Chi siete ?
Ciao a tutti! Siamo i Phoenix Again e la nostra
storia ha inizio parecchi anni fa. La band nasce nel 1981 dalle ceneri del
Gruppo Studio Alternativo (da qui il nome iniziale “Phoenix”), di cui facevano
parte i tre fratelli Claudio, Antonio e Sergio Lorandi, i quali, conosciuto il
batterista Silvano Silva, hanno dato il via a questa avventura. I Phoenix hanno
calcato i palchi della provincia di Brescia, nel nord Italia, per lunghi anni
ma, dopo numerosi cambi di formazione, nel 1998 la band si è sciolta senza
lasciare traccia di album registrati in studio. Il ritorno sulle scene avviene
dopo la triste scomparsa di Claudio Lorandi, portato via da un tumore nel 2007.
Può sembrare assurdo, ma questo tragico evento ha riunito i membri fondatori dei
Phoenix, Antonio, Sergio e Silvano, che, mossi dalla spinta di registrare i
brani composti nei decenni precedenti, hanno deciso di riportare in vita la
Fenice, aggiungendo al monicker antico anche la parola “Again”, quasi per
sottolineare il senso di continuità con il progetto precedente. E, insomma,
dopo più di dieci anni da quel triste 2007, siamo ancora qui, con alle spalle
tre dischi in studio (“ThreeFour”, “Look Out”, “Unexplored”) e due live doppi
(“Live in Flero” e “The Phoenix Flies Over The Netherlands – Live at ‘t Blok”).
E non ci sono solo i dischi. La “conduzione familiare” del gruppo si è sempre
più rafforzata dopo l’entrata fra le linee dei due figli di Antonio, Giorgio e
Marco Lorandi, e, con l’aggiunta di Andrea Piccinelli alle tastiere, si è
venuta a completare la line-up. L’entrata della gioventù è, in un certo senso,
la classica “ciliegina sulla torta”.
A quali influenze si rifà la vostra musica ?
L’influenza del rock e del pop-rock degli anni ’70
è chiaramente percepibile, più che nelle nostre composizioni, nella nostra
scelta di sonorità. Le chitarre che preferiscono un overdrive alla distorsione
ne sono un esempio, così come la scelta dei suoni di tastiera, che spesso si
rifanno al Mellotron, al Fender Rhodes o all’organo Hammond. Ma, se si
ascoltano attentamente le nostre composizioni, non possono restare nascoste le
matrici folk e fusion che ci animano. I gusti dei membri del gruppo sono
infatti variegati e abbracciano numerose sonorità: da McLaughlin e Cobham e la
loro Mahavishnu Orchestra al Mike Oldfield delle “lunghe composizioni”, dai
Genesis agli Inti Illimani, fino ad arrivare persino a Opeth e Iron Maiden!
Certo è che le sonorità più heavy sono quelle che sperimentiamo meno
all’interno delle nostre composizioni. Ovviamente non può mancare il
riferimento al Rock Progressivo di “casa nostra”: Le Orme, Banco del Mutuo
Soccorso e PFM sono dei capisaldi e dei punti di riferimento costanti.
Come definireste la vostra musica ?
Che domanda complicata ! Siamo abbastanza
convinti che le etichette vadano un po’ strette a ogni tipo di opera che si
propone come artistica, pertanto è davvero difficile dare una definizione della
nostra musica. Come abbiamo già affermato poco fa, la nostra musica prende
spunto da numerose e variegate esperienze musicali : dal prog
« classico » al folk, dal jazz rock all’hard rock, fino ad arrivare
persino alla musica classica. Facciamo fusion ? Facciamo Prog ? Beh, facciamo un mix
di tutti i generi che ci piacciono ma, nei nostri intenti, la matrice progressiva
(nel senso stretto del termine : « guardare avanti ») non manca
mai. Insomma, guardiamo avanti ma non
disprezziamo il passato : riproponiamo sonorità talvolta tipiche dei 70s,
talvolta più moderne. Insomma : facciamo semplicemente la musica che amiamo.
Qual è il vostro brano più progressivo e perché ?
Esordiamo affermando che non esiste un brano di
cui possiamo sentirci più o meno orgogliosi: ogni singola nota che si può
ascoltare nei nostri dischi è suonata con il cuore oltre che con le dita e con
il cervello. Però, è bene essere consapevoli di se stessi e noi ci rendiamo
conto di essere un po’ un unicum all’interno del panorama progressive perché
spesso deragliamo su binari lontani da quelli del progressive propriamente
detto. Se però tra tutti i nostri brani dovessimo scegliere quello che più di
tutti riassume la nostra idea di prog, punteremmo il dito su “Adso Da Melk”,
opening track del secondo album “Look Out”. Questo perché ci abbiamo messo
dentro di tutto: il coro classico dell’apertura, l’arpeggio di chitarra che ben
si sposa con il riff iniziale, l’esplosione elettrica nel primo sviluppo, la
sezione fusion e jazz-rock centrale che sfocia in un momento di sospensione in
cui chitarra e basso fraseggiano tra loro. Lo sviluppo del brano è a cornice,
così come accade, per esempio, anche in “The Bridge of Geese”, pertanto il riff
introdotto inizialmente su un tappeto di tastiere calmo e placido ritorna a
imporsi, possente, nel gran finale sinfonico, che è davvero una goduria suonare
dal vivo!
Qual è il vostro prossimo
progetto ?
Suonare e
registrare. Registrare e suonare.
Questo è e sarà sempre il nostro mantra, almeno finché potremo trarre
soddisfazione dalla musica. Il 2018 si apre con il ritorno all’estero (al
Parkvilla Theater di Alphen aan den Rijn, Olanda, il 13 aprile) ma sono in
programma anche altre date che comunicheremo nei prossimi mesi. Speriamo anche
di poter riproporre anche durante quest’anno l’evento che ci ha visti
accompagnare un live painting dell’amico pittore Mitsuyasu Hatakeda: è stato
uno spettacolo davvero suggestivo.
Inoltre, siamo già in studio per registrare il nostro quarto album. Abbiamo già
raccolto parecchie idee e abbiamo già lavorato sulla stesura di alcuni brani.
Non possiamo ancora anticipare nulla riguardo alla data di release: speriamo di
riuscire a completare tutto entro l’autunno del prossimo anno.
