Albus Diabolus : scoop

Bientôt, promis, vous aurez la chronique en avant-première de ce projet diabolique imaginé par Samael Von Martin et Elisa Montaldo.

En attendant voici le premier titre en écoute : "Liturgica"

Nuova Era : 20.000 leghe sotto i mari

Sortie attendue le 28 février du nouvel opus de Nuova Era, après une très longue période de gestation. Le dernier album, Return to the castle, datait de 2016. Le groupe se présente toujours dans la même formation avec évidemment Walter Pini aux claviers, Alex Camaiti au chant, Rudi Greco à la basse, Maurizio Marra à la batterie.
Bonne nouvelle le chant est à nouveau en italien. Nuova Era revient au format déjà pratiqué pour Io e il tempo (1992) avec uniquement deux longs morceaux. Mais cette fois, Walter Pini met la barre encore plus haut avec une suite de 36 minutes alors que l'autre titre ("Nautilus") n’est "que" de 16 minutes. 

Il est bon de préciser ici que dans sa version vinyle, l'album ne comprend que la suite "20.000 leghe sotto i mari" scindée en deux sans que cela nuise à l'écoute de l’ensemble (Waler Pini a bien sûr prévu une césure naturelle au bon endroit). Il faut donc acquérir le CD pour récupérer le morceau "Nautilus" en bonus.
Si vous aimez Nuova Era, vous ne serez pas déçu, le groupe reste fidèle à son style avec malgré tout une production plus étoffée. Évidemment la suite "20.000 leghe sotto i mari" focalise toute l'attention avec ses huit parties parfaitement imbriquées. Son écoute se révèle être un vrai bonheur pour tout amateur de prog italien. Walter Pini a réalisé un vrai travail de titan et peut ainsi fièrement proposer un condensé de ce qui se fait de mieux dans le genre avec quelques moments délicieusement régressifs. Les sonorités abondantes de synthés, d'orgues, de Moog et de Mellotron, sont là pour nous rappeler les grandes heures du prog italien symphonique. Au delà d'une belle inspiration, Walter Pini démontre un savoir-faire unique pour créer des séquences originales en évitant l'écueil du "déjà entendu". Mais il y aussi l'habileté dont il sait faire preuve pour proposer des parties à la fois très différentes les unes des autres et pourtant parfaitement compatibles, avec en prime une agréable impression de fluidité. Le musicien Pini est dans ce domaine au sommet de son art.   

J'ajoute que la lente et inexorable montée en puissance, qui caractérise les sept dernières minutes de la suite, est à couper le souffle. Et à propos de souffle, il y a bien l'esprit du roi cramoisi période Lizard qui souffle dans cette dernière partie. Outre une grande variété d'atmosphères et un intérêt constant durant ses 36 minutes, cette suite est marquée (ce n'est pas une surprise) par une prépondérance de séquences instrumentales. Le chant est pourtant bien présent quand il le faut sans en faire de trop. Et à ce sujet, il faut également souligner que la voix d'Alex Camaiti s'est bonifiée avec le temps.  
L'autre pièce, "Nautilus" est annoncée comme une composition écrite par un tout jeune Walter Pini de 17 ans. A l'évidence, Walter avait déjà atteint une belle maturité en tant que musicien car ce morceau a du caractère. Il s'agit d'un véritable épique avec une succession de tableaux là aussi très bien agencés. La tonalité d'ensemble est très heavy rock, le tempo est soutenu avec une basse très lourde. 

Nuova Era était déjà là quand le prog italien était au point mort à la fin des années 80. Nuova Era est encore là près de quarante ans plus tard et force est de constater que le groupe n'a jamais déçu durant toutes ces années. Il peut même être affirmé objectivement que cet album marque indéniablement le sommet de sa discographie.  

La tracklist CD :

 

1- 20.000 leghe sotto i mari

a) La partenza

b) La caccia

c) Smarrimento

d) Capitan Nemo

e) Il signore delle acque

f) Mondi misteriosi

g) Nel profondo

h) Prigioneri dell'abisso

 

2- Nautilus

En écoute sur bandcamp : Nuova Era 20.000 leghe sotto i mari

Label : AMS Records

 

Diego Banchero Trio : Gathered lectures from a lifetime

En bientôt quarante de carrière artistique, Diego Banchero est devenu une vraie figure de la scène musicale gênoise. Au gré des différentes formations auxquelles il a participé, à commencer par Il Segno del Comando bien sûr, même s'il est bon d'ajouter Malombra, Ballo delle Castagne, Egida Aurea, Recondita Stirpe ou encore Zess et récemment Horror Bach pour être complet, il a exploré nombre de styles musicaux, parfois extrêmes, que ce soit le doom, le metal, le gothique ou encore le dark prog. Il était donc normal qu'à un moment Diego souhaite s’exprimer plus personnellement et qu'il fasse une sorte de synthèse de toutes ses expériences musicales qu'il considère comme autant de leçons apprises au cours de ces années, d'où ce mot "Lectures" dans le titre de l'album (Gathered lectures from a lifetime). Tout ceci est également en accord avec le fait que Diego entretient une vraie passion pour les livres et plus particulièrement pour tout ce qui touche à l'ésotérique.
Pour mener à bien ce projet personnel Diego a opté pour une formule sobre en associant deux fidèles acolytes (et amis) déjà présents dans plusieurs projets communs, Roberto Lucanato à la guitare et Fernando Cherchi à la batterie.L'enregistrement s'est fait au Nadir Studio à Gênes le 13 novembre 2023 en conditions live. Diego a ensuite pris le temps de peaufiner ses douze morceaux instrumentaux.
Exceptionnellement un petit éclairage sur chacun des titres s'impose.
"Looking for the pusher" est une composition originale jamais publiée auparavant qui se veut être la bande-son d'une scène d'un film policier dans laquelle un drogué cherche affreusement son dealer.
" Macabro suite " était déjà apparue en 1999 dans la compilation E Tu vivrai nel Terrore publiée par Black Widows Records. Elle s’inspire très largement d’une série télévisée italienne des années 70 intitulée Ho incontrato un'ombra.
"Le 4A" est un des titres de l'album L’Incanto dello Zero d'Il Segno del Comando.
" Vestale" est tiré du disque Derive publié en 2012 par le groupe Egida Aurea.
"One Winter Night" est un solo de basse inspiré par les sensations ressenties lors d'une nuit d'hiver.
"Metamorfosi" est un autre morceau d'Il Segno del Comando présent en version chantée sur l'album L’Incanto dello Zero.
"Il viaggio", fait partie de l'album Surpassing All Other Kings du groupe Ballo delle Castagne. Sa version chantée parle de la saga de Gilgamesh.
"Bloody Sunset" est un morceau composé pour la guitare par Roberto Lucanato.
"Magia postuma" est un très ancien morceau antérieur à la création d'Il Segno del Comando que l'on trouvait en bonus sur la réédition du premier album du groupe, un titre qui évoque les connexions entre le spiritisme et des ondes sonores.
"Messagero di pietra " est une chanson présente sur le premier album homonyme d'Il Segno del Comando en 1996. Elle évoque des moments de la série télévisée des années 70 dont le groupe a directement repris le nom (le messager de pierre est une statue qui garde des secrets).
"Polizei Blues"’est un morceau original jamais publié auparavant.  C'est à nouveau une bande-son imaginaire pouvant illustrer une scène d’un film policier avec une poursuite entre des gansters et la
police.
" Samba for a butterfly" est un solo de basse dédié à la femme de Diego.

Voilà pour le décodage des douze pistes de cet album. Le résultat est bluffant si l'on tient compte du fait que l'on a affaire à un trio basse/batterie/guitare sans aucun artifice. L'univers musical de Diego nous ramène au cœur même des années 70. A cette époque, il était de mise de mêler différents styles sans trop se poser de question : jazz rock, heavy rock, funk et rock psychédélique faisaient bon ménage. Du haut de ses 8 mn 45, "Messagero di pietra" est un exemple parfait de ce mélange réussi des genres. Car c'est exactement ce que reproduit DB3 cinquante ans après, avec en plus des ambiances très sombres qui rappellent certaines bandes-son qui illustraient les gialli et les films d'horreur de notre jeunesse (enfin de la mienne en tout cas !). Mais rassurez-vous (ou pas), loin de s'enfermer dans un style monolithique, DB3 propose douze pistes musicales composites qui forment un tout protéiforme. Bien sûr, il arrive que l'on pense à Il Segno del Comando. Normal puisque plusieurs titres sont issus du répertoire de son groupe amiral (voir détail des pistes plus haut). Bien sûr parfois aussi, ça penche plus vers le jazz fusion ("Magia postuma"), vers le funk ("Looking for the pusher") ou encore vers un blues rock débridé, ce qui est le cas de "Polizei blues", un morceau sur lequel les trois compères se lâchent bien quand même.
L'analyse, autant musicale qu'introspective, de cet album amène à penser que Diego Banchero a fait émerger consciemment ou inconsciemment tout ce qui l'a marqué non seulement dans sa carrière de musicien mais aussi dans son parcours de vie. En cela Gathered lectures from a lifetime est donc une sorte de reproduction sonore, le double musical de Diego en quelque sorte. Et au niveau musique pure, c'est un régal !

La tracklist :

1. Looking for the pusher
2. Macabro suite
3. Le 4 A
4. Vestale
5. One winter night (bass solo)
6. Metamorfosi
   
7. Il viaggio
8. Bloody sunset (guitar solo)
9. Magia postuma
10. Messagero di pietra
    
11. Polizei blues
12. Samba for a butterfly (bass solo)
     

L'album est sortie le 18 janvier 2025 sous le label Tricephale Independent Production. Il existe uniquement 200 copies du CD, pas une de plus ! Donc il faut faire vite. Pour commander votre exemplaire, il vous suffit de contacter directement Diego Banchero à cette adresse mail : diegobanchero@alice.it.

Néos Saint Just

Pour les nostalgiques du prog italien du début des années 70, voici donc le retour d'une grande figure de cette époque. Je vous parle là de Jenny Sorrenti qui avec son groupe Saint Just, nous avait régalé en 1972 et 1973 des albums de folk prog Saint Just et La casa del lago.
Ensuite Jenny avait un peu disparu des radars, très occupée à composer pour le théâtre mais aussi à étudier l’opéra et la musique médiévale. Elle en avait également profité pour renouer avec ses racines galloises (par sa mère) en réalisant trois albums : Medieval Zone, Com'è Grande et Enfermidade e Burattina en tentant de rapprocher la musique celtique avec la musique folklorique méditerranéenne.
Plus récemment, en 2011, elle avait refait une incursion dans le prog avec l'album Prog Explosion, publié sous le nom de Saint Just Again.
En 2025, Jenny s'associe au producteur et claviériste Tullio Angelini, pour un projet musical novateur. En effet, il s'agit d'une nouvelle voie que veut explorer Jenny Sorrenti. Sur la base  de ses recherches effectuées ces dernières années sur les expérimentations possibles de la voix et sur les approches d'une nouvelle forme de chanson, elle prend le risque de proposer une musique déroutante. Ce qui est bien le cas avec cet album. Car, sans vraiment être dans la musique expérimentale radicale, on ressent effectivement une volonté de sortir des carcans de la chanson pour utiliser la voix comme un instrument sonore ("Pneumatos", "Meraviglia"). Ce que l'on entend peut être assimilé à un flux avec un chant qui semble flotter dans un espace sonore ("Hidden things") et parfois même rebondir sur des murs invisibles ("in the presence of the entity"). Que l'on ne s'y trompe pas, les sept morceaux proposés sont parfaitement construits et portent des parties mélodiques souvent envoutantes. La voix de Jenny Sorrenti est toujours aussi belle et fascinante comme on peut le constater, notamment sur les deux chansons les plus proches d'un format classique "Sentire Davvero" et "The mirror inside me".  

Si tout est très beau et très réussi dans cet album,  je garde quand même une place à part pour "Psyché" qui me semble être une composition ultime qui condense toute la force créatrice recherchée par Jenny mais qui est également une chanson hypnotique, d'une beauté irréelle, de laquelle il est difficile de sortir.

Un retour de Jenny Sorrenti aussi inattendu et étonnant que magnifique.

Musiciens : Jenny Sorrenti (chant, claviers, piano), Tullio Angelini(loops, ME),Clive Bell (instruments divers), Sylvia Hallett (violon), Alessandro Pizzin (claviers), Robin Rimbaud (ME), Roberto Scarpa (piano), Kenny Wollesen.

 

La tracklist :

1. Pneumatos
2. Sentire davvero
3. In the presence of the entity
4. The mirror inside me
5. Hidden things
6. Psyché
7. Meraviglia
    

Label : MoreMusic

Distribution : G.T. Music

Limite acque sicure : Un'altra mano di carte (IT)

Dire che il primo album dei Limite Acque Sicure, uscito nel 2022, mi ha dato grandi soddisfazioni è un eufemismo. Questa rivisitazione del rock progressivo italiano degli anni '70, con un pizzico di modernità, aveva paradossalmente un lato rinfrescante ed emozionante, come una boccata d'aria fresca che ricordava i bei tempi.

Ecco il secondo lavoro del gruppo: Un'altra mano di carte, concepito da sei musicisti (gli stessi) ma anche da sei personaggi, uniti sotto l'insegna Limite Acque Sicure per raccontarci sei storie significative, splendidamente musicate.

Limite Acque Sicure ci sorprende con l'imponente riff heavy metal che apre "Joker" e l'album stesso. Il seguito del titolo dark e gotico si trasforma in una sorprendente epopea di dark prog illuminata da esplosioni di sintetizzatori. "Il racconto di Juan della sua terra" si riallaccia a questo melodico e splendente prog sinfonico italiano con in più alcuni passaggi molto nervosi che dobbiamo a Luca Trabanelli decisamente molto vivace alla chitarra elettrica, un pezzo che mi ricorda La Torre dell'Alchimista, che per me è il meglio del meglio. Sebbene 'Natale 1914' sia più da classificare in una vena neo prog, L.A.S. imprime comunque il suo stile con una parte centrale - strumentale - che decolla davvero nonostante un tempo relativamente pesante. Con la sua caratteristica linea vocale e il suo suonare la tastiera a scatti e martellante , dovremmo menzionare il Banco del Mutuo Soccorso per "…non il Bergerac"? Nessun dubbio, ma anche qui il gruppo porta il suo tocco personale con una sezione finale davvero sbalorditiva. Ancorato alla lontana tradizione del canto popolare del bacino del Mediterraneo "Chita" non è meno di una modernità incredibile. Le esplosioni vocali di Ambra Bianchi trasportate dalla chitarra ardente di Trabanelli, sono semplicemente mozzafiato. Ma il meglio è nell'ultima parte del pezzo. La performance vocale di Ambra è spinta al suo climax qui, con un raddoppiando le sue linee vocali, ma anche con un accompagnamento strumentale meticolosamente studiato, il lavoro sulle percussioni è fenomenale, rendendolo un momento unico e di grande intensità. Non ho paura di scriverlo: solo il prog italiano è capace di offrire un pezzo di tale bellezza e profondità. Con "Storie perdute" torniamo al prog sinfonico più convenzionale. Ma questo è decisamente devastante e inarrestabile, e può facilmente competere con il miglior Banco. Inoltre, oggi il gruppo può essere considerato il discendente naturale dei B.M.S, il che è un grande onore.

Il 2025 è appena iniziato e Limite Acque Sicure offre già un primo grande momento del prog italiano.  Con questo secondo album, il gruppo di Ferrara ha fatto più che confermare. Si afferma come un riferimento essenziale per l'attuale RPI, ma pone anche un traguardo molto alto per il Best Of di fine anno !

Le groupe : Andrea Chendi, Ambra Bianchi, Antonello Giovannelli, Luca Trabanelli, Paolo Bolognesi, Francesco Franz Gigante. 

La tracklist :

1. Joker

2. Il racconto di Juan della sua terra 

3. Natale 1914

4. …non il Bergerac

5. Chita

6. Storie perdute

 

Sortie : 17 janvier 2025

Label : Minautore records 

Limite acque sicure : Un'altra mano di carte

C'est peu dire que le premier album de Limite Acque Sicure, sorti en 2022, m'avait fait grand plaisir. Cette relecture du rock progressif italien des 70', avec juste un zeste de modernité, avait paradoxalement un côté rafraîchissant et enthousiasmant, comme une bouffée de souvenirs rappelant le bon temps. 

Voici donc le deuxième opus du groupe: Un'altra mano di carte, concocté par six musiciens (les mêmes) mais aussi six caractères, réunis sous la bannière Limite Acque Sicure pour nous raconter six histoires signifiantes superbement mises en musique. 

Avec l'énorme riff heavy metal qui ouvre "Joker" et par la-même l'album, Limite Acque Sicure nous prend par surprise. La suite du titre sombre et gothique, se transforme en un étonnant épique de dark prog illuminé par des giclées de synthés. "Il racconto di Juan della sua terra" renoue avec ce prog symphonique italien mélodique et resplendissant avec en prime quelques passages très nerveux que l'on doit à  Luca Trabanelli décidément très en verve à la guitare électrique, un morceau qui m'évoque La Torre dell'Alchesmista, autant dire le meilleur du meilleur pour moi. Bien que 'Natale 1914" soit plus à classer dans une veine néo prog, L.A.S. n'en imprime pas moins son style avec une partie centrale - instrumentale - qui décolle vraiment malgré un tempo relativement lourd. Avec sa ligne de chant si caractéristique et son jeu de clavier saccadé et martelé, doit-on évoquer Banco del Mutuo Soccorso pour "…non il Bergerac " ? Sans doute, mais là encore le groupe apporte sa touche personnelle avec une section finale proprement étourdissante. Ancré dans la lointaine tradition du chant folklorique du bassin méditerranéen "Chita" n'en est pas moins d'une modernité incroyable. Les explosions vocales d'Ambra Bianchi portées par la guitare en feu de Trabanelli, sont tout simplement à couper le souffle. Mais le meilleur se trouve dans la dernière partie du morceau. La performance vocale d'Ambra est ici poussée à son paroxysme, avec un dédoublement de ses lignes de chant,  mais aussi avec un accompagnement instrumentale méticuleusement pensé, le travail sur les percussions est phénoménal,  pour en faire un moment unique de haute intensité.  Je n'ai pas peur de l'écrire: seul le prog italien est capable de proposer un morceau d'une telle beauté et d'une telle profondeur. Avec  "Storie perdute", on revient au prog symphonique plus conventionnel. Mais celui-là est proprement ravageur et imparable, et fait sans problème jeu égal avec le meilleur Banco. D'ailleurs le groupe peut aujourd'hui être considéré comme le descendant naturel de B.M.S, ce qui est quand même un honneur. 

L'année 2025 est à peine commencée et Limite Acque Sicure offre déjà un premier highlight au prog italien. . Avec ce deuxième album, la formation de Ferrara fait mieux que confirmer. Elle s'affirme comme une référence incontournable du RPI actuel mais place également la barre très haut pour le top de fin d'année.

Le groupe : Andrea Chendi (chant lead), Ambra Bianchi (flûte, chant lead, chœurs, harpe), Antonello Giovannelli (orgue, piano, synthés), Luca Trabanelli (guitares acoustique et électrique), Paolo Bolognesi (batterie), Francesco Franz Gigante (basse). 

La tracklist :

1. Joker

2. Il racconto di Juan della sua terra 

3. Natale 1914

4. …non il Bergerac

5. Chita

6. Storie perdute

 

Sortie : 17 janvier 2025

Label : Minautore records 

Banco del Mutuo Soccorso : Storie invisibile

Le nouveau Banco sort le 28 février 2025. Apparemment le groupe a décidé de mettre le paquet pour la promotion de cet album avec déjà une quinzaine de dates de concerts annoncées d'ici le mois de mai.

Storie invisibile se veut être le troisième volet d'une trilogie dédiée à l'existence humaine qui complètera donc Transiberiana et Orlando, le forme dell'amore.  

Le groupe présent est stable avec Vittorio Nocenzi (orgue, synthés, voix) comme pivot et son fils Michelangelo Nocenzi (piano et claviers) désormais positionné comme étant celui qui assurera sûrement la relève. Tony D’Alessio assure le chant soliste, Filippo Marcheggiani est aux guitares, Marco Capozi à la basse et Dario Esposito à la batterie. 

Pour avoir écouté l'album dans son entièreté, il faut se rendre à l'évidence : ça chante gentiment mais ça n'a plus grand chose à voir avec du prog et même hélas avec le Banco del Mutuo Socorso que l'on a aimé et respecté pendant toutes ces années. Quant à certaines sonorités de synthés, on peut se demander si le groupe n'a pas ressorti les vieux coucous des années 80. Un peu triste tout cela.

Voici la tracklist :

01 – Studenti
02 – Il mietitore (en écoute en cliquant sur le titre)
03 – Il pittore
04 – Non sono pazzo
05 – L’ultimo moro dell'Alhambra
06 – Senza nuvole
07 – La casa blu
08 – Sara' ottobre
09 – Cena di natale
10 – Spiegami il cielo
11 – Solo mervaglia
12 – Capo Horn

Qohelet : Cantico del Cantici

Il est entendu depuis longtemps que chaque nouveau projet d'Alessandro Seravalle (Garden Wall, Officina F.lli Seravalle) s'apparente à une expérience sonore et musicale qui ne peut concerner qu'un public averti ouvert à une forme particulièrement exigeante de musique contemporaine. Qohelet ne déroge pas à la règle comme l'avait d'ailleurs amplement démontré le premier album sorti en 2020, qui avait fait l'objet d'une présentation/analyse sur ce blog, à lire ici.

Dès les premières secondes de "Prologo", vous comprendrez dans quel univers d'une profondeur incroyable, vous êtes invités à vous immerger intégralement.
Les instruments de musique sont ici utilisés pour supporter et mettre en valeur les litanies déclamées par Gianni Venturi. Car cette œuvre repose avant tout sur l'idée d'une mise en son du Cantique des cantiques, qui au passage n'est rien d 'autre que le premier poème érotique écrit sous couvert d'un livre sacré. La voix de Venturi s'apparente à celle d'un prédicateur obligeant à la réflexion. Les arrangements sont étonnamment décalés (notamment les séquences électroniques) mais fonctionnent bien. On peut même dire qu'il y a, à l'évidence, une volonté de trouver des sonorités qui soient à la fois les moins conventionnelles possibles mais en même temps les plus évocatrices de la teneur du texte. Il s'agit bien là de recherche musicale. La grande idée de cette œuvre est l'utilisation d'un saxophone omniprésent qui, plutôt que d'être positionné en contre-point de la voix, joue un rôle étonnant de révélateur, un peu comme si une lampe mobile était positionnée au dessus du texte et balayait de sa lumière chaque mot lu.
Ce Cantico del Cantici n'est évidemment pas à mettre entre toute les oreilles. Son approche oblige à changer obligatoirement de logiciel de référence sous peine de passer à côté du message volontairement synesthésique, patiemment et méticuleusement élaboré par Alessandro Seravalle et son compère Gianni Venturi. Si vous ressentez des sentiments profonds à l'écoute de cet album, si ce que vous entendez vous ramène à l'essentiel, cela voudra dire que vous avez dépassé la simple perception auditive primaire pour atteindre une forme de plénitude intérieure.   

"Toi, l'habitant(e) des jardins, des compagnons guettent ta voix. Donne-moi de l'entendre".

Les musiciens :  Alessandro Seravalle (guitares, piano, synthés, celesta, vibraphone, percussions), Gianni Venturi (chnat, beatbox), Emiliano Vernizzi (saxophone), Gianpietro Seravalle (apports rythmiques).

La tracklist :

1. Prologo
2. Prima poema
3. Secondo poema
4. Terzio poeme
5. Quarto poema
6. Quinto poema
7. Epilogo
8. Appendice finale
    

Distribution : Lizard records Italia

Limite acque sicure : Un'altra mano di carte (annonce)

Un'altra mano di carte, le deuxième album du groupe Limite Acque Sicure sort le 17 janvier pour ce qui est des plateformes et le 24 janvier pour la version CD.

Le label est à nouveau Minotauro Records.

On en reparle bientôt, évidemment. 

Edito du Nouvel An et Bonne Année 2025 ! (trad. italiano) Buon e Felice 2025 !

 

Un petit clin d’œil pour commencer avec cette photo de l'album d'Odessa sorti en 2024 qui n'est pas dans ma sélection  de l'année, tout simplement car il s'agit d'un réenregistrement du 1er album du groupe. Mais il n'en reste pas moins que cette nouvelle version de Stazione Getsemanni est excellente. Il était donc juste de faire un dernier éclairage sur cet album avant de passer définitivement à 2025.

Pour le reste 2024 aura été une année riche en évènements pour moi avec une douzaine de salons et de conventions, une nouvelle sortie de livre (Goblin - Diabolus in Musica), des émissions de radio, plusieurs conférences et des présentations de mon nouveau livre y compris en Italie (merci à Athos Enrile et à Linda Dell).

Outre les sorties d'albums qui ont rythmé mon année, je retiens aussi ces deux superbes festivals : le Prog Fest au Porto Antico de Gênes et l'immanquable 2 Days + 1 Veruno à Revislate.

J'en profite pour remercier celles et ceux qui me font le plaisir de me suivre sur ce blog. Cinq mille visites par mois pour un blog en français consacré uniquement au rock progressif italien, ce n'est pas rien. Encore merci à vous. 

2025 s'annonce bien avec la sortie d'un nouveau livre et déjà plusieurs conférences programmées. Côté albums de RPI, peu d'informations pour l'instant. Nous verrons bien ce qui arrivera.

En attendant, je vous souhaite une belle année 2025 en musique.   

Vorrei iniziare con questa foto dall'album Odessa pubblicato nel 2024, che non rientra nella mia selezione dell'anno, semplicemente perché è una ri-registrazione del primo album del gruppo. Ma resta il fatto che questa nuova versione di Stazione Getsemanni è eccellente. Era quindi giusto fare un'ultima luce su questo album prima di passare definitivamente al 2025.
Per il resto, il 2024 sarà stato un anno ricco di eventi per me, con una dozzina di fiere, l'uscita di un nuovo libro (Goblin - Diabolus in Musica), trasmissioni radiofoniche, diverse conferenze e presentazioni del mio nuovo libro, anche in Italia (grazie Athos Enrile e Linda Dell).
Oltre alle uscite discografiche che hanno costellato il mio anno, vorrei anche citare due superbi festival: il Prog Fest al Porto Antico di Genova e l'imperdibile 2 Days + 1 Veruno a Revislate.
Vorrei cogliere l'occasione per ringraziare tutti coloro che si sono divertiti a seguirmi su questo blog. Cinquemila visite al mese per un blog in lingua francese dedicato esclusivamente al rock progressivo italiano non è cosa da poco. Grazie ancora.
Il 2025 si sta preparando bene, con l'uscita di un nuovo libro e diverse conferenze già programmate. Per quanto riguarda gli album di RPI, non ci sono ancora molte informazioni. Vedremo cosa succederà.
Nel frattempo, vi auguro un 2025 felice e musicale.  

Sélection albums RPI 2024 / Selezione album RPI 2024

Cette sélection 2024 comprend 16 albums qui sont parmi les meilleurs sortis cette année dans la catégorie rock progressif italien, avec quelques surprises sinon ce ne serait pas amusant. 

J'en profite d'ailleurs pour saluer les musiciens d'Odessa et de Leviathan qui ont réalisé chacun une belle relecture de leur premier album, le fait qu'il ne s'agisse pas de nouvelles compositions est la seule raison qui justifie leur absence de ce top 2024.

 

Voici la liste des 16 albums présentés dans un ordre alphabétique sans ordre de préférence :

 

- Alphataurus : 2084 - viaggio nel nulla

 

- Arcansiel : Hard times

- Barock project : Time voyager

 

- Blacksmith Tales : Pathway to Hamlet's Mill

 

 - (Alex) Carpani : The good man

 

- G.O.L.E.M. : Gathering Of the Legendary Elephant Monsters

 

- Lethe : il cavaliere inesistente

 

- Melting Clock : altrove

 

-  Oh No it's Prog : Those about to prog salute you

 

- Phaedra : norn

 

- Presence : Them

 

- Prowlers : orchidea

 

- (Edmondo) Romano : Religio

 

- Semiramis : La fine non esiste

 

- Teodicea : il mondo esausto

 

- (Riccardo) Zappa : Gabri flies to Italiy

Submarine Silence : Atonement of a former sailor turned painter

Comme je vous l'avais annoncé en avant première, il y a quelques semaines, en vous offrant la photo de la superbe couverture signée Ed Unitsky, le nouveau Submarine Silence est sorti le 29 novembre 2024 (Mise à jour 31/12/2024 : finalement la sortie de cet album est reportée à février 2025).
Pour cette cinquième aventure discographique, David Cremoni (guitares) et Cristiano Roversi (claviers) ont été rejoints par Guillermo Gonzales au chant (déjà présent sur les récents albums depuis 2016), Manuela Milanese au chant, Marco Croci à la basse, Maurizio del Tollo à la batterie et ... Roine Stolt à la guitare sur le premier morceau entièrement instrumental. En clair, Submarine Silence, aujourd'hui, c'est une équipe de musiciens solides et expérimentés.
Cremoni et Roversi ont voulu proposer un album ambitieux avec notamment cette longue pièce épique de 21 minutes, en 8 parties, qui tient globalement bien la distance.

Pour le reste, çà ressemble souvent à du Hackett et à du Genesis haut de gamme mais aussi de plus en plus à du Flower Kings ("Limbo of tthe rootless" et "Atonement of a Former Sailor Turned Painter"). En résumé, c'est très bien fait et la présence de Manuela Milanese au chant féminin est vraiment une très bonne idée, ça compense pour moi la voix du chanteur que je trouve triste et sans attrait (je reconnais que je suis assez difficile sur les voix depuis un moment). Elle illumine à elle seule la suite "Atonement of a Former Sailor Turned Painter".

Pour finir l'année 2024, voilà donc un album solide, à défaut d'être réellement original, sans doute un des derniers pour ce qui concerne la production musicale prog venant d'Italie. Il va être temps de faire les comptes ! 

La tracklist :

1. Majestic Whales
2. Les mots que tu ne dis pas
3. Limbo of the Rootless
4. Atonement of a Former Sailor Turned Painter
I. Guadeloupe
II. Port of Spain
III. Shango Orishas
IV. The Floating Painter's Palette
V. Chanson a la lune
VI. Port-Au-Prince
VII. Niet Vergeten!
VIII. Self-Portrait for Two
5. Zena (bonus track)

Blacksmith Tales : Pathway to Hamlet's Mill

En 2021, nous avions eu droit au très bon album de ce groupe, The Dark Presence qui proposait un prog symphonique du meilleur cru.
Trois ans après voici donc ce Pathway to Hamlet's Mill. Un deuxième album qui a été largement conceptualisé et composé par son leader David Del Fabro.
Le sujet de l'album est le livre Hamlet's Mill de Giorgio de Santillana et Hertha von Dechend, qui traite du mythe comme d'une forme de perpétuation de la connaissance des anciens et de la structure du temps. Quelques part l'histoire se perpétue et le voyage entamé avec The Dark Presence se poursuit donc avec  Pathway to Hamlet's Mill. Chaque morceau, à l'exception de "Interlude: a Guide Through the Path", est accompagné d'une courte citation qui sert d'introduction et fournit la clé de lecture et d'interprétation du texte. Il est d'ailleurs utile de préciser que pour une fois les parties narratives sont bien foutues et n'alourdissent pas l'ambiance, c'est assez rare pour le souligner !
Comme pour The Dark Presence, la musique est toujours aussi ambitieuse, parfaitement composée et arrangée par David Del Fabro, un musicien qui connaît à l’évidence son sujet., avec des équipiers solides pour interpréter les huit morceaux qui représentent en 45 minutes le meilleur d’un rock progressif inspiré qui ne lâche rien, faisant en permanence la navette entre la tradition du prog seventies et un prog rock moderne pêchu et accrocheur ("The flame within", ""Key to the Temple"), car les rythmiques appuyées et les riffs de guitares métalliques ne font absolument pas peur à ce groupe ("The flame within", "Descent of God"). 
Il y a quand même une petite nouveauté intéressante par rapport au premier album avec la présence "C'è casa a 30 miglia", une ballade chantée en italien, dans laquelle David Del Fabro évoque les souvenirs mélancoliques de son enfance, qui sont derrière lui à tout jamais mais qui se confondent dans son esprit avec la vision d'un avenir possible.
Un mot pour le duo à deux voix qui fonctionne plutôt très bien avec même de vrais moments de grâce comme sur "The Pendulum".
L'impression très positive laissée par le premier album se confirme donc largement avec Pathway to Hamlet's Mill. Même si tout n'est pas très original, Blacksmith Tales a trouvé son style entre ces séquences puissantes gorgées de mélodies superbes ( "Dance of the Stars", "Key to the Temple" encore) et ces arrangements somptueux, grandioses dans le cas de "Hamlet's Mill Overture".

Le groupe : Stefano Sbrignadello (chant et chœurs), Beatrice Demori (chant et chœurs), Marco Falanga (guitare et base), Simone Morettin (batterie), Luca Zanon (piano, Moog, orgue Hammond, synthés), Davide Del Fabro (piano, chœurs).

 

La tracklist :

1 Hamlet's Mill Overture

2 Key to the Temple

3 C'è Casa a 30 Miglia

4 The Flame Within

5 Interlude: a Guide Through the Path

6 Descent of God

7 The Pendulum

8 Dance of the Stars

L'album est sorti le 20 septembre chez Aereostella

 

 

 

G.O.L.E.M. : Gathering Of the Legendary Elephant Monsters

G.O.L.E.M. serait donc un groupe mutant, un simple sigle à géométrie variable qui après avoir été l'acronyme de "Gravitational Objects of Lights, Energy and Mysticism" pour son premier album serait devenu aujourd'hui celui de "Gathering Of the Legendary Elephant Monsters ". Étonnant, isn't it !
En tout cas, avec ce deuxième album à mettre aux crédits de G.O.L.E.M.; il apparaît que Paolo Apollo Negri est bien décidé à vivre une nouvelle aventure avec ce groupe, plus de dix ans après la fin de Wicked Minds qui avait quand mêle laissé un paquet de bons souvenirs aux adorateurs du hard prog à l'ancienne. Mais voilà, l'histoire semble vouloir éternellement se renouveler, Apollo Negri a remis les fourneaux en chauffe et G.O.L.E.M. déboule avec cette deuxième coulée d'orgues vintage en état incandescents qui sont quand même le cœur du réacteur.

pour vous dire, ça embrase dès les premières secondes de "Gravitational Objects of Lights, Energy and Mysticism" qui sont une avalanche de notes en fusion dégringolant de vos enceintes, à croire que les musiciens de Uriah Heep viennent de débarquer dans votre salon. Ça se calme un peu ensuite, il est vrai avec le chant solennel de Marco Vinci sur fond d'accompagnement liturgique avant de repartir pour une longue cavalcade menée par les deux claviéristes. Les tableaux tour à tour  enlevés ou calmes se suivent, mais l'ambiance générale reste lourde et sombre.  

Avec quelques réserves sur le chant, trop forcé à mon goût (remarque mineure), je suis vraiment fan de la musique que produit cette formation, avec ses compositions vraiment léchées et bien sûr ses deux claviéristes qui rivalisent d'inventivité. Il y a ainsi sur cet album, un nombre impressionnant de séquences instrumentales absolument irrésistibles, sans parler d'un morceau comme "Life between the lines" qui est de la folie pure. Côté réappropriation de plans hard prog vintage, l'inspiration de Paolo et Emil semble inépuisable.

L'intérêt de cette musique réside dans un bon équilibre entre un son à l'ancienne, fourni par l'utilisation d'instruments d'époque, et une évidente envie d'apporter ses propres idées pour créer son propre univers artistique. Un morceau comme "Mechanical evolution" incarne parfaitement cette ... évolution. Visiblement les deux ans qui séparent les deux albums ont été mis à profit pour arriver à ce résultat, qui je le réaffirme, est fort réjouissant. Il ne reste plus qu'à attendre le troisième album. 

 
Le groupe : Paolo Apollo Negri (orgues et synthés), Marco Zammati (basse et Moog Taurus), Francesco Lupi (batterie), Emil Quattrini (piano, piano électrique, Mellotron, String Machine), Marco Vincini (chant)

La tracklist : 

01. Gravitational Objects of Lights, Energy and Mysticism
02. Mechanical evolution
03. The endless night of reason
04. Life between the lines
05. Tale of the oblivion dance
06. Keeper of the ocean's gate

Écoute possible sur bandcamp : Gathering Of The Legendary Elephant Monsters 

Label : Black Widow Records

Lethe : il cavaliere inesistente

Maintes fois annoncé par Lorenzo Vas mais toujours remis à plus tard, le nouvel album de Lethe, sort enfin, plus de trente ans après son prédécesseur Nymphae. Le fait qu'il y ait encore sur le pont quatre membres du groupe d'origine est un quasi miracle. Ceci explique sans doute en grande partie que l'on ait l'impression d'entendre le son du prog italien des années 90, celui de Consorzio Acqua Potabile, Il Castello di Atlante, Calliope, Nuova Era, Sithonia et cie.

Finalement la différence se fait au niveau des voix puisque le chanteur de l'époque est remplacé par Giacomo Balzarotti, que l'indispensable Alessandro Corvaglia est présent sur deux morceaux (deux belles performances comme d'habitude) et qu'une voix féminine (celle d'Eleonora Mosca) apparaît pour incarner Bradamante. 

Je ne cache pas non plus que le choix d'une nouvelle d'Italo Calvino, comme thème principal d'inspiration de l'album, me touche beaucoup, tant l’œuvre de cet écrivain unique m'a marqué. Je retrouve d'ailleurs parfaitement, dans la musique créée par le groupe, l'ambiance médiévale mais aussi fantastique du dernier chapitre de la " trilogie héraldique". Il y a également parfois un côté théâtral qui  peut rappeler Il Bacio della Medusa ("Pagani", "L'elmo d'oro"). 

Je dois dire que cela fait du bien d'entendre cette musique qui est très belle et qui donne l'impression que le temps s'est arrêté il y a trente ans. "Mura di Fuoco" est le titre d'ouverture qu'il fallait pour renouer le lien spacio-temporel entre les deux albums. "Regno futuro" est un morceau parfait pour finir en beauté cet album. Entre les deux, c'est du bonheur !

Pour un groupe qui n'a pas donné de nouvelles pendant si longtemps, je trouve ce retour très sympathique avec cette musique qui joue avant tout sur les nuances et sur les émotions, une manière de faire du prog qui se perd depuis un moment à mon avis. A ce sujet je vous conseille d'écouter l'instrumental "Bradamante" ou l'épique "Nel Segno della Croce". Voilà donc le genre d'album qui suffit à mon bonheur d'amateur d'un prog italien symphonique que je qualifie de traditionnel.

Lethe, trente après : un très bon retour dans le Petit Monde du Rock Progressif Italien !

Le groupe : Giacomo Balzarotti (chant, chœurs), Serena Bruni (flûte), Lorenzo Gervasi (claviers), Pietro Paganelli (batterie, percussions), Fabio Massimo Sanzo (basse, chœurs), Valerio Vado (guitares)
Avec : Alessandro Corvaglia (chant sur 1 et 5), Eleonora Mosca (chant sur chœurs sur 4 et 5)

La tracklist : 

1. Mura di Fuoco
2. Il Cavaliere Inesistente
3. Perpetua Confusione
4. Vuoto nel Vento
5. Animali сristiani
6. Bradamante
7. Ansie
8. Nel Segno della Croce
9. Cosmoconia
10. Pagani
11. L'Elmo d'oro
12. Regno Futuro 

En écoute sur bandcamp :  Lethe - il cavaliere inesistente

Alex Carpani : The Good Man

Depuis Waterline en 2007, Alex Carpani a fait un bon bout de chemin que ce soit sous son nom (Alex Capani Band) ou encore avec Aerostation, ce qui fait au total sept albums au compteur. The Good Man est donc le huitième et il pourrait bien marquer un tournant dans la carrière discographique de son créateur.

L'album est découpé en deux parties représentant chacune une suite complète d'une demi-heure, "Amnesiac" et "Good and evil". A noter que les morceaux formant chacune des suites sont réellement enchaînés sans blanc, ce qui évidemment rajoute beaucoup à la dimension monumentale de chaque opus. A noter également que neuf pistes sur dix huit sont des instrumentaux, ce qui donne une indication forte de la direction musicale qu'a voulu Alex Carpani pour son œuvre.

Quand "Amnesiac" décrit en neuf tableaux une expérience d’amnésie profonde vécue sur une journée avec pour finir un retour à la lumière, "Good and evil" évoque les expériences sensorielles vécues  provoquées par les ondes et les fréquences, positives et négatives, provenant des profondeurs du temps et de l’espace.

Une fois encore Alex Carpani fait preuve de modernité et produit une musique qui alterne les parties de rock énergique avec d'autres qui jouent beaucoup plus sur les ambiances avec l'apport de la mezzo soprano Valentina Vanini. Ces dernières sont sans doute celles aussi où le savoir-faire de compositeur d'Alex Carpani se fait le mieux sentir.  

Avec cet album, Carpani amalgame différents styles qu'il a pratiqué tout au long de sa carrière, que ce soit le rock progressif, l'ambient, la musique électronique, le prog métal et bien sûr le rock symphonique.En fait, il apparaît qu'il s'est enfin complètement débarrasser des influences prog qui marquaient ses précédents albums, que ce soit Genesis, Peter Gabriel, King Crimson, Pink Floyd ou  encore VDGG (David Jackson est d'ailleurs présent sur plusieurs de ses disques). Là, il me fait plus penser par moments à ce qu'a produit Andy Jackson avec une nette dimension cinématographique en plus. A cet égard, les séquences durant lesquelles Valentina Vanini intervient pourraient assez facilement rappelé le Goblin de Non Ho Sonno. 

Si je dois donner une préférence entre les deux suites, et même si "Amnesiac" présente dix dernières minutes somptueuses, j'opte quand même pour "Good and evil" qui me semble imparable et tenir la distance tout au long de ses neuf parties toutes plus passionnantes et catchy les unes que les autres. Une suite qui constituerait une superbe B.O. au passage.

Au début de cette chronique, j'indiquais que cette nouvelle sortie marquait sûrement un tournant dans la carrière discographique d'Alex Carpani. Je le confirme. Cet album dépasse de la tête et des épaules tous ses précédents disques qui étaient déjà de grande qualité. Mais The Good Man me semble être ce qu'Alex Carpani a fait de plus ambitieux mais aussi de plus personnel (dans le sens artistique du terme) à ce jour. Cet album mérite d’être défendu sur scène dans une version symphonique. 

Nul doute que The Good Man va compter dans le best of des meilleurs albums de RPI pour 2024. 

Les musiciens : Alex Carpani (chant et chœurs, claviers, drum machines, basse synthé, guitares virtuelles), Bruno Farinelli (batterie), Giambattista Giorgi (basse), Emiliano Fantuzzi (guitares), Alessio Alberghini (saxo soprano), Valentina Vanini (chant féminin). mezzosoprano

 

La tracklist : 

 

Suite "Amnesiac"
01- Amnesiac part 1: On A Train
02- Amnesiac part 2: The Perfect Chaos
03- Amnesiac part 3: Flashbacks
04- Amnesiac part 4: The Edge Of My Mind
05- Amnesiac part 5: Diamond In The Rough
06- Amnesiac part 6: Past Life
07- Amnesiac part 7: Heart Calling
08- Amnesiac part 8: As Light Returns
09- Amnesiac part 9: End Of The Day 

Suite "Good And Evil"
10- Good And Evil part 1: Lost Frequencies
11- Good And Evil part 2: The Flow
12- Good And Evil part 3: P.T.S.D.
13- Good And Evil part 4: Stillness And Ecstasy
14- Good And Evil part 5: Flirting With Darkness
15- Good And Evil part 6: Mystical
16- Good And Evil part 7: Leaving The Path
17- Good And Evil part 8: Masquerade
18- Good And Evil part 9: Everything Falls Into Place

Sortie le 6 décembre 2024

Label : Artist Records

Distribution : Pick-Up Records

Quelques liens pour écouter :

le teaser de l'album

un premier titre complet 

Alphataurus : 2084 -Viaggio nel nulla

Alphataurus : pour vous dire l'attachement que j'ai à ce groupe, je vais devoir vous parler un peu de moi. Désolé mais çà va bien se passer, vous allez voir. Quand, j'ai collaboré au livre en italien sur les plus grands albums de rock de l'année 1973, le disque que j'ai choisi de chroniquer en premier était celui d'Alphataurus. Quand le groupe s'est reformé en 2010 autour de Pietro Pellegrini, Guido Wassermann et Giorgio Santandrea, j'ai fait le voyage en Italie pour les voir. Bien sur après, dès que j'en ai eu la possibilité, je suis retourné les voir à Milan, à Gênes ou encore à Besate. Il n'y a pas beaucoup de groupes pour lesquels j'ai un tel attachement de cœur. Avec Alphataurus, Delirium et la Locanda delle Fate font partie de ce jardin secret.
Quand Claudio Falcone m'a annoncé qu'il n'était plus dans le groupe, ça m'a fait un choc. Claudio, outre le fait qu'il avait une personnalité affirmée et une vraie présence scénique, avait pris toute sa place comme chanteur dans Alphataurus, en faisant (presque) oublié Michele Bavaro. Quand Guido est décédé, ma peine a été immense. Il faisait parti de ces guitaristes discrets mais indispensables. Alors, pour moi, il y a encore peu, Alphataurus était en train de devenir un souvenir. Et puis Pietro m'a dit un jour qu'il préparait un nouvel album et que Guido serait dessus, l'espoir est alors revenu. Même si la gestation a été un peu longue, nous y voilà pour de bon. Le troisième album du groupe est enfin disponible à l'écoute.
Commençons d'abord par la nouvelle équipe en place. Aux côtés de Pietro Pellegrini et du regretté Guido Wassermann, nous trouvons le deuxième claviériste, Andrea Guizetti, présent depuis la reformation de 2010. Le poste de bassiste a connu beaucoup de mouvements. C'est aujourd'hui Tony Alemanno, qu'on avait découvert dans la meilleure formation récente de The Trip, qui tient la basse. Le musicien professionnel Diego Mariani est à la batterie. Enfin pour le délicat poste de chanteur, c'est un autre musicien confirmé qui est convié en la personne de Franco Giaffreda, un garçon sympathique et doué que j'avais vu, il y a quelques années, en concert avec Biglietto per l'Inferno.
Le premier morceau "Pista 6" met en un peu de temps à démarrer mais une fois qu'il a enfin pris son rythme de croisière, il est alors possible de se rendre compte qu'il fait à la fois office de très belle introduction mais aussi, et cela est le plus intéressant, de liaison avec les deux précédents albums du groupe. La dernière partie, survolée par la guitare électrique de Guido, est carrément sublime.

"Viaggio nel nulla" surprend un peu par un ton résolument plus moderne. Ceci étant dit, à l'aune du grand âge d'Alphataurus, on parle là d'une modernité qui se réfère au prog des années quatre vingt dix !

Mais, c'est avec le bien nommé "Flashback (Apocalisse)" que les oreilles des progueux les plus affutés devraient se dresser. Ce son de synthé, cette puissance contenue, cette rythmique en coup de boutoir, Alphataurus se place ici en porteur du bon vieux prog italien à la Banco del Mutuo Soccorso. Daté ? Dépassé ? Détrompez-vous, pour ce genre de musique, la magie opère encore aujourd'hui, à condition que ce soit bien fait et là, c'est TRES bien fait. 

Mais ce titre ne fait que nous préparer au big opus de l'album : je parle de "Wormhole". Une première partie qui tient autant du monument hard prog que de la monstruosité prog, un croisement improbable entre Ys (Il Balleto di Bronzo) et Tarkus (ELP), puis une deuxième partie qui flirte lourdement avec Genesis et Hackett en solo, mais avec quand même un petit zeste très italien, quelque part entre les New Trolls et Delirium, autant pour les lignes de chant que pour l'apport à la flûte de Giaffreda. Après l'hymne  interprété en chorale auquel succède le pont survolé par la flûte, la fin du morceau reprend le thème mouvementé et tumultueux de la première partie, laissant ainsi réellement l'impression d'avoir affaire à une suite prog parfaitement finie.

"Meta e metà" est un titre complètement insane, un compromis réussi entre le Alphataurus de 1973 et celui de 2012, ce qui fait qu'on pourrait même assez bien projeter la voix de Claudio sur les parties chantées. Ceci étant dit, et il faut le souligner, Franco Giaffreda assure bien et fait parfaitement le job. Mais cette composition est aussi une orgie de claviers vintage (d'abord le Clavinet et le Moog puis l'orgue Hammond un peu plus loin dans le morceau) dont les sonorités si caractéristiques ne peuvent que vous faire frétiller de bonheur. 

Enfin, le groupe a choisi de clôturer l'album avec une chanson d'une beauté...je ne vous dis que ça ! La ligne de chant de "E = mc2" est sublime et l'accompagnement symphonique ramassé est à la fois d'une délicatesse et d'une légèreté qui permettent d'élever le morceau au sommet de la béatitude. Tout est ici parfaitement équilibré et d'une justesse incroyable. Je ne vois d'ailleurs pas comment cette ballade aurait pu être chantée dans une autre langue que l'italien.
Au niveau artwork, Diego Marini (le batteur) a créé une œuvre picturale, traitée en clair-obscur, qui s'inspire beaucoup de la couverture mythique de l'album de 1973. La version vinyle propose d'ailleurs également un triptyque à rabats permettant de contempler le tableau dans son intégralité. On constatera que les colombes volent dans un halo de lumière blanche qui est le seul point lumineux d'un immense paysage de désolation.
2084 -Viaggio nel nulla est une production musicale sans doute moins folle et délirante que sa lointaine devancière de 1973 mais elle en garde la même puissance évocatrice et la même beauté sombre. Cette œuvre conceptuelle, qui mélange réflexions philosophiques et visions utopiques, est une étoile de plus à ajouter à la constellation du Taureau, une étoile qui va briller aux côtés de ses deux sœurs aînées. Un bon moyen de rendre hommage à Michele Bavaro, Alfonso Oliva et Guido Wassermann. 

Sic itur ad astra !

Le groupe : Guido Wassermann (guitares, synthés, chœurs), Andrea Guizzetti (piano, synthés, chœurs), Pietro Pellegrini (orgue Hammond, synthés), Tony Alemanno (basse), Diego Mariani (batterie, chœurs), Franco Giaffreda (chant, guitare, flûte).

La tracklist :

1. Pista 6 (8:56)
2. Viaggio nel nulla (4:59)
3. Flashback (Apocalisse) (5:50)
4. Wormhole (10:15)
5. Meta e metà (6:36)
6. E = mc2 (5:05)

Label : AMS Records

Aliante : Anime invisibili

Aliante a été fondé en 2017 par deux anciens d'Egoband  (Alfonso Capasso et Jacopo Giusti), une formation qui a produit cinq albums entre 1991 et 2016. Pour sa part, Aliante a déjà sorti trois disques qui représentent ce qui se fait de mieux aujourd'hui dans le prog italien instrumental. Le dernier album en date, Destinazioni oblique, avait d 'ailleurs bien marqué les esprits en 2022.

Anime invisibile est présenté comme une longue suite articulée autour de quatre mouvements d'une durée de huit à quinze minutes. L'écoute de l'entièreté de l’album fait beaucoup penser à un long voyage durant lequel l'auditeur traverse des univers différents plus ou moins hospitaliers. Il apparaît très vite évident que le premier titre, "Sopravvissuti", est quand même beaucoup habité par les sonorités de synthés et par les boucles électroniques imaginées par Michele Lenzi. Heureusement, Davide Capitanio peut placer quelques chorus lumineux qui ne sont pas sans évoquer Andrew Latimer. Mais la fin du morceau est carrément un one man show de Lenzi qui fait miauler ses machines sans aucune retenue dans un long crescendo sonique enflant jusqu'à la démesure et/ou jusqu'à l'extase. J'avoue avoir grandement apprécié le mouvementé et très efficace "L'eco dalle onde" (ah le - trop court - riff d'orgue !) ainsi que le très cool "Orange blue" resplendissant d'une beauté lumineuse et ondulant au gré d'un swing jazzy. Enfin il y a cette "Nuit dans le désert" qui ressemble à une longue envolée mystique et mystérieuse dégageant de délicates fragrances orientales, rappelant en cela le Camel de Rajaz. C'est aussi l'occasion pour Davide Capitanio de s'exprimer enfin totalement, notamment dans la section finale qui lui permet réellement de faire la différence en faisant complètement décoller le morceau. 

Avec Anime invisibile, Aliante tient son cap et aligne un quatrième album qui se place sans problème au niveau de ses devanciers. 

Le groupe : Davide Capitanio (guitares), Michele Lenzi (claviers, basson, flûte, guitare), Alfonso Capasso (basse), Jacopo Giusti (batterie, didgeridoo).

La tracklist :

1- Sopravvissuti
2- L'eco dalle onde
3- Orange blue
4- Nuit dans le désert

Il Segno del Comando : ... Al passato, al presente, al futuro...Live in studio

En 2017, alors même qu'Il Segno del Comando avait déjà trois albums à son actif, ses musiciens s'étaient retrouvés en studio pour enregistrer, en condition live, six des morceaux les plus emblématiques de la formation génoise.

Loin d'être une décision anodine, ces prises 'in vivo" étaient l'occasion de réunir la nouvelle formation enfin stabilisée autour de l'inamovible Diego Banchero, le gardien du temple, il segno del comando personnalisé ! Plusieurs fois remanié depuis sa création en 1995, le groupe avait accueilli en 2013 ses deux nouveaux guitaristes (Davide Bruzzi et Roberto Lucanato) ainsi que le batteur Fernando Cherchi pour l'album Il volto verde. Puis le nouveau chanteur Riccardo Morello était arrivé peu après.

De fait, ce Live in Studio avait tenu toutes ses promesses et réjoui tous les fans du groupe, qu'il s'agisse de constater l'extraordinaire cohésion dont faisaient preuve les musiciens du groupe, d'apprécier la voix puissante du nouveau chanteur ou encore de découvrir la complicité miraculeuse des deux guitaristes, Roberto Lucanato et Davide Bruzzi. 

Le CD avait été publié à l'époque en auto-production, ce qui fait que, bien sûr, il était épuisé depuis longtemps. Black Widow Records a donc eu la bonne idée de sortir une nouvelle édition de l'album en 2024. Non seulement, cet enregistrement n'a pas pris une ride mais il reste parfaitement d'actualité. Il confirme également qu'Il Segno del Comando avait très tôt fixé son style tenant dans une formule faite d'un alliage inoxydable entre un heavy rock gothique et un dark progressif mais avec un truc en plus. Et ce truc, c'est cette formidable capacité d'accélération dont est capable le groupe. "Golem" et "Il segno del comando" sont d'ailleurs deux exemples parfaits de la vélocité dont savent faire preuve les musiciens (les deux guitaristes en l’occurrence) pour s'extraire des marécages doomesques et emballer définitivement l'affaire. Pour ce qui concerne les morceaux sélectionnés pour ce Live in Studio, il apparaît une fois de plus que " La taverna dell'angelo" (incluant le solo de basse de Diego) et "Il segno del comando" (avec son ouverture démentielle à l'orgue liturgique) constituent bien les deux piliers inamovibles de la set-list du groupe en concert.    

Vous aurez bien sûr remarqué au passage l'artwork toujours aussi dantesque de Danilo Capua qui illustre toutes les pochettes des disques d'Il Segno del Comando et de Universal Totem Orchestra, autrement dit, deux poids lourds du prog italien .

Au passé, au présent et encore au futur Il Segno del Comando, demeure, dans sa formule actuelle, un des tous meilleurs groupes œuvrant du côté obscur du rock progressif italien.  

Le groupe : Diego Banchero (basse, chœurs), Riccardo Morello (chant, claviers), Davide Bruzzi (guitares, claviers, chœurs), Roberto Lucanato (guitares), Fernando Cherchi (batterie).   

 La tracklist :

1. Komplott Charousek
2. Golem
3. Usibepu
4. Retrospettiva di un amore
5. La taverna dell'angelo
6. Il segno del comando

Artwork : Danilo Capua

A écouter sur ce lien bandcamp Live in Studio

et à commander chez Black Widow Records

Phaedra : Norn

Phaedra est un groupe discret, tellement discret que depuis ses deux très bons albums sortis en 2010 (Ptah) et 2013 (Beyond the storm), on l'avait un peu oublié. Il faut dire que plus de dix ans ont passé sans aucune nouvelle. Mais en avril 2024, le groupe a sorti sans crier gare un nouvel album. De la formation d'origine, il ne reste que Claudio Bonvecchio et Stefano Gasperetti qui ont recruté un nouveau batteur, un nouveau guitariste mais surtout un chanteur et une chanteuse, ce duo vocale prenant tout sens à l'écoute des cinq morceaux de l'album.
Norn est un opéra rock qui évoque trois divinités de la mythologie nordique, chargées de veiller sur la destinée humaine. A partir de là, Phaedra construit une œuvre qui ne manque ni de grandeur ni d'ambition. Pour tout dire le résultat est impressionnant avec une densité assez incroyable dans les thèmes proposés pour chaque morceau. Si vous espérez quelque chose de linéaire, passez votre chemin car Phaedra avance au pas de charge sans jamais tomber dans le prévisible. A cet égard, "Prigioniero di Prisca Doglianza ", le long morceau de 23 minutes est un modèle du genre avec ses alternances de climats oniriques ou plus impétueux mais aussi avec quelques moments plus explosifs qui rappellent le style généreux d'Il Bacio della Medusa ou de Lothlorien. Sans doute à cause de la présence de la voix féminine de Catia Borgogno mais aussi d'une approche parfois assez classique, certains passages évoquent également Conqueror mais en plus musclé. On ne peut pas non plus ne pas penser à plusieurs projets de Fabio Zuffanti, dont Merlin The Rock Opera. On reconnaîtra toutefois à Phaedra un degré bien supérieur dans la qualité d'écriture. Car, nous avons vraiment là des compositions de haute volée au service d'une musique qui réussit l'exploit de réaliser une synthèse de plusieurs influences, anciennes mais aussi plus récentes, du rock progressif. Tour à tour intimiste, plus sinueuse ou symphonique la musique de Norn ne peut pas laisser indifférent tant elle vit et tant elle respire une évidente intelligence artistique. On pourrait même rajouter une dose d'humour que ces musiciens ne dédaignent pas d'apporter avec des citations adroitement placées (çà ne dure pas longtemps à chaque fois !). Écoutez "L'emio simulacro" par exemple et ses évocations flagrantes au vieux Yes, "Prigioniero di Prisca Doglianza" pour Anglägard et Flower Kings ou encore "Prigioniero di Prisca Doglianza" pour Gentle Giant et Genesis.   
L'album termine par " La Radiante Foresta", un morceau absolument sublime permettant une dernière fois aux deux chanteurs de mettre en valeur leurs voix magnifiques.
Vous l'avez compris, Norn a vraiment de grandes chance d'être en bonne place dans le top 2024 des meilleurs albums de RPI ! Ce n'est pas Régis de Sainte Marie qui me démentira (private joke).

Le groupe : Claudio Bonvecchio (basse, guitare 12 cordes), Stefano Gasperetti (claviers, guitare classique, violoncelle), Matteo Lorenzi (chant lead), Gabriele Girardi (guitare électrique), Cristiano Conte (batterie et percussions), Catia Borgogno (chant lead)

La tracklist :

1. La Selva degli Ombrosi Faggi (10:00)
2. Canto per Lucy (9:07)
3. L'Empio Simulacro (11:24)
4. Prigioniero di Prisca Doglianza (23:08)
5. La Radiante Foresta (7:03)

Teodicea : il mondo esausto (IT)

 

 

Una nuova band con un musicista che avevamo perso di vista da un po'. Enrico Filippi, tastierista di professione, ha suonato e contribuito in modo determinante ai primi due album di Aliante (Forme libere del 2017 e Sul confine del 2019) prima di lasciare i suoi compagni. Ora è tornato con i Teodicea, un trio che vede anche Giacomo Putrino alla batteria e Jacopo Morandi al basso. Questo progetto è in realtà in gran parte guidato da Enrico Filippi. Per lui si tratta di continuare il percorso iniziato con Aliante e di dare vita a tutta una serie di idee musicali lasciate in sospeso dopo l'esperienza con il suo precedente gruppo.

Il mondo esausto è una visione di un mondo contemporaneo che annichilisce e annienta le emozioni degli esseri umani afflitti da un senso di impotenza di fronte all'impossibilità di realizzare nella realtà ciò che la mente concepisce o desidera.

I nove brani strumentali rappresentano stati d'animo che cambiano di giorno in giorno: frenesia, delicatezza, frustrazione, rassegnazione, sgomento, speranza e, naturalmente, gioia. Alcuni brani danno un'indicazione diretta del sentimento espresso, altri no. L'ascoltatore è invitato a immergersi in queste colonne sonore della vita quotidiana e a riconoscersi in questi diversi stati emotivi. È un viaggio sonoro coinvolgente che diventa sempre più avvincente con l'aumentare degli ascolti, man mano che emergono intensi momenti sonori. Infatti, pur essendo molto varia, c'è una costante in questa musica: la profondità. Questa musica è anche autosufficiente, come dimostra il fatto che ci parla senza bisogno di parole. È anche chiaro che ogni suono di tastiera è stato scelto con cura, e che le scelte non sono state fatte a caso, ma ogni suono è stato selezionato per esprimere un preciso stato mentale nel modo più accurato possibile.  

Il risultato è di grande successo, con proposte musicali a volte introspettive o espansive, oscure o luminose, calme e raccolte o decisamente infuocate. In ogni caso, è molto bello, con la maggior parte dei temi suonati alle tastiere (pianoforte, organo, synth), Enrico Filippi ha l'arte e la maniera di non essere mai due volte nella stessa modalità. È anche chiaro che questo musicista sa esattamente dove vuole andare, ogni composizione è notevolmente ben pensata e realizzata. 

Aspettatevi di divertirvi molto.

Tracklist :

1 - 777
2 - Gioia e Risoluzione
3 - L'Ineluttabile
4 - Weltschmerz
5 - Ripresa di Coscienza
6 - Intro 442
7 - Lofoten
8 - Punto di Fusione
9 - Il Viaggio del Moro

Uscita :  23 septembre 2024
Label M.P. & Records,
Distribuzione G.T. Music

 

Teodicea : Il mondo esausto

 

Avant propos qui n'engage que l'auteur de cette chronique : Qu'elle soit basée sur des constats reliés au réel ou purement spéculative, la théodicée est une des nombreuses réponses philosophiques de l'Homme à son besoin quasi maladif de trouver des explications rationnelles à ce qui ne l'est pas en se référant à des notions relatives (j'ai failli écrire subjectives) de bien et de mal. Décidément, le mode de pensée occidentale reste en toutes circonstances cartésien et raisonneur, en un mot, stérile.

Voilà pour l'explication, que je reconnais très personnelle, du nom de ce nouveau groupe dans lequel est impliqué un musicien que nous avions perdu de vue depuis un moment. En effet, Enrico Filippi, claviériste de son état, avait participé, et largement contribué, aux deux premiers albums du groupe Aliante (Forme libere en 2017 et Sul confine en 2019) avant de quitter ses camarades. Le voilà de retour avec Teodicea, un trio dans lequel on trouve également Giacomo Putrino à la batterie et Jacopo Morandi à la basse. Ce projet est en fait largement porté par Enrico Filippi. Il s'agit pour lui de poursuivre la démarche entamée avec Aliante et de donner vie à toute une série de d'idées musicales laissées en suspens après l’expérience avec son ancien groupe. 

Il mondo esausto se veut être une vision d'un monde contemporain qui anéanti et annihile les émotions de l’être humain affligé par un sentiment d’impuissance face à l’impossibilité de réaliser dans la réalité ce que l’esprit conçoit ou désire.

Les neuf pistes instrumentales dépeignent des humeurs qui d'un jour à l'autre se révèlent changeantes : la frénésie, la délicatesse, la frustration, la résignation, le désarroi, l'espoir et bien sûr la joie. Certains titres vous donneront une indication directe sur le sentiment exprimé, d'autres pas. L’auditeur est donc invité à se plonger dans ces bandes son du quotidien et à se reconnaître dans ces différents états émotionnels. Il s'agit bien d'un voyage audio immersif qui se révèle de plus en plus prenant au fur et à mesure des écoutes avec l'émergence de moments sonores intenses. Car bien qu'elle soit très variée, il y a une constante dans cette musique, c'est sa profondeur. Cette musique qui se suffit également à elle-même, la preuve en est qu'elle nous parle sans avoir besoin de mots. On comprend également que chaque son de clavier a été choisi avec soin, des arbitrages qui ne doivent rien au hasard, chaque sonorité sélectionnée devant exprimer le plus exactement possible un état mental précis.  

Le résultat est très réussi, avec des propositions musicales tour à tour introspectives ou expansives, sombres ou lumineuses,  calmes et recueillies ou carrément ardentes. Dans tous les cas, c'est très beau avec l'essentiel des thèmes joués aux claviers (piano, orgue, synthés), Enrico Filippi ayant l'art et la manière de ne jamais être deux fois sur le même mode. Il apparait d'ailleurs évident que ce musicien sait exactement où il veut aller, chaque composition étant remarquablement pensée et aboutie. Attendez vous à passer un très bon moment.

La tracklist :

1 - 777
2 - Gioia e Risoluzione
3 - L'Ineluttabile
4 - Weltschmerz
5 - Ripresa di Coscienza
6 - Intro 442
7 - Lofoten
8 - Punto di Fusione
9 - Il Viaggio del Moro

Sortie : le 23 septembre 2024
Label M.P. & Records,
Distribution G.T. Music