An
enormous THANK YOU to those who supported me in this difficult project.
We will produce the box, so I'll be able to give you the vision I
studied for so long time. I hope you'll appreciate it.
Stay tuned for further news coming very soon!
Elisa
Voci le lien pour aller sur le bandcamp de PAolo et réserver votre exemplaire CD. Merci pour lui :
bandcamp PAolo BottaLa tracklist :
1. Sudo
2. Insolubilia I
3. Tor Cia
4. Insolubilia II
5. Lo Stagno del Proverbio
6. Akumu
7. La Nona Onda
8. Scogli 4
9. Insolubilia V
10. Insolubilia IV
11. Insolubilia III
NB : projet solo ne veut pas dire que PAolo a tout fait tout seul, qu'on en juge par le nombre et la qualité des participants. Il n'y a que de très bons musiciens ici :
Fabio Pignatelli (Goblin), basse (9)
Luca Calabrese (Isildurs Bane), trompette de poche (1,5,9,10)
Lars Fredrik Frøislie (Wobbler), clavecin (6,8)
Keith Macksoud (Present), basse (11)
Tommaso Leddi (Stormy Six), mandoline (1,11)
Nicolas Nikolopoulos (Ciccada), flûte (1,4,6,9)
Evangelia Kozoni (Ciccada), chant (4)
Vitaly Appow (Rational Diet, Five Storey Ensamble), basson (2,7,10)
Simen Ådnøy Ellingsen (Shamblemaths), saxophone (7)
Alessandro Cassani (Not a Good Sign), basse (1,5,7)
Martino Malacrida (Not a Good Sign), batterie (1,2,4,6,7,9,11)
Francesco Zago (Yugen), guitares (1,2,4,6,7,9,11)
Maurizio Fasoli (Yugen), piano (2,4,5,11)
Valerio Cipollone (Yugen), clarinette (2,4,6,8,9,11)
Elia Leon Mariani (Yugen), violon (2,4,9,10,11)
Jacopo Costa (Loomings, Yugen), vibraphone, marimba, xylophone, glockenspiel, cymbales
(1,2,4,5,6,7,9,10,11)
Maria Denami (Loomings), chant (1,6,11)
Massimo Giuntoli (Hobo), harmonium (1,9)
Pierre Wawrzyniak (Camembert, Oiapok), basse (2,4,6)
Mélanie Gerber (Camembert, Oiapok), chant (10)
Guillaume Gravelin (Camembert, Oiapok), harpe (2,4,6,11)
Pietro Bertoni (FEM), trombone, tuba (1,9,11)
Thea Ellingsen Grant (Juno), chant (5,6,11)
Tiziana Azzone (Il Giardino delle Muse), theorbe (4)
Fufluns est un groupe que l'on peut voir comme un side project. En effet, ses membres principaux font chacun partie d'une ou plusieurs autres formations du prog italien contemporain : Prowlers pour le batteur Marco Freddi, Il Bacio della Medusa pour le chanteur Simone Cecchini, Prowlers et Daal pour le clavier Alfio Costa (également auteur d'albums en solo), Daal encore, Mr Punch et (avant) The Watch et Taproban pour le bassiste Guglielmo Mariotti (qui est aussi présent sur plusieurs morceaux de l'album de La Bocca della Verita). Le guitariste, Simone Coloretti, du groupe Egoband, les a également rejoint récemment. Avec son premier album, Spaventapasseri sorti en 2016, Fufluns avait intrigué en réussissant à trouver une place à égale distance de deux des groupes de ses membres, Il Bacio della Medusa d'un côté et Prowlers de l’autre. C'était à la fois amusant et en même temps plutôt bien joué. J'avais beaucoup aimé cet album que j’avais trouvé bien fait et rafraichissant. Cinq ans plus tard, Fufluns revient avec Refusés. Au passage, merci les gars, pour le titre en français même si ce n'est pas le mot le plus positif qui soit dans notre langue. Le titre de l'album, les photos de la jaquette et son contenu font référence à des statues réalisées par l'artiste Beppe Corna qui a créé dix sept sculptures représentant autant de personnages exclus de la société pour diverses raisons, des "refusés". Fufluns en a repris neuf archétypes pour composer neuf chansons. Son contenu ne diffère pas fondamentalement de son prédécesseur, sauf à considérer que les ambiances sont globalement plus graves ("Martirio d’un Falegname") avec régulièrement des atmosphères dépressives émanant des claviers d'Alfio Costa, dont un Mellotron qui joue parfaitement son rôle cafardeux ("Canto dei Bambini Senza Voce"). Plusieurs titres révèlent également un côté plus tranchant et flirtent avec un hard qui rappelle Il Bacio della Medusa comme sur le rugueux et heurté "Sierra Leone". Simone Cecchini en profite pour pousser ses cordes vocales comme il sait si bien le faire avec la Méduse. Ceci étant chaque morceau reste remarquablement modulé évitant une approche trop linéaire. Pour ce qui concerne l'alternance de passages puissants et de séquences apaisées, "Desaparecido Italiano" est un modèle du genre. Le groupe sait même se faire enjôleur, à sa manière bien sûr, comme sur "Canzone per Iris" qui tiendrait presque de la ballade folk ou encore sur la très belle chanson pop "Rosa del Deserto" traversée par un très beau et très long solo de Simone Coloretti. Au final, la musique de cet album révèle beaucoup de profondeur et une forme de désespérance qui fait osciller l'auditeur en permanence entre un ressenti de malaise latent généré par les passages les plus sombres et une forme de beauté primale émanant de lignes de chant parfois désarmantes de naïveté, les morceaux "Il tuffatore della stari most", "Telefonata a Putin" et le magnifique "Blu oltremare" synthétisant parfaitement ces deux sentiments ambivalents. L'album termine par "Canto dei Bambini Senza Voce", un très bel épique prog, qui va chercher son inspiration à la source du prog italien, tant il rappelle les grandes heures de Balleto di Bronzo, Biglietto per l'inferno et surtout Metamorfosi. J'ajoute que chacun des musiciens donne ici le meilleur de lui-même tout en ayant le souci de se fondre dans le collectif sans aucune velléité de se mettre en avant. Bravo pour çà ausi messieurs.
C'est ainsi que Refusés prend pour moi l'avantage sur son prédécesseur Spaventapasseri en proposant un contenu plus dense et plus riche en émotions, en un mot plus marquant.
Pour ceux qui se demandent ce que bien vouloir signifier le nom du groupe, voici la réponse : fufluns est le nom en étrusque de la divinité des plaisirs. C'est donc en quelque sorte l'ancêtre du dieu du romain Baccchus et du dieu grec Dyonisos.
La tracklist pour le CD :
1. Sierra Leone
2. Martirio d’un Falegname
3. Canzone per Iris
4. Desaparecido Italiano
5. Il Tuffatore dello Stari Most
6. Rosa del Deserto
7. Blu Oltremare
8. Telefonata a Putin
9. Canto dei Bambini Senza Voce
La tracklist pour le vinyle (bleu) :
Face A
1. Sierra Leone
2. Martirio d’un Falegname
3. Canzone per Iris
4. Rosa del Deserto
Face B
5. Desaparecido Italiano
6. Blu Oltremare
7. Canto dei Bambini Senza Voce
Label : Ma.Ra.Cash. Records
Il n'est pas fréquent que mes oreilles se dressent sur de la guitare instrumentale sonnant métal. Depuis trop longtemps, le long défilé des shredders me fatiguent. Il y avait eu une première vague post Malmsteen/Vai/Satriani/Gilbert puis çà s'était calmé. Depuis çà revient par périodes comme les boutons d’acné sur le visage, avec des hordes de branleurs de manche qui épatent les gogos en se contentant de descendre et de remonter des gammes qui pour être phrygienne ou mixolydienne n'en sont pas moins stériles au niveau créativité artistique. Je ne vous parle même pas des vidéos, qui pullulent sur YT et FB, d''illustres inconnus, qui se prennent pour Eddie Van Halen ou Richie Kozen. Le must étant la version pin-up avec la paire de seins bien mise en valeur. En résumé, rares sont les vrais virtuoses qui allient technicité et feeling.
Alors si je vous parle aujourd'hui de Paolo Ballardini aka Ballard c'est justement, et vous vous en doutiez, parce que ce guitariste italien est fait d'un bois différent. D'abord Paolo est un musicien confirmé qui joue avec des gens que je connais et que j'aime bien. Il est ainsi le fidèle guitariste attitré d'Alan Simon, notamment pour son épopée Excalibur. Il est aussi associé avec Luca Scherani que nous connaissons bien dans le petit monde du prog italien (La Coscienza di Zeno, Höstsonaten, Trama, Periplo). Voilà pour les présentations.
Paolo Ballardini vient de publier deux titres en avant-première d'un album solo qui doit sortir en fin d'année. Et ces deux morceaux sont vraiment excellents. Ce qui fait la différence avec Ballard tient en quelques points essentiels pour moi : une composition de base qui tient la route, une vraie musicalité, des variations d'ambiances pleines de finesses et une sensation d'écouter quelque chose de réellement aéré. C'est vrai sur "Changes" qui serait presque l'antithèse du shred, tellement Paolo prend le temps de sortir ses notes sans aucune volonté d'en mettre plein la vue. C'est encore plus vrai sur "Too Soon" qui a également pour intérêt de proposer une intervention de Derek Sherinian qui colle parfaitement à l'ensemble, sans en faire trop.
Donc, voilà, en clair, j'aime bien, j'aime beaucoup même. Paolo annonce la sortie de son album, dont le titre n'est pas encore définitif, pour décembre, avec d'autres invités prestigieux. Nous allons donc attendre tranquillement en écoutant en boucle "Too Soon" et "Changes", ce dernier ayant pour l’instant ma préférence.
Je vous mets plusieurs liens utiles :
Le site de Paolo Ballardini
La chaîne YT Ballard music
Sortie du nouveau Syndone au nom évocateur (Kāma Sūtra) le 19 juin 2021. Le groupe a été signé par le label Manticore Records qui évoque plein de bons souvenirs pour les progueux italiens : Emerson Lake & Palmer bien sûr, mais aussi Premiata Forneria Marconi et Banco del Mutuo Soccorso. Pourquoi avoir appelé cet album Kāma Sūtra ? Voici quelques précisions de Riccardo Ruggieri : " Le Kāma Sūtra constitue pour les Hindous un compendium sur l’art d’aimer et d'obtenir le plaisir sexuel, en restant en cohérence avec les anciennes croyances rurales et pastorales de leur culture religieuse. Cette culture considère encore l’amour dans toutes ses manifestations les plus naturelles, de la poésie au chant, à la danse, à la peinture, à la sculpture permettant de renforcer le côté divin du processus de procréation et l’adoration du principe de la vie, également à travers le plaisir érotique. Kāma Sūtra est ici utilisé uniquement comme un mot dont le son lors de sa prononciation émerveille les gens qui l'entendent. Pour Syndone, cela devient un prétexte pour évoquer aussi bien l’amour entre deux personnes, la réalité des prostituées d’aujourd’hui, la provocation. les images, les symboles, les jeux de rôle et les personnes. Parmi tout cela, une histoire vraie, celle de Perlasca, une héroïne qui a combattu le nazisme, et beaucoup d’autres histoires communes, parmi lesquelles, peut-être, les nôtres, avec des personnages inventés, des divinités, des symboles érotiques et beaucoup, beaucoup d’amour".
La dernière fois que j'ai entendu ce groupe en live, c'était en 2019 au Festival Prog Sud, cher à mon coeur. Les italiens avaient alors présentés Mysoginia, leur tout récent album dont le concept était totalement axé sur les femmes, sur La Femme.Cette fois avec Kāma Sūtra la formation bolognaise s’encanaille nettement. Le long teaser de neuf minutes permet de reconnaître le style désormais facilement identifiable de Syndone mais aussi de se faire une idée précise de ce que va donner cet album qui semble bien né. L'écoute exhaustive des onze titres dont deux instrumentaux (tous les deux superbes) le confirme. L'opener "It's only make believin'" est une bombe qui donne le ton d'un album qui va être puissant, intense, lyrique. Tout cela n'est absolument pas dû au hasard mais bien à une qualité d'écriture remarquable. Les compositions ont une richesse harmonique et une recherche dans les arrangements, notamment symphoniques, que l'on retrouve dans des œuvres du classique par exemple. Mais pas de panique, c'est bien du rock progressif auquel j’ajouterais le qualificatif baroque dans le sens le plus noble du terme. Avec Syndone, on est toujours surpris tant le spectre musical proposé est large au risque d'ailleurs parfois de perdre l'auditeur en attente d'une ligne stylistique plus lisible. Pour ma part, je me régale de cette diversité qui de toute façon a pour points communs : une pertinence dans le propos, un intérêt constant en terme de compositions soignées et enfin une qualité sans faille. Quand j'écoute Syndone, je pense souvent à Queen et je me dis que ce groupe italien est la version prog aboutie du Queen baroque et symphonique qui a trop tôt délaissé et abandonné cette voie royale qu'il avait pourtant lui-même ouvert de magnifique manière. Nik Comoglio et Gigi Rivetti n'ont jamais aussi bien composé et joué. Riccardo Ruggieri n'a jamais aussi bien chanté. Marta Caldera n'a jamais été aussi fine dans ses interventions. Et enfin le groupe a dégoté un bassiste high level en la personne de Simone Rubinato. Depuis que Nik Comoglio a relancé Syndone en 2010, son groupe ne nous a proposé que de très bons albums pour un parcours qui ressemble beaucoup à un sans faute (même si j'ai un faible à titre personnel pour Odysséas). Kāma Sūtra s'inscrit dans la continuité et pourrait même bien être le meilleur opus de Syndone à ce jour. Explications : après avoir réécouté toute la disco du groupe, il me parait évident que cet album monte le niveau d'un cran en réussissant l'exploit de présenter des compositions à la fois encore plus fouillées que d'habitude, avec un soin tout particulier apporté aux orchestrations, tout en restant très accessibles, générant ainsi une forme d'évidence à l’écoute qui se matérialise par quelques belles fulgurances et une fluidité permanente à laquelle le groupe ne nous avait pas toujours habitué. La marque des grands en quelque sorte !
Il n'y a plus qu'à attendre la publication officielle dans quelques jours et réserver son exemplaire, vous avez le choix entre le vinyle édition couleur (300 exemplaires) et le CD édition Digipack golden (500 exemplaires).
La tracklist
1. It's only make believin'
2. Nirvana
3. Carousel (instrumental)
4. Into the Kama
5. Bitches
6. You still shine
7. Sex toys r us
8. 2 thousand 10 (instrumental)
9. Sacred & Profane
10. We are the world we created
11. Peace on Earth
Le groupe : Nik Comoglio (claviers, Hammond, Moog, orchestration, chœurs), Riccardo Ruggeri (chant lead, chœurs), Gigi Rivetti (claviers, Hammond , piano, clavinet), Marta Caldara (vibraphone, timbales), Simone Rubinato (basse), Eddy Franco (batterie, percussions)
Invités : David Jackson (flute et double sax solo sur 7), Annie Barbazza (duo vocal sur 4)
L'orchestre symphonique de Budapest est ici dirigé par une vieille connaissance, Francesco Zago.
Label : Manticore Records
Distribution : MaRaCash
Alessandro Seravalle (guitares, claviers, chant) et Gian Pietro Seravalle (claviers) sont accompagnés de quelques rares musiciens invités : Simone D'Eusanio (violon sur 2), Andrea Massaria (guitare et Fx pedalboard sur 7 et 11), Alessandra Rodaro (cor français sur 4), Paolo Volpato (guitare lead sur 6).
Label : Lizard Records
Le groupe reste stable avec sa formation habituelle, c'est à dire Simone Rossetti (chant, mellotron, synthés, flute), Giorgio Gabriel (guitares), Marco Fabbri (batterie, percussions), Mattia Rossetti (basse, pédale basse, guitares, vocaux), Valerio De Vittorio (claviers, orgue Hammond L122, mellotron, synthés)
La sortie de The Art of Bleeding étant prévue pour le 24 septembre 2021, nous aurons donc le temps d'y revenir.
La setlist :
Le nouvel album solo de Bernardo Lanzetti est donc sorti le 7 mai 2021. Il a été enregistré sur un laps de temps assez long entre l'Italie (Milan, Plaisance, Pérouse), l’Angleterre (Londres), les Etats-Unis (Los Angeles, Woodstock) et en Espagne à Marbella. Bernardo chante en anglais comme à son habitude sauf sur le morceau "Ero un num Ero" dont les paroles sont en italien..
Je vous présente rapidement Bernardo Lanzetti, un artiste complet qui s'exprime aussi bien dans la peinture, dans l'écriture que dans la musique. Côté musique, Bernardo a évidemment quelques références à commencer par sa participation à la grande histoire du prog italien, d'abord comme membre fondateur d'Acqua Fragile (1971/1974) puis comme chanteur de Premiata Forneria Marconi de 1975 à 1979. Il a ensuite continué sa carrière en solitaire avec quelques beaux albums solo et des participations plus ou moins marquantes, notamment avec Cantautores en 1988/89 (avec Alberto Radius), puis plus récemment avec Mangala Vallis (de 2002 à 2008) et avec CCLR en 2011. La question est donc de savoir ce que ce monsieur, qui a aujourd'hui 73 ans, a encore à prouver après un tel parcours. La réponse est dans Horizontal Rain ! un album dense, intense dans lequel Bernardo donne le meilleur de lui-même avec une énergie intacte et son habituelle manière d'y aller à fond. Bernardo Lanzetti est un personnage attachant et il ne sait pas faire autrement qu'être sincère. Sur Horizontal Rain, il fait donc ce qu'il a envie de faire sans se préoccuper de respecter une ligne artistique bien définie, ce qui ouvre un éventail assez large stylistiquement parlant. Bernardo n’hésite pas à mélanger les genres dans un même morceau, restant ainsi fidèle au côté fantasque de son personnage. Il y a du rock, du funk, du prog, mais aussi du lyrique, de l'andalou, du gothique, de l'avant-garde, le tout donnant dans un Art Rock de bon goût. Mais si ce disque est plutôt éclectique, il n'en est pas moins construit avec beaucoup de professionnalisme et une précision remarquable dans les détails. Les musiciens participants ne sont pas présents juste pour faire bien dans le décor, ils sont vraiment utilisés au mieux de leurs compétences et si vous jetez un coup d’œil sur les noms, vous allez être épatés. Il y ainsi quelques performances qui sortent du lot comme sur le mid tempo "Walk away", un rock assez lourd quelque part entre Peter Gabriel et Fish, avec la basse fretless bondissante de Tony Franklin qui entraine tout le morceau et avec aussi la passe d'armes guitare/violon entre Andrea Cervetto et David Cross. La chanson suivante (au tempo assez proche de la première) fait au moins aussi bien. Cette fois c'est un Tony Levin irréprochable qui est au stick bass et Bernardo se paie le luxe d'ajouter une section de cuivres qui se distingue en relevant ce titre funky rock évoquant ce que fait depuis un bon moment déjà Deep Purple. Puisque je suis parti à passer les pistes une par une, arrêtez vous quelques minutes sur "Lanzhaiku" qui va furieusement vous évoquer Van der Graaf Generator, la présence de David Jackson y est évidemment pour beaucoup mais l’articulation même du morceau n'y est pas étrangère non plus. Dans un registre très différent, "Time is king" vous étonnera par sa relative modernité et ses sonorités à la Simple Minds. J'avoue être toujours un peu retors à tout ce qui est espagnolade et l'intro de "Genial!" en est un bel exemple. Heureusement, la suite du titre prend du recul sur le sujet avec notamment quelques riffs de guitares bien sentis. Sur "Conventional", Bernardo nous rappelle qu'il a aussi souvent chanté dans un registre classique et détourne au passage habilement et avec bonheur "va pensiero". L’enchaînement avec le pompeux et orchestré "Ero un num Ero" est parfaitement réussi. Il y a bien sûr un côté grandiloquent qui émane de cette chanson au pathos un peu appuyé et à la construction pour le moins bizarre, mais le résultat est, je trouve, très classe avec ce pont gothique qui déménage bien. "Horizontal rain", le titre éponyme démarre pied au plancher avec un tempo rock accéléré, la cadence ralenti ensuite mais le morceau reste lourd et alambiqué, Bernardo réalise une vraie performance sur les vocaux (voix doublée, chœurs). A l'écoute de ce morceau, je me dis que le King Crimson des années quatre vingt (et à suivre) aurait gagné à avoir un chanteur de la trempe de Bernardo apportant de la chair au chant plutôt que de se farcir le belou. En tout cas, énorme titre. Pour "Different", le dernier morceau, Bernardo utilise la chorale de Foligno comme un instrument à part entière et a écrit une partition, qui à défaut d'être complexe, est particulièrement maline avec un échafaudage sonore mêlant effets de voix passées par son système Glovox et travail sur les hauteurs de timbres vocaux, pour, une fois encore, un résultat époustouflant.
Je ne sais pas si ce sera le dernier album de Bernardo Lanzetti, je ne le souhaite pas. Je pense et j'espère qu'il a encore beaucoup de choses à nous dire. Mais en tout cas, si cela devait être le cas, il nous livre là un formidable testament artistique (au, passage, il a aussi réalisé l'artwork) qui vient rejoindre deux autres monuments de sa discographie, Eclecticlanz et I sing the voice impossible.
J'en profite pour vous remettre ici le lien de l'entretien que nous avions eu ensemble en 2019.
La liste des musiciens participants est plutôt impressionnante autant par le nombre d'invités que par les noms qui apparaissent, jugez-en par vous-même : Marco Colombo (guitares), Pier Gonella (guitares), Andrea Cervetto, (guitares), Tony Levin (stick), Dario Mazzoli (basse), Tony Franklin (basse), Jonathan Mover (batterie), Alex Polipo (batterie), Derek Sherinian (claviers), Pier Vigolini (claviers), David Cross (violon), David Jackson (saxophones, flûtes), Marco Brioschi (trompette), Giancarlo Porro (sax tenor), Carlo Napolitano (trombone), Alesia Baltach (violoncelle), Kim Chandler et Sara Wilma Milani (chœurs) + la Chorale della Compagnia Teatrale O.L.B.C. di Foligno. Bernardo Lanzetti assure pour sa part le chant lead, les chœurs , la guitare acoustique et l'harmonica.
Le lien du site de Bernardo Lanzetti
OK nous y sommes : c’est le "shoutout" officiel de la campagne de pré-commandes de Fistful of planets part II - CD et Limited Edition Box. Vous y trouverez tous les liens directs utiles, c’est très facile (vous n’avez plus d’excuses eh eh !)...en bas de la page vous trouvez le partage sur vos réseaux sociaux et le lien vers la vidéo teaser si vous voulez écouter un petit extrait audio. Et... LA COUVERTURE DU DISQUE! Un beau travail de collage artistique avec le traitement graphique de Delfilm Photos. Elisa Montaldo
Pour commander :
le site d'Elisa
le lien bandcamp
Fistful of planets part II
la box Edition Limitée “l’expérience polysensorielle”
La campagne de pré-commandes de cette box édition limitée est officiellement ouverte! Nous avons besoin de votre soutien pour démarrer la production. Le contenu de cette box est unique et exclusivement prévu pour ce projet. C’est le résultat de beaucoup de travail et d’énergie. Je dois collecter suffisamment de commandes pour être en mesure de démarrer la production. C’est pourquoi je vous demande votre soutien maintenant en achetant à l’avance. L’album est en cours de conception. Nous sommes dans la phase finale, donc plus tôt je saurai combien de copies je peux faire fabriquer, plus tôt les box seront prêtes !
LIMITED EDITION BOX Fistful of planets part II :
a polysensorial experience
! numérotée et signée !
50 Euro (frais de livraison inclus pour 1 box, envoi en Europe uniquement)
------------------------------
CD digipak Fistful of planets part II
20 Euro (frais de livraison inclus pour 1 à 3 CD, envoi en Europe uniquement)
(NB : Frais de livraison en dehors de l’Europe, variables selon les pays)
Tous les détails sur le Bandcamp store (elisamontaldo.bandcamp.com) et sur le site web www.elisamontaldo.com.
Ce qui vous est proposé est le résultat d’un travail acharné, de concepts exclusifs et originaux, de matériaux de haute qualité et de beaucoup de passion. En achetant cette box, vous soutiendrez des artistes indépendants et vous pourrez ainsi leur permettre de continuer à diffuser leur propre inspiration et leurs propres messages. Il est également important de préciser qu’il n’est pas prévu de distribution par des détaillants et qu’il n’y aura pas de licence accordée où que ce soit dans le monde. Donc la seule manière d’acquérir votre exemplaire de Fistful of planets part II, numéroté et signé par les trois artistes impliquées dans ce projet, est de le commander directement en ligne dans mes boutiques. Je tiens à tous vous remercier pour votre soutien permettant la réalisation de ce projet. J’espère que vous pourrez apprécier cette vision que j’ai eue et découvrir ce que je vous ai préparé.
Elisa Montaldo (www.elisamontaldo.com)
Voici un petit teaser en écoute directe pour vous faire une idée : teaser 2 FFOP2
Il faut parfois prendre du recul pour bien appréhender une création
musicale et pour bien la sentir. Cela a été exactement le cas pour cet
album dont j'ai fait plusieurs fois le tour avant de rentrer dedans. Ne
me demandez pas pourquoi. La raison a ses raisons que la raison ignore !
Bien, après cette entrée en matière mi-figue mi-raisin (je le concède), nous y voilà enfin. Après quelques écoutes attentives de cet Aspera Tempora, il apparaît que les atmosphères sont sombres, les tempos sont lourds et les mélodies ne respirent pas souvent la joie, autant de caractéristiques qui nous amènent à positionner cette musique dans un créneau qui tient autant du doom prog que du dark ambient avec des traits de space rock à la Hawkwind ("Aer Gravis"). On comprend alors que les morceaux soient longs voire très longs pour "Rumor" (18 minutes) et "Oremus" (12 minutes et encore 8 minutes pour sa reprise), les musiciens prenant le temps d'installer des ambiances qui deviennent de plus en plus prenantes au fur et à mesure que les minutes passent jusqu'à embarquer complètement l'auditeur. Les lignes de chant ne laissent que peu passer la lumière tant elles sont volontairement et délibérément, mélancoliques et tristes ("Anansi" excepté). Je ne vous parle même pas du chant en canon sur "Oremus" le bien nommé, qui tient plus de l'oraison grégorienne. "Oremus" est d'ailleurs une pièce gothique remarquablement construite dont le côté horror/goth rock lui permettrait de servir sans problème de bande son à un giallo italien. Pour vous faire une idée de ce que cela donne au niveau stylistique, je ne saurais trop vous orienter vers la compilation E Tu Vivrai Nel Terrore publiée il y a quelques années par Black Widow. Vous y retrouverez beaucoup de similitudes et de traits communs. Nous sommes dans les mêmes recoins sonores, sombres et inquiétants, raisonnant en permanence de cris de désespoir et de lamentations sans fin. La consultation du booklet et des paroles permet de mieux comprendre ce qu'il y a derrière tout cela : une énumération ou plutôt une litanie des peurs supportées par l'Homme, peur de la solitude, peur du vide, peur de la douleur, peur des rumeurs, peur du jugement divin. La tonalité musicale et les arrangements ont été soigneusement étudiés pour générer l'angoisse et attiser les craintes qui sont inhérentes à la condition humaine. Je dois dire que le résultat est assez réussi car, d'une part, tout se tient dans une unité de ton très dark et que, d'autre part, il y a du côté des musiciens une réelle volonté de construire une œuvre figurative ambitieuse. En cela, Aspera Tempora, parte 1 atteint son objectif. Il faut d'ailleurs souligner la production remarquablement à la hauteur, assurée par les membres du groupe eux-mêmes, une production à la fois précise et ample, avec beaucoup de profondeur mais aussi de rondeur, qui permet de passer les moments les plus dramatiques et oppressants sans ressentir aucune agressivité acoustique. Au passage, mention particulière à Leonardo Digilio pour ses sonorités de claviers en général (clavecin compris) et d'orgues liturgiques en particulier qui donnent à chaque fois la couleur et le relief nécessaires. Reste maintenant à attendre la deuxième partie de ces "temps difficiles", puisque les liguriens considèrent qu'ils n'ont pas encore fait le tour complet des affres de l'Humanité, en souhaitant que Aspera Tempora, parte 2 soit le parfait pendant du diptyque conceptuel ainsi formé. « Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate » !
La tracklist :
1. Rumors
2. Aer Gravis
3. Quel Momento
4. Hurt
5. Anansi
6. Oremus
7. Oremus (reprise)
Si vous êtes d'accord, nous allons suivre de près ce groupe de très jeunes musiciens (entre 18 et 20 ans) car ce qu'ils proposent est remarquable et franchement très bon dans un style jazz rock instrumental jouissif. Pour ma part je suis assez subjugué parce ce que j'ai entendu.
Ecoutez déjà ces titres pour vous faire une idée : "An Untold Odissey" "Groove era", "Psych me up" et "Visions"
The genesis of this album is a story of friendship and respect between artists. Paola Tagliaferro met Greg Lake and his wife, Regina, late in 2012. Strong ties were forged between the couple and Paola, which continued with Regina after the sad death of Greg Lake in late 2016. In 2017, Paola decided to create a musical tribute to Greg Lake called "Art in Progress Event in Memory of Greg Lake". To carry out this project, she asked high level musicians to join her. The formation thus constituted took the name of La Compagnia dell'Es. This band includes guitarist and sound engineer Pier Gonella (also member of Vanexa, Mastercastle and Necrodeath), the duo Enten Hitti, which is specialized in the use of old instruments and has its own musical career (and which even had the honor of a short review in this blog!), as well as the harpist Vincenzo Zitello considered as a reference in the matter and having collaborated extensively in the early eighties with our Breton bard Alan Stivell. Paola Tagliaferro is a complete artist who has worked in dance, painting and music including experimental music. She has many musical collaborations (recently with Max Marchini, Bernardo Lanzetti but also with Peter Sinfield, the former lyricist of King Crimson) and has four recent albums to her credit : Linee dell'Anima in 2007, Chrysalis in 2009, Milioni di Lune in 2012 and Fabulae in 2018. Besides being a very beautiful woman (I still have the right to say it!), she has a musical path more than respectable. All these reasons to let you know these musicians better but also to understand that we are not with amateurs. After several performances by Paola and La Compagnia dell'Es honoring Greg Lake through the "Art in Progress Event Tour in Memory of Greg Lake", Regina Lake asked Paola to record an album featuring part of the songs performed on stage. Of course, Paola’s voice, really very beautiful and powerful when necessary (cf. "Epitaph"), cannot compete with the deep and enveloping voice of Greg Lake. It is therefore on another ground that we must go to gauge this album. It’s probably the reason why Regina Lake wanted to provide advices on the spirit in which each track could be played respecting Greg’s intentions. And it’s really the points of interest of these covers. Their interpretation reveals a form of purity and stringency that related to a collection of "Greg Lake'songs naked". The other highlight of this album is to give a unity of tone to these ten (eleven) songs linked together by what seems a sort of evidence, resulting in a pleasant listening homogeneity. The proof? All the Greg Lake’s best songs are gathered here and yet no one stands out more than any other. From then, everything is a matter of sensitivity and in this mood, I admit to having a strong inclination for "Lucky man" simply for the accuracy of the Paola’s interpretation and for the accompaniment really fine of the band which gives a real “plus” to this touching song, for "Promenade 2" on which Paola hangs her voice to an invisible thread in a nice balancing act, for "Moonchild" because that version further exacerbates, if possible, the infinite delicacy of this song, and finally for "Epitaph/Battlefield" from which there emerges a sadness and a nostalgia that fits wonderfully with this end of the album, La Compagnia dell'Es surpassing itself here to recreate an arrangement that carries and highlights the emphatic (originally) "Epitaph". I admit that I had some apprehension about Paola’s accent and especially about how she would interpret these songs respecting the attacks, phrasing and nuances of Greg. But again, perhaps with Regina’s advices, everything is perfect and right. The last skeptics wondering where the prog is in all this, will listen to "Take a Pebble" and the central performance of Andrea Zanzottera on the piano and then make a jump to tracks 9 and 10 ("Moonchild" and "Epitaph"), which should definitely reassure them.
This record confirms, if needed, the talent of Greg Lake as songwriter. Talent that has never been properly recognized, his time with King Crimson having been too short to allow him to impose over time his qualities as a melodist, and his association in ELP having regularly turned to the advantage of Emerson’s sonic exploits to the detriment of his songs which too often passed for mere interludes. As for his solo career, it must be admitted that Greg passed by anyway, which did not allow him to shine his songs unlike a much more opportunistic John Wetton. The aim of this album is therefore achieved: to pay tribute to Greg Lake by highlighting the essence of his compositions. The exercise was not easy, and not won in advance, because when you face to monuments like "Still you turn me on", "Lucky man", "Take a pebble" "Moonchild" or "Epitaph", you must be at your best and not be content to do in the rough. Of course, you will have understood, Paola and La Compagnia dell'Es are at the rendezvous. May they be thanked on behalf of all those who once enjoyed hearing Greg Lake perform one of these beautiful and unforgettable songs. C'est la vie !
by Louis de Ny (https://rockprogressifitalien.blogspot.com/)
Tracklist :
Musician (La Compagnia dell'Es) : Paola Tagliaferro (vocals), Pier Gonella (guitars), Giulia Ermirio (violin), Andrea Zanzottera (piano), Pierangelo Pandiscia & Gino Ape aka Enten Hitti (oboe, xylophon, luth, bells), U.T.Gandhi (percussions), Vincenzo Zitello (harp)
Links :
Paola Tagliaferro, click here
Buy the CD, click here
Gabriele Manzini, le leader et claviériste d'Ubi Maior, est également le maître à penser d'un autre groupe moins connu qu'Ubi Maior : Archangel. il s'agit plutôt en fait d'un projet parallèle que Gabriele réactive épisodiquement au gré de ses envies. De fait, depuis la première manifestation discographique en 2009 (The Akallabeth), ce Third Warning n'est que le troisième album en douze ans, succédant à Tales of Love and Blood sorti en 2013. Pour ceux qui ont suivi cette partie de la carrière de Gabriele, ils auront remarqué que le milanais aime avoir des invités extérieurs de qualité. Archangel a ainsi enregistré les participations des chanteurs Damian Wilson (Landmarq, Treshold, Rick Wakeman et tout récemment Arena), Zacharie Stevens (Savatage) ou encore Ted Leonard (Enchant). Pourtant cette fois, c'est une équipe d'habitués, voire même de familiers, qui est aux côtés de Gabriele avec les piliers inamovibles de la section rythmique (Davide Martinelli à la batterie et Walter Gualtiero Gorreri la basse), et les trois guitaristes d'Ubi Maior (les anciens Alessandro Dovi et Stefano Mancarella, plus la titulaire actuelle du poste Marcella Arganese qui se distingue sur toute la fin de "The end of the World"), Giancarlo Padula s'acquittant quant à lui une nouvelle fois parfaitement de sa tâche au poste de chanteur. Dans les deux précédents albums, Archangel se perdait plus ou moins dans différents genres musicaux (hard prog, métal gothique, A.O.R.) sans démériter mais sans vraiment convaincre non plus. J'avoue que j'ai eu un peu peur en écoutant le premier titre qui me rappelait un peu trop les deux précédents albums. Mais non, tout va bien. Cette fois, Gabriele limite au maximum la prise de risque et fait planer son archange dans un halo d'atmosphères soft prog. C'est remarquablement bien fait avec un dosage parfait entre des parties chantées très mélodiques, délibérément orientées mainstream dans l'esprit de ce que sont capables de faire Alan Parsons ou Mike Oldfield, et des interventions instrumentales positionnées en solo central (guitare électrique et claviers) à chaque fois parfaitement calibrées. L'ensemble a de forts relents néo prog, si ce terme a encore réellement un sens aujourd’hui. Tiens je vais innové, je vais parler de "prog Middle of the Road". En fait, cet album me donne l'impression de ressembler à Gabriele, imperturbable en toute occasion, dont la posture de gentleman dénote parfois dans un univers rock plus agité. Ici, il est dans son élément (évidemment, c'est lui qui en est le créateur). Il imprime à cet album un ton uniforme qui n'en est pas pour autant monotone, les très très bons "Metal into brain" et "When the eagle hung his head"sont là pour le démontrer. Gabriele nous rappelle ici qu'il est avant tout un excellent compositeur capable d'écrire des chansons faciles d'accès en apparence, mais qui contiennent toutes une réelle profondeur pour peu qu'on les écoute attentivement. "Thetis" a ainsi cette puissance contenue et cette forme de chant posé quasiment recueilli, que l'on retrouve chez IQ par exemple. Gabriele paie aussi son tribut à Genesis avec "Circle of life" librement inspiré selon ses dires d'Entangled". Il n' y a là à l'évidence aucune volonté de plagier, juste d'en garder le côté éthéré et vaguement naïf. A titre personnel, j'aurai plutôt relevé des similitudes avec certains titres du Marillion de Steve Hogarth, mais bon. L'album contient également deux pièces instrumentales aux ambiances très évocatrices mais très différentes l'une de l'autre. Là où "The Last Day Of Beauty" développe une atmosphère lourde et mystique, "Storm Over St. Andrew’s Churchyard" se fait crépusculaire et romantique dans un symphonisme foisonnant. Archangel ne remplace pas Ubi Maior, il n'est d'ailleurs pas sur le même créneau stylistique mais il permet à Gabriele Manzini de développer d'autres idées musicales avec un accessibilité plus directe et donc une perception plus immédiate. On comprend ainsi mieux pourquoi deux compositions ("Thetis" et "Circle of life") datant des sessions d'enregistrements du dernier album d'Ubi Maior Bestie, Uomini e Dei ont en fait été mises de côté et utilisées pour cet album dArchangel, dont l'option "chant en anglais" convient mieux à ces deux chansons. Third Warning termine par "When the eagle hung his head", un long titre de onze minutes qui est sûrement le plus original de l'album. Pour vous donner une idée, c'est comme si Arena et Jethro Tull avaient fait un morceau en commun (ne cherchez pas la flûte. Ce n'est pas parce qu'on parle de JT qu'il faut à chaque fois penser flûte. Il y a quand même un peu plus que çà dans la longue carrière de JT !). Cet album d'Archangel est sûrement, et de loin, le meilleur des trois à ce jour. Mais je dois dire que j'ai quand même une idée qui m'a effleuré l'esprit à plusieurs reprises en écoutant Third Warning : qu'aurait donné cet album chanté par Damian Wilson ? Je vous laisse trouver la réponse mais pensez-y quand même car consciemment ou inconsciemment, Gabriele avait, une fois encore, cette voix en tête en réalisant son album. J'en suis à peu près sûr !
Mon coup de cœur : "Metal into brain"
La genèse de cet album est une histoire d'amitié et de respect entre artistes. Paola Tagliaferro a rencontré Greg Lake et sa femme, Regina, sur le tard en 2012. Des liens forts se sont créés entre le couple et Paola, liens qui ont perduré avec Regina après le triste décès de Greg Lake à la fin de l'année 2016. En 2017, Paola a décidé de créer un spectacle musical en hommage à Greg Lake appelé "Art in Progress Event in Memory of Greg Lake". Pour porter ce projet, elle a demandé à des musiciens de grande qualité de l'accompagner. La formation ainsi constituée a pris le nom de La Compagnia dell'Es. On retrouve dans ce groupe, entre autres, le guitariste et ingénieur du son Pier Gonella (également membre de Vanexa, Mastercastle et Necrodeath), le duo Enten Hitti, spécialisé dans l'utilisation des instruments anciens, qui a son propre parcours discographique (et qui a même eu l'honneur d'une courte chronique sur ce blog !), ainsi que le harpiste Vincenzo Zitello considéré comme une référence en la matière et ayant largement collaboré au début des années quatre vingt avec notre barde breton Alan Stivell. Paola Tagliaferro est, quant à elle, une artiste complète qui a œuvré dans la danse, la peinture et la musique y compris la musique expérimentale. Elle compte de nombreuses collaborations musicales (dernièrement avec Max Marchini, Bernardo Lanzetti mais aussi avec Peter Sinfield, l'ancien parolier de King Crimson) et compte quatre albums récents à son actif : Linee dell’Anima en 2007, Chrysalis en 2009, Milioni di Lune en 2012 et Fabulae en 2018. Outre le fait d'être une très belle femme (j'ai quand même le droit de le dire !), elle a donc un parcours musical plus que respectable. Tout cela pour mieux vous faire connaître ces musiciens mais aussi pour vous faire comprendre que nous n'avons pas affaire à des amateurs. Après plusieurs performances de Paola et de La Compagnia dell'Es honorant Greg Lake à travers le "Art in Progress Event Tour in Memory of Greg Lake", Regina Lake a demandé à Paola d'enregistrer un album regroupant une partie des chansons interprétées sur scène. Évidemment la voix de Paola, au demeurant fort belle et puissante quand il le faut (cf. "Epitaph"), ne peut pas rivaliser avec celle profonde et enveloppante de Greg Lake. C'est donc sur un autre terrain qu'il faut aller pour jauger cet album. Ce n'est pas pour rien que Regina Lake a tenu à apporter ses conseils sur l'esprit dans lequel chaque morceau pouvait être joué en respectant les intentions de Greg. Car c'est là que se trouve tout l'intérêt de ces reprises. Leur exécution révèle une forme de pureté et de dépouillement qui s'apparentent à un recueil de "Greg Lake'songs naked". L'autre tour de force de cet album est de donner une unité de ton à ces dix (onze) chansons reliées entre elles par ce qui s’apparente à une forme d'évidence, se traduisant par une homogénéité d'écoute plaisante. La preuve ? Tous les "hightlights" de Greg Lake sont réunis ici et pourtant aucun ne sort plus du lot qu'un autre. Après, tout est question de sensibilité et à ce petit jeu, j'avoue avoir un faible pour "Lucky man" tout simplement pour la justesse de l’interprétation de Paola et pour l'accompagnement tout en finesse du groupe qui donne un vrai plus à cette chanson touchante, pour "Promenade 2" sur laquelle Paola accroche sa voix à un fil invisible dans un joli numéro d'équilibriste, pour "Moonchild" car cette version exacerbe encore, si cela était possible, la délicatesse infinie de ce titre, et enfin pour "Epitaph/Battlefield" de laquelle il se dégage une tristesse et une nostalgie qui siéent à merveille à cette fin d'album, La Compagnia dell'Es se surpassant ici pour recréer un arrangement qui porte et mette en valeur l'emphatique (à l'origine) "Epitaph". J'avoue que j'avais une certaine appréhension quant à l'accent de Paola et surtout à la manière qu'elle aurait d'interpréter ces chansons en respectant les attaques, le phrasé et les nuances de Greg. Mais là encore, peut être grâce au concours de Regina, tout est parfait et en place. Les derniers sceptiques se demandant ce que donne le prog dans tout çà, iront écouter "Take a Pebble" et la performance centrale d'Andrea Zanzottera au piano puis feront un saut jusqu’aux pistes 9 et 10 ("Moonchild" et "Epitaph"), ce qui devrait définitivement les rassurer.
Cet album vient confirmer, s'il était besoin, le talent de Greg Lake comme songwriter. Talent qui n'a jamais été reconnu à sa juste valeur, son passage chez King Crimson ayant été trop court pour lui permettre d'imposer dans le temps ses qualités de mélodiste, et son association dans ELP ayant régulièrement tourné à l'avantage des exploits soniques d'Emerson au détriment de ses chansons qui passaient trop souvent pour de simples intermèdes. Quant à sa carrière solo, il faut reconnaître que Greg est quand même passé à côté, ce qui ne lui a pas permis de faire briller ses chansons contrairement à un John Wetton beaucoup plus opportuniste. Le but de cet album est donc atteint : rendre hommage à Greg Lake en mettant en valeur l'essence de ses compositions. L'exercice n'était pas facile, et pas gagné d'avance, car quand on s’attaque à des monuments comme "Still you turn me on", "Lucky man", "Take a pebble" "Moonchild" ou "Epitaph", il faut quand même assurer et ne pas se contenter de faire dans l'approximatif. Bien sûr, vous l'aurez compris, Paola et La Compagnia dell'Es sont au rendez-vous. Qu'ils en soient remerciés au nom de tous ceux qui ont aimé un jour entendre Greg Lake interpréter une de ces belles et inoubliables chansons. C'est la vie !
La tracklist :
Les musiciens (La Compagnia dell'Es) : Paola Tagliaferro (chant), Pier Gonella (guitares), Giulia Ermirio (violon), Andrea Zanzottera (piano), Pierangelo Pandiscia & Gino Ape aka Enten Hitti (hautbois, xylophone, luth, bells), U.T.Gandhi (percussions), Vincenzo Zitello (harpe)
Voici les liens pour :
aller sur le site de Paola Tagliaferro, c'est ici
commander le CD, ici
