et l'inspiration et en plus ils sont sympas. En attendant leur deuxième album, voici leur entretien-jeu.

Qui êtes-vous ? / Chi siete ?

Nous sommes La Fabbrica dell’Assoluto, un groupe qui s’est formé dans le quartier de Tuscolano à Rome avec la volonté d’exprimer notre musique et nos idées ensemble. Nous avons choisi ce nom car l’usine est un endroit qui représente bien notre époque et l’absolu car c’est un terme qui définit bien la musique que nous voulons créer.

Pourquoi êtes vous ensemble ? / Perché state insieme ?

L’histoire du groupe a commencé il y a de nombreuses années. En fait, Marco Piloni (basse), Daniele Sopranzi (guitare) et Michele Ricciardi (batterie) ont grandi ensemble et ont commencé à jouer de la musique ensemble dès leur plus jeune âge.

Ils ont été rejoints par Daniele Fuligni (claviers) et Claudio Cassio (chant) qui sont venus compléter la formation.

Aujourd’hui nous sommes toujours ensemble car au fur et à mesure du temps qui a passé, une amitié très forte s’est développée entre nous et c’est elle qui nous fait avancer et nous permet de nous exprimer à travers le groupe. 

Quelles influences revendiquez-vous dans votre musique ? / A quali influenze si rifà la vostra musica ?

La particularité de La Fabbrica dell’Assoluto est que chacun d’entre nous a apporté ses influences dans le son du groupe, ce qui fait que nous avons aujourd’hui une palette sonore à 360° (rires). Objectivement les racines musicales qui nous réunissent sont bien sûr le rock progressif, qu’il soit italien (Banco del Mutuo Soccorso, Il Rovescio della Medaglia, Premiata Forneria Marconi…) ou étranger (King Crimson, Pink Floyd, Yes, Opeth…).

D’autres influences font que notre musique est aussi marquée par le jazz, le hard rock et le métal.

Quel est votre morceau le plus progressif, pourquoi ? / Qual è il vostro brano più progressivo e perché ?

Pour nous, le titre qui représente le mieux le rock progressif est "Processo di Omologazione". C’est une suite qui fait partie de notre album « 1984 : l’ultimo Uomo d’Europa ». La musique de ce morceau raconte les émotions du protagoniste de l’histoire et suit ses transformations, ce qui fait que la succession des étapes émotionnelles par lesquelles il passe fait du tout une évolution musicale « progressive ». C’est difficile à expliquer mais écoutez ce morceau et vous comprendrez que c’est le moment le plus progressif de l’album.  

Quel est votre prochain projet ? /  Qual è il vostro prossimo progetto ?

Nous sommes en train de travailler sur le nouvel album qui reprendra quelques thèmes du premier disque mais nous ne voulons pas en dire plus pour l’instant. Nous sommes en plein dans la réalisation de ce nouvel album et nous ne voulons pas décevoir nos fans.

Cependant, nous avons déjà présenté à la FIM de Milan et au Pistoia Blues Festival (en tant que groupe d’ouverture pour Steve Hackett) la première partie d’une suite qui s’appellera « L’uomo Nuovo » et qui sera incluse dans notre prochaine livraison (*).

Nous espérons avoir le plaisir de la présenter au public aussitôt que possible. !

(*) votre serviteur a eu la chance d’écouter ce nouveau morceau à Milan et confirme qu’il est excellent et tout à fait dans la lignée du premier album avec toutefois une inclinaison plus métal (à vérifier dans la version finale).

Daal met les bouchées doubles !

 

Quatre ans après Dances of the drastic navels, Daal tente de rattraper le temps perdu en sortant simultanément deux nouveaux albums : Decalogue of Darkness et Navels falling into a living origami.

 

Decalogue of Darkness semble être le travail dont les deux membres de Daal sont le plus fiers. Ils sont accompagnés d'Ettore Salati (ex The Watch) déjà entendu chez Daal et de Roberto Aiolfi (Prowlers).

Voici le teaser de 8 minutes qui promet du très bon :

https://www.youtube.com/watch?v=Pxq46FAu5wg&feature=youtu.be

 

Navels falling into a living origami semble être une sorte de projet parallèle fait à partir de chutes qui ont été réunies pour former une longue suite de 50 minutes. On retrouve d'autres musiciens connus de la sphère RPI comme Marcella Arganese (Mr Punch, Ubi Maior), Guglielmo Mariotti (ex The Watch et Taproban, Mr Punch) 

 

Le teaser donne un résultat sonore plus aventureux mais très plaisant à l'écoute :

https://www.youtube.com/watch?v=Unxkg502qwo

R.U.G.H.E.

Fabio Zuffanti réactive R.U.G.H.E;, ce groupe confidentiel qu'il avait monté il y a quelques années avec Boris Valle (Finisterre) et Carlo Carnevali. A la vérité, la trace sonore laissée en 2009, sous forme d'un CD éponyme n'avait pas forcément convaincue à moins d'aimer au delà du raisonnable une musique que l'on peut apparenter à de l'ambiant industriel mâtiné avant-gardisme bruitiste (oui je sais, çà ne fait pas vraiment envie). Donc Zuffanti et ses deux acolytes remettent çà avec une prestation live programmée à Gênes le 6 octobre et, normalement, un album à suivre.

Fabio Zuffanti ferait bien mieux de remonter Finisterre avec Boris Valle, Stefano Marelli, Agostino Macor et Andrea Orlando et que tout ce petit monde nous fasse un bel album.  Fabio si tu m'entends !

KENT : canterburitalian prog

Tout est dans le titre mais je détaille quand même. Richard Sinclair (Caravan, Hatfield & the North, Camel) et Beppe Crovella (Arti & Mestieri) ont monté ce groupe dédié au Canterbury sound. On va attendre un peu de voir ce que çà donne. Je fais partie des inconditionnels de Richard Sinclair. J'aime sa manière de chanter (il a le  timbre de voix le plus cool que je connaisse), son jeu de basse mais aussi son positionnement artistique. Pour l'instant, seuls quelques concerts sont prévus. On va espérer mieux, beaucoup mieux ! un album ?     

 

Celeste

Cela fait un bon moment maintenant que nous suivons le réveil de Celeste avec le projet Il Risveglio del Principe. Et ce premier extrait presque finalisé donne envie d'écouter le reste.

En écoute : "Bianca vestale"  https://www.youtube.com/watch?v=SyeqW7usIXQ

Goblin + Carl Palmer + Lino Vairetti

On va attendre de connaître le lieu et la date mais çà promet du très très lourd !

Le coin des vinyles : L'Isola (Maxophone)

Maxophone, L’isola, (AMS Records n° 131, 2017)

EP 10’’ (33 tours), 2 titres, vinyle gris

Allez on démarre en douceur ce premier numéro mensuel du Coin des vinyles avec cet EP de Maxophone qui a été pressé spécialement pour le Record Store Day 2017.

La face A propose un titre inédit, « L’isola », en grande partie réalisé par Alberto Ravasini qui a enregistré quasiment seul le morceau, se chargeant de tous les instruments y compris la basse. Sa voix, un peu déformée (l’âge ?), donne une tonalité très sombre à ce titre poignant. "L'isola" est en fait un vieille chanson composée en 1976. Elle devait figurer sur le deuxième album du groupe qui n'est jamais paru. On en trouve par contre une version assez aboutie sur From Cocoon to Butterfly. La face B porte « La Fabbrica delle Nuvole » tiré de l’album du même nom, sorti début 2017, que je recommande au passage d’acheter. Certes le Maxophone 2017 n’a plus sa verve d’il y a quarante ans mais il compense grandement par une grâce et une poésie en tout point émouvantes. 

Le retour de Maxophone avait donné beaucoup d’espoirs aux fans de prog italien, hélas le décès de son clavièriste fondateur, Sergio Lattuada, en mai 2018, a probablement sonné le glas définitif du groupe. Cet EP pourrait donc bien être la dernière trace discographique laissée par cette magnifique formation.

en écoute : "La Fabbrica delle Nuvole"  https://www.youtube.com/watch?v=Swki6tHsy7I

A bientôt, le mois prochain !/A presto, il mese prossimo !

Edito : Le coin des vinyles

Bonjour à tous

Figurez-vous que les galettes sont revenues à la mode !

Je dis pas çà parce que je vis en Bretagne mais c’est un fait, la galette marche très fort en ce moment. Donc comme tout le monde j’ai ressorti mes vieilleries et j’ai aussi racheté quelques albums qui me tenaient à cœur.

Et voilà, de fil en aiguille, l’envie de créer une rubrique spéciale vinyles s’est imposée tout naturellement.

Je vais donc vous présenter une fois par mois un LP de prog italien. Mais je vous préviens, ne comptez pas sur moi pour vous faire le coup des disques super rares. Soyons clair, le style collectionneur psychotique qui dégote la pièce unique à un prix affolant et qui la fait miroiter à tout le monde, l’air de dire, vous avez vu, il n’y a que moi à l’avoir, ce n’est pas mon truc. Dans le même genre d’idée, je ne vais pas exclusivement aller chercher des albums des seventies qui atteignent aujourd’hui des prix à mon avis déraisonnables. Nous allons ratisser large.

Il y aura donc des LP d’un peu toutes les époques. Comme d’habitude, pour ceux qui me connaissent par mes livres, je vais vous parler de ce que j’aime et de ce que j’ai envie de vous faire connaître. Pour éviter de faire doublon, je vais faire en sorte de vous présenter des disques qui ne sont pas dans mes bouquins. Comme çà vous pourrez compléter ! Je vais aussi essayer, dans la mesure du possible, de vous trouver des albums qui ont un petit quelque chose en plus. 

Voilà, une fois encore c’est un grand plaisir pour moi d’avoir la chance de pouvoir partager la musique que j'aime et que j’écoute depuis si longtemps.  

On se retrouve très bientôt dans la rubrique « Le coin des vinyles ».    

 

Les plus affutés auront reconnu en photo le LP Parsifal des I Pooh (1973).

 

Edito : madre mia

Toutes mes excuses pour cette interruption estivale plus longue que prévue. Le destin en a décidé  autrement. Je n'ai pas l'habitude de m'étendre et de me répandre sur ma vie privée. Chacun a ses épreuves auxquelles il doit faire face et ses souffrances qu'il doit gérer comme il peut. La vie est à la fois belle et cruelle. Mon maître Frédéric Dard m'avait pourtant prévenu mais on n'est en fait jamais préparé à l'indicible douleur de la perte d'un être cher. Madre mia.

 

On se retrouve bientôt car de belles choses se prépare sur le front du prog italien. Le nouvel album de La Coscienza di Zeno est prêt. Celeste est en train de terminer le sien. Les membres d'Alphataurus m'ont promis un nouvel album maintenant qu'ils ont trouvé leur nouveau bassiste. Disequazione se prépare à enregistrer un deuxième album avec je l'espère une meilleure distribution que pour le premier. Enfin Maurizio Venegoni nous prépare une sacrée surprise mais ce sera pour 2019.

 

Merci à tous de votre fidélité.  Louis

Aretha était la plus grande

Dans cette vidéo de 1970, tirée d’une émission de télé américaine, Aretha Franklin chante en direct bien sûr et non en play back “I say a little prayer”, ce magnifique titre composé en 1966 par Burt Bacharach pour Dionne Warwick. Quand l’intro du morceau démarre, Aretha arrive par la gauche de l’écran, magnifique, la tête coiffée d’un bonnet blanc tressé qui met en valeur son visage encore poupin (Aretha a alors 28 ans). Elle semble sereine et détendue. Pourtant çà commence mal. Trop loin du micro, Aretha rate le début du titre. Les premières paroles sont quasiment inaudibles. Elle s’en rend évidemment compte. Pourtant, elle ne laisse rien paraître et assure comme prévu la gestuelle répétée pour la mise en scène de la chanson : d’abord un salut large de la main droite puis la prise à deux mains jointes du micro comme une forme de prière en relation bien sûr avec le titre de la chanson. Puis soudainement, à la 26^ème seconde, elle lève rapidement les yeux, elle cherche la caméra. C’est fugace mais il suffit de voir son regard pour comprendre qu’il va se passer quelque chose de grand. Car Aretha a décidé de mettre le paquet. Réaction de star. Aretha ne va plus rien lâcher. Elle en rajoute même comme cette vocalise inattendue à 1 mn 30. Aretha continue à accroître progressivement la densité de son interprétation jusqu’à la poussée orgasmique qui arrive à partir de 2 mn 30. Aretha est à cet instant la vraie, la seule reine de la soul. Observez les expressions de son visage, l’intensité de son regard quasi hypnotique. Aretha domine son sujet. Elle sait qu'elle a gagné. Il existe beaucoup de vidéos d’Aretha  Franklin interprétant ce morceau en public, certaines d’ailleurs de la même année,  mais aucune de ses prestations n’a ni cette puissance ni ce caractère décisif qui font de cette captation un moment d'exception.

Voilà c'était mon hommage à Aretha Franklin dont la voix m'a fait si longtemps rêver et décoller. Merci Lady Soul.

Festival Rock au Chateau

 

Même s'il n'y a pas de groupes italiens de programmés cette année à Rock au Château, le RPI sera bien présent ! Mes livres seront en vente au stand Koid9 de l'ami Renaud et je serai là pour les dédicacer et échanger avec plaisir.

 

Rendez vous donc à Villersexel pour ce magnifique festival organisé avec maestria par Michelle Surleau.

 

NB : la programmation a été modifiée, Yang a annulé sa participation et Jack Dupon a basculé sur le samedi 4 août. Autre (bonne) nouvelle : Pat O'May montera sur scène avec Karcius.

L'entretien jeu de Laviàntica

Formation peu connue de la sphère prog, Laviàntica avait pourtant sorti un très bon premier album éponyme en 2013 dont la distribution était restée trop confidentielle. Cette fois avec The Expérience, le groupe semble vouloir franchir un cap en affichant ouvertement une posture progressive, il a pour cela recruté deux nouveaux membres. Ecoutez attentivement cet album, vous constaterez que Laviàntica a largement les moyens de ses nouvelles ambitions.  The Experience est un disque à la fois très solide et prog jusqu'au bout des oreilles. La distribution est assurée par Musea Parallèles.

Il est donc temps de faire un peu plus connaissance avec ce groupe. 

Voici l'entretien jeu de Laviàntica qui a fait son choix des 5 questions auxquelles il souhaitait répondre.

Qui êtes-vous　? / Chi siete ?

Le noyau central du groupe consiste en quatre amis (Luciano Stendardi, Paolo Perilli, Paolo Musolino et Marco Palma) qui ont grandi dans la même banlieue de Rome. Ils partagent la même passion pour le rock depuis la période des années quatre vingt, celle de leur adolescence. Daniele Sorrenti et Roberto Rossi sont arrivés eux plus récemment. Ils sont venus augmenté et complété le groupe en apportant leur professionalisme et leur expérience. 

 

Pourquoi êtes vous ensemble ? / Perché state insieme ?
L'amitié qui nous lient ensemble depuis l'enfance est le principal facteur de cohésion. Le fait d'être ensemble nous a permis de grandir individuellement et d'exploiter les synergies entre nous. Cela nous a conduit a créer des compositions de meilleure qualité que ce que nous aurions pu faire autrement individuellement.

Quelles influences revendiquez-vous dans votre musique　? A quali influenze si rifà la vostra musica　?

Notre musique est influencé par les acquis musicaux de chaque membre du groupe. Cela va de Genesis, Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso à Deep Purple, les Beatles, aussi jusqu'à David Bowie et plus récemment Steven Wilson.

Faites-vous du rock progressif ? / Fate rock progressivo　? 

Quand nous avons commencé à composer, nous n'avions pas de genre spécifique en tête, l'addition des influences de chacun nous faisait simplement avancer. Après avoir réalisé le premier album, Clessidra, nous avons été classifiés selon les différents supports et médias, comme faisant du crossover-prog, de la prog-pop etc...

Avec ce nouvel album, The Experience, nous nous sommes définitivement dirigés vers un rock progressif plus symphonique, aussi nous ne pouvons que nous féliciter de l'arrivée de la flûte traversière et du minimoog !

Quel est votre morceau le plus progressif, pourquoi　? Qual è il vostro brano più progressivo e perché　?

Le dernier album est entièrement progressif. Cependant, si nous avions à choisir, il y a au moins deux morceaux que nous sélectionnerions : "Laviàntica" tiré du premier album (qui a également donné son nom au groupe) et 'The Journey" pour notre dernier travail. Les deux sont des mini-suites instrumentales, avec de nombreux changements d'atmosphères, de rythmes et de tempos.

à bientôt !

Ske 1001 Autunni édition spéciale

En 2011, Paolo Botta avait monté Ske, un projet parallèle à Yugen et Not A Good Sign, ses autres (principaux) groupes. Il semble que depuis un moment Paolo ait envie de réactiver Ske. En attendant un probable nouvel album, voici que sort une nouvelle version de 1000 Autunni, malicieusement renommée pour l'occasion 1001 Autunni. Le digipack comprendra outre l'album de 2011, un deuxième CD Live avec des interprétations parfois différentes des titres de l'album studio et avec aussi un inédit.  C'est chez Altrock/Fading records.   

Laviàntica The Experience

comme annoncé en décembre sur ce blog, Laviàntica a sorti aujourd'hui (y'a pas plus frais comme info !) son deuxième album,  The Experience. Et en plus çà sort chez Musea Parallèles !

Le lien du teaser

https://www.youtube.com/watch?v=IU8npRNzVaw&feature=youtu.be

 

L'entretien jeu d'Il Bacio della Medusa

Seme*, le nouvel album d'Il Bacio della Medusa vient tout juste de sortir, il était donc temps d'aller interviewer un groupe qui ne déçoit jamais depuis son premier album éponyme sorti en 2004 sans parler du magnifique et inégalé à ce jour Discesa agl'inferi d'une giovane amante.

Simone Cecchini et Federica Caprai se sont partagés les réponses.

Qui êtes-vous ? Chi siete ?

Simone Cecchini : Nous sommes Il bacio delle Medusa, un groupe de musiciens venant de Trasimeno. Nous partageons ce rêve musical depuis septembre 2002. Le noyau original du groupe est encore intact : Simone Cecchini (chant, guitare acoustique), Diego Petrini (batterie, piano, synthé, mellotron), Federico Caprai (bassa), Simone Brozzetti (guitare électrique), Eva Morelli (flûte,  sax). Depuis l’automne 2017, notre formation a été augmentée avec l’arrivée de Simone « il poca » Matteucci (guitare électrique).

Quelles influences revendiquez-vous dans votre musique ? A quali influenze si rifà la vostra musica ?

Federico Caprai : Notre musique est sans aucun doute inspirée par la scène Underground et Prog Rock des années 60/70, les groupes historiques bien sûr comme Pink Floyd, Van der Graaf Generator, Genesis, Jethro Tull, Gong et King Crimson mais aussi le hard rock et le heavy métal des années 80 et 90.  En Italie, nous voulons mettre nos pas dans ceux de chanteurs/compositeurs comme Finardi, De André, De Gregori, Branduardi ou des grands noms de la Prog comme Banco del Mutuo Soccorso, Premiata Forneria Marconi, Le Orme, et Osanna. Simone Cecchini et moi nous aimons aussi à la folie Queen. 

Comment définiriez vous votre musique ? Come definireste la vostra musica ?

Simone Cecchini : Manifestement cela fait des années que le public et les critiques du genre nous ont classé comme un groupe de rock progressif. Je pense que c’est possible. Mais nous avons toujours préféré nous qualifier comme groupe d’Art Rock. Depuis les débuts, nous avons eu pour objectif de donner une vraie valeur artistique à tous les aspects de notre musique : des compositions raffinées, des paroles avec des références littéraires dignes de ce nom, une attention à tous les détails pour nos prestations en concerts, et aussi les pochettes de nos albums.    

Donnez votre propre définition du rock progressif  Date la vostra definizione di rock progressivo

Federico Caprai & Simone Cecchini : le rock progressif ne devrait pas être défini comme un style. Beaucoup de groupes ont une nette tendance à mettre l’accent sur des sonorités ou des formules musicales qui évoquent les poncifs du genre sans apporter aucune personnalité. Avant tout, le Prog devrait être un moyen totalement libre de s’exprimer et de composer, un moyen de transmettre des émotions et de raconter des histoires ou d’enrichir culturellement l’auditeur, mais jamais au grand jamais un prétexte à des démonstrations de virtuosité musicale.  

De quel morceau ou de quel album êtes vous le plus fier et pourquoi ? Di quale brano o di quale album siete più orgogliosi e perché ?

Federico Caprai : il n’y a pas un album ou un morceau que nous préférons plus qu’un autre (c’est peut être différent pour Simone Cecchini, qui écrit les paroles et qui de ce fait peut se sentir plus proche d’une chanson que d’une autre). Chaque disque est une fin en soi qui nous dirige ensuite vers le prochain album. En ce moment nous nous sentons en totale harmonie avec Seme *, car il est le miroir de ce que nous sommes aujourd’hui mais nous savons déjà que nous allons bientôt partir dans de nouvelles directions.  

Moongarden : Align myself to the universe

En attendant d'écouter le contenu vous pouvez déjà vous régaler en contemplant la magnifique pochette du nouvel album de Moongarden, signée Ed Unistky.

RanestRane : Starchild

La dernière partie de la trilogie A Space Odyssey est enfin sortie.

Avec une fois encore les deux Steve de Marillion en invités de luxe.

Starchild est donc the "Final part" et pas loin d'être le meilleur des trois volets.

A écouter absolument.

 

Tracklist :

 

SCENE ONE - L’INSIEME DELLE COSE

 

SCENE TWO - DO YOU READ ME HAL
 (Meddle variation)

 

SCENE THREE - AMBASCIATORE DELLE LACRIME

 

SCENE FOUR - SOGNERÒ MAI

i. Sognerò Mai
ii. Disconnection
iii. La Missione Svelata

 

SCENE FIVE - STARGATE

i. Jupiter and Beyond the Infinite ii. Stargate
iii. Racchiuso Dentro Un Atomo iv. Nuovi Orizzonti

 

SCENE SIX - PROMETEO TRA LE STELLE

i. Prometeo
ii. Ultima Cena
iii. Starchild – Hic Stellarum Plena Est

 

FINAL SCENE - ABANDONED 

 

A commander sur le site du groupe :

http://www.ranestranestore.com/store/store_detail.php?itemID=33

 

Ancient Veil : "Rings of earthly...Live"

1. Ancient Veil (8:20) - 2. Dance Around My Slow Time (5:26) - 3. The dance Of The Elves (2:02) - 4. Creatures Of The Lake (5:17) - 5. Night Thoughts (8:09) - 6. New (1:55) - 7. Rings Of Earthly Light (suite) (17:38) - 8. Pushing Together (4:02) - 9. In The Rising Mist (5:07) - 10. I Am Changing (6:06) - 11. If I Only Knew (2:47) - 12. Bright Autumn Dawn (6:37)
Cet enregistrement live, Ancient Veil l’avait promis et ils ont tenus parole, délivrant un superbe album qui retrace en 74 minutes toute la carrière du groupe. Bien qu’il puisse paraître cryptique à un néophyte, son intitulé est un jeu de mots qui renvoie à Rings Of Earthly Light, l'album mythique qu’Alessandro Serri et Edmondo Romano ont sorti avec Eris Pluvia en 1991 avant de poursuivre leur collaboration sous le nom actuel d’Ancient Veil. Le répertoire, qui est issu de deux concerts donnés les 12 mai et 11 novembre 2017 à Gênes, puise dans les trois albums enregistrés en studio par le tandem Serri - Romano : s'y succèdent ainsi six titres de The Ancient Veil (Mellow Records 1995) qui été réédité récemment après une remastérisation exemplaire; trois titres dont la splendide suite éponyme issus du précité Rings Of Earthly Light; et enfin trois morceaux provenant du plus récent I Am Changing (Lizard c 2017).
Soulignons-le d’emblée : l’enregistrement de ces concerts est techniquement impeccable avec une excellente séparation des instruments et une sonorité d’ensemble très agréable. Le titre Ancient Veil qui ouvre l'album convaincra tout le monde : la guitare électrique volubile d'Alessandro Serri se marie avec bonheur aux instruments à vent d'Edmondo Romano tandis que les claviers électriques de Fabio Serri procurent des couleurs jazzy à la composition. Même la partie vocale qui intervient assez tard vers la fin du morceau est bien mixée dans l'ensemble, mieux même que dans la version en studio. Evoluant constamment entre folk-rock et prog, le groupe délivre avec émotion des musiques volontiers pastorales évoquant des paysages colorés et baignés de lumière (en particulier, Creature Of The Lake avec Marco Gnecco au hautbois et In The Rising Mist qui bénéficie de la participation aux guitares acoustiques de Fabio Zuffanti et Stefano Marelli du groupe Finisterre). On ne s'y ennuie jamais car ces tableaux champêtres sont animés, ici par des fêtes qui emportent l'auditeur le temps d'une dance tourbillonnante (Dance Of The Elves, la section centrale de I'm Changing), là par des tempêtes électriques qui viennent occasionnellement en raviver les couleurs (les interludes jazz-rock de Rings Of Earthly Light, les passages franchement rock de Bright Autumn Dawn ...).
Le compact est emballé dans une pochette qui reprend une peinture intitulée "Tramonto e povertà" de Francesca Ghizzardi, qui avait déjà réalisé la couverture de The Ancient Veil Remastered et celle, très réussie, de I Am Changing. Quant au livret, s'il n'inclut malheureusement pas les paroles des chansons, il présente en revanche des photographies du groupe en concert. Varié et captivant tout du long, ce disque montre un groupe, et en particulier un tandem Serri - Romano auteur de toutes les compositions, au sommet de son art après quelques 25 années d'existence et dont on peut espérer dans le futur d'autres productions folk-prog d'une aussi grande qualité que celle-ci. [4/5]

Dragonjazz.com (http://www.dragonjazz.com/)

Hollowscene

En écoute : le premier album d'Hollowscene (ex Banaau) dont je vous ai déjà parlé. Il est sorti très exactement le 2 juin 2018. Si vous aimez le prog symphonique à la Genesis/Steve Hackett, çà devrait vous plaire. Leur prestation à la FIM 2018 a été de bonne qualité malgré des musiciens un peu nerveux (ce qui se comprend). La merveilleuse Demetra Fogazza a focalisé toutes les attentions (et pour cause !)

Vous aviez déjà pu écouter "Welcome to Rome" (https://www.youtube.com/watch?v=YuAywQEXrkY)

Voici cette fois "Rage and Sorrow" et c'est toujours aussi bien :

 https://www.youtube.com/watch?v=Gh_f1FJmiOc

Label : Black Widow

Il Bacio della Medusa " Seme * "

Il Bacio della Medusa revient enfin six ans après Deus lo Vult avec un nouvel album Seme * qui sortira le 15 juin. Pour ceux, dont votre serviteur, qui en sont restés à ce formidable rock progressif théâtral des trois premiers albums, attendez vous à une mini révolution. Les seuls  points de repère restent la voix caractéristique de Simone Cecchini et la flûte d'Eva Morelli. Pour le reste, c'est à dire l'essentiel, le groupe a évolué musicalement et çà s'entend ! Outre le premier titre éponyme "Seme" qui est une vraie bombe hard rock, vous allez être surpris en constatant que les musiciens d'Il bacio della Medusa varient largement leur propos et se plongent désormais avec délice aussi bien dans le jazz, le folk, le rock classique que dans la musique électronique ! Un album à ne pas manquer.

 

Track list :  1. Seme, 2. La Sonda, 3. 5 e 1/4… Fuori dalla Finestra il Tempo è Dispari, 4. Sveglia !!!,

5. Animatronica Platonica, 6. Uthopia… Il Non Luogo, 7. Il Sentiero di Luce, 8. Animaemotica

label : AMS records

L'entretien jeu de Not A Good Sign

A l'occasion de la sortie du troisième album de Not A Good Sign, Icebound,

le groupe se prête à son tour à l'exercice de l'entretien jeu par l'intermédiaire de son gentil géant de leader, Paolo Botta. 

Quelles influences revendiquez-vous dans votre musique ? (A quali influenze si rifà la vostra musica ? )

Notre musique a de fortes racines dans le rock progressif des seventies, mais nos goûts personnels prennent aussi largement leur place, et notre musique a hérité de toutes ces influences, à différents niveaux. Musique de chambre, fusion, funk, post rock, musique orchestrale, musique de film, dark music, Rock In Opposition, tous ces genres influencent notre musique dans une certaine mesure qu’il s’agisse des compositions elles-mêmes ou des arrangements.

Comment définiriez vous votre musique ? (Come definireste la vostra musica ?)

Notre musique tente de décrire ce qui se passe dans la tête des gens quand ils doivent affronter la réalité par oppositions à leurs désirs et à leurs vrais sentiments. Notre musique ne s'écarte pas de la réalité, bien au contraire, c'est une vision de la réalité comme nous le ressentons à ce moment là. Elle est souvent axée sur les luttes du quotidien en tant qu’êtres humains.

De quel morceau ou de quel album êtes vous le plus fier et pourquoi ? (Di quale brano o di quale album siete più orgogliosi e perché ?)

Comme souvent avec les musiciens, nous considérons que le dernier album que nous avons sorti est le meilleur. Pour ce qui nous concerne, il s’agit de Icebound, notre tout récent troisième album. La raison pour laquelle nous en sommes très fier est très claire pour nous : cela a été un long et pénible travail pour le finir. Et cette longue lutte se retrouve dans l’ambiance de l’album qui  fait bien ressortir le travail de cohésion du groupe pour surmonter les difficultés et atteindre le but final. Et nous l’avons fait. Super !

Si vous deviez inviter un musicien à jouer avec vous, ce serait qui ? (Se doveste invitare un musicista a suonare con voi, chi sceglereste ? )

Ce serait sûrement David Jackson de Van der Graaf Generator. Mais en fait ...nous l’avons fait ! David a joué sur notre dernier album, sur le titre « Trapped in », un long morceau qui parle du syndrome d’enfermement. Sa contribution a été rien moins qu’exceptionnelle, et beaucoup de personnes soulignent que ce morceau dégage un vrai feeling à la Van der Graaf Generator. Pas étonnant en fait !

Quel est votre prochain projet ? (Qual è il vostro prossimo progetto ?)

Nous en avons beaucoup. Vraisemblablement le prochain sera de réenregistrer certains de nos vieux titres avec de nouveaux arrangements de manière à en faire de nouveaux morceaux, tout cela dans  une formule « live en studio » et faire des vidéos du tout. Nous aimerions étoffer et agrandir le groupe pour ce projet. Nous avons beaucoup d’idées mais jamais assez d’argent pour les réaliser. Aussi, achetez notre album, aidez-nous à grandir en tant que groupe.  

Antiche Pescherie nel Borgo

https://youtu.be/r25jWQOncHI
La naissance d'un nouveau groupe est toujours un moment important. Surtout quand on la vit en direct lors du premier concert. Surtout quand le groupe comprend entre autre Maurizio et Enrico Venegoni (Consorzio Acqua Potabile), Alvaro Fella et Dario Guidotti (Jumbo). C'était le vendredi 1er juin à Milan à la FIM. Voilà c'est pour vous, la première vidéo d'Antiche Pescherie nel Borgo (APnB). Régalez vous.