lundi 11 septembre 2023

Julius Project : intervista e scoop ! (IT)

 

Incontro in occasione del festival al Veruno 2023 con il team di Julius Project (quasi al completo) per tornare all'incredibile avventura del primo album (Cut the Tongue) e per rievocare anche un nuovo album. Intervista con (da sinistra): Marco Croci, Paolo Dolfini, Dario Guidotti, Filippo Dolfini, Giuseppe Chiriatti. Salvo diversa indicazione, alle domande risponde Giuseppe Chiriatti (aka Julius Project). 

Iniziamo riprendendo la recensione pubblicata su “Le Petit Monde du Rock Progressive Italien” quando Cut the Tongue è stato pubblicato nell'agosto 2020. Cosa ne pensi?
È ancora sorprendente rileggere queste parole tre anni dopo l'uscita di Cut the Tongue. Provo una certa forma di incredulità e anche molta emozione. Tutto questo è ben oltre ciò che immaginavo, mi chiedo persino come sia stato possibile. È come un sogno diventato realtà. 

Con le tue due figlie alla voce (Bianca e Martina), con Paolo Dolfini alle tastiere e suo figlio Filippo alla batteria, alla fine Julius Project non sarebbe un po' una storia di famiglia?
È una storia di famiglia ma anche una storia di amicizie e ora, con gli amici musicisti che si sono aggiunti, è una grande famiglia. E anche se siamo fisicamente e geograficamente lontani, ci sentiamo davvero come se fossimo tutti connessi gli uni agli altri. Quindi sì, è una storia di famiglia allargata! 

Alla fine questo album, Cut the Tongue, è forse più compiuto e più riuscito che se fosse stato realizzato 45 anni fa come previsto!
Assolutamente, è sicuramente meglio di 45 anni fa per due motivi principali. Il primo motivo è che in quel periodo l'album sarebbe uscito intorno al 1981, quindi molto oltre rispetto al periodo d'oro del prog. C'erano già nuove tendenze musicali come la New Wave, quindi ci sarebbe stato il rischio che sarebbe stato un disco vecchio e superato. Poi, 45 anni fa non avrei avuto l'opportunità di avere i musicisti che sono nel disco e dal punto di vista tecnico non avrei avuto conoscenze sufficienti. 

Perché hai scelto di cantare in inglese e non in italiano?
Alla fine degli anni '70 ascoltavo principalmente musica cantata in inglese, mi piaceva il suono del canto in inglese. Inoltre ho sempre avuto difficoltà a trovare le parole giuste in italiano per scrivere i testi e abbinarli alle melodie e alla musica che avevo in mente. Per me è stato alla fine più facile e normale trasporre le emozioni e le idee che volevo esprimere in inglese. Naturalmente, i testi sono stati poi revisionati da persone che parlavano correntemente la lingua. 

Inoltre, non ci sono molti toni specifici del rock progressivo italiano in questo album, che suona molto anglosassone. Quali sono le influenze di Giuseppe Chiriatti?
All'epoca ascoltavo molto band inglesi come Genesis, Yes, Van der Graaf Generator, e anche le band italiane che ascoltavo come Banco del Mutuo Soccorso e soprattutto Premiata Forneria Marconi erano molto legate al rock progressivo inglese. Quindi l'impronta proveniva da lì. Ma sono anche sensibile alla tradizione melodica italiana, soprattutto nel canto. Quindi cerco di prendere queste radici italiane e la melodia italiana nel canto.
Paolo: In realtà è un prog ispirato al prog inglese con profonde radici nella melodia italiana. 

Ci sono un sacco di grandi brani in questo album, in realtà tutto è meraviglioso, ma ti dico che per me "I see the sea" è sopra gli altri, come se Rick Wakeman e Renaissance avessero fatto questa canzone insieme, un'impressione che è confermata con "Glimmers" (per Renaissance).
"I see the sea" è un brano che è stato composto di getto al pianoforte. Come spesso accade, all'inizio è un'idea che poi si è arricchita in seguito. Quindi il paragone con Rick Wakeman lo prendo volentieri ovviamente, grazie. Per i Renaissance, è lo stesso, è un'influenza che è passata nella composizione. "Glimmers" è stato un brano più difficile da comporre ed è nato in un momento di grande sofferenza emotiva. 

Il cast vocale è incredibile in questo album: le tue figlie e Richard Sinclair ovviamente, ma Dario Guidotti in "You need a prophet" e Marco Croci in "Speed kings" sono grandi sorprese perché ogni volta è esattamente la voce che serviva.
Per le scelte che abbiamo fatto, ha contato molto il modo di cantare. Per "Speed kings" serviva una voce rock e Marco poteva cantarla, mentre per "You need a prophet" serviva una voce più modulata.
Dario (ride): La mia voce assomiglia a quella di Jim Morrison!

A proposito, il brano "Cut the tongue" è stato composto con l'idea di far cantare Richard Sinclair o è venuta dopo?

Ho scritto questa canzone appositamente per Richard Sinclair e con l'idea che l’avrebbe cantata lui.

Il grande hard prog di "Speed kings" è solo per sfogarsi su una traccia o potresti fare un intero album di questo genere?
Ho sempre amato il rock ma non so se sarei in grado di fare un intero album del genere.
Paolo: come arrangiatore, posso dirti che questo è uno dei pezzi che abbiamo modificato di meno. Non abbiamo quasi toccato nulla, ma ovviamente abbiamo aggiunto una potente sezione ritmica suonata da Marco e Filippo.

Ho riascoltato l'album cinque o sei volte prima di venire a Veruno, tu sei consapevole che se un disco come questo fosse uscito 45 anni fa firmato da una band inglese, ne parleremmo ancora oggi?
È davvero un complimento molto bello, grazie Louis.
Paolo: molte persone, amici ma non solo, ci hanno detto che bisognava ascoltare l'album più volte per apprezzare bene tutto.

Una domanda per Filippo: come ci si sente a suonare su un album di vecchi?
(risate da tutta la squadra) Filippo: ho iniziato a lavorare sul materiale nel 2015, quindi avevo 24 anni. E la cosa che mi ha convinto è che la musica non suonava vecchia!

Veniamo ora allo scoop di questa intervista: c'è un secondo album dei Julius Project in preparazione?
Sì Louis, c'è un secondo album in arrivo con undici brani

Era previsto di fare un secondo album o è stato l'interesse per Cut the Tongue che ha innescato il numero 2?
Non era pianificato, ma l'appetito viene mangiando. Ho avuto voglia di finire la storia cercando di fare ancora meglio e di completare il percorso di Boy.

Quindi è ancora un concept album?
Senz’altro. E’ il concept del primo album che continua nel secondo album per raccontare il resto della storia. 

Questa volta non c'erano composizioni in un cassetto della casa?
No, è tutto nuovo. Beh, quasi. 

Vale a dire? Chi ha composto la musica e i testi? È un album più collettivo?
Paolo: Ci sono alcune collaborazioni su parti strumentali nate da idee che io e Marco avevamo sviluppato con il nostro gruppo tra il 1980 e il 1985, quindi sono elementi che non provengono dal prog degli anni '70. Alla fine, dovremo vedere come questo si inserirà nel tutto.
L'altro punto importante è che questo album lo abbiamo iniziato insieme dall'inizio, mentre il primo era di fatto già pronto. Per Cut the tongue, è stato più un lavoro in termini di arrangiamenti e di ricerca dei musicisti.
Ma senza dubbio l'80% delle musiche di questo nuovo album sono di Giuseppe, così come tutta la storia è interamente di Giuseppe. Pertanto non può essere considerato un lavoro collettivo.

Troveremo lo stile musicale del Julius Project (un pop rock progressivo ipermelodico con questo lato rock opera) o c'è qualcosa di nuovo?
Sarà un po' nuovo ma non così tanto. Siamo piuttosto in continuità. La matrice infatti rimane la stessa.

Chi suona e chi canta in questo album? È la stessa squadra di musicisti o ci sono nuovi relatori?
Sì, sono fondamentalmente gli stessi, ma non ti diremo tutto (risate). Quello che possiamo dirti è che ci sarà anche un nuovo musicista, un chitarrista di 35 anni con il quale avevamo già avuto contatti attraverso il nostro club italiano di appassionati di Hammond di cui facciamo parte io e Paolo, e il cui batterista ufficiale è Filippo! Ci è sembrato carino offrirgli di collaborare con noi. Inoltre, è un grande musicista che è stato entusiasta di unirsi a noi. Suonerà su due o tre pezzi. 

Ci sono sorprese?
Sì. Rimane un segreto ma quello che possiamo dirti è che si tratta di un pezzo che viene dal passato. 

Ultima domanda: qual è il futuro di Julius Project?
Speriamo che il nuovo album possa essere pubblicato per maggio/giugno del prossimo anno. Naturalmente, ci piacerebbe anche suonare dal vivo. Ne abbiamo fatto uno a gennaio a Lecce e la speranza sarebbe quella di fare un concerto altrove. 

Un'ultima parola?
Ci dispiace che Bianca non sia potuta venire in modo da essere al completo. Un grande grazie a te Louis per questa intervista che è una vera opportunità per noi.


Veruno, 2 settembre 2023

Julius Project : interview et scoop !

Rencontre à l'occasion du festival au Veruno 2023 avec l'équipe de Julius Project (presque au complet) pour revenir sur l'aventure incroyable du premier album (Cut the Tongue) et pour évoquer aussi un nouvel album. Entretien avec (de gauche à droite ) : Marco Croci, Paolo Dolfini, Dario Guidotti, Filippo Dolfini, Giuseppe Chiriatti. Sauf indication contraire c'est Giuseppe Chiriatti (aka Julius Project) qui répond aux questions (la traduction a été assurée par Paolo Dolfini).

Un petit retour d'abord sur la chronique parue dans Le Petit Monde du Rock Progressif Italien lors de la parution de Cut the Tongue en août 2020. Ça t'amène quelles réflexions ?
C'est toujours incroyable de relire ces mots trois ans après la sortie de Cut the Tongue. Je ressens même une certaine forme d'incrédulité et aussi beaucoup d'émotion. Tout cela est bien au-delà de ce que j'imaginais. Je me demande même comment cela a été possible. C'est comme un rêve qui est devenu réalité. 
 
Avec tes deux filles au chant (Bianca et Martina), avec aussi Paolo Dolfini aux claviers et son fils Filippo à la batterie, finalement Julius Project, ce ne serait pas un peu une histoire de famille ?
 
C'est une histoire de famille mais aussi une histoire d'amitiés et maintenant avec les amis musiciens qui sont venus s'ajouter, c'est une grande famille. Et même si nous sommes loin physiquement et géographiquement, nous avons vraiment l'impression d'être tous reliés les uns et les autres. Donc oui, c'est une histoire de famille élargie ! 
 
Finalement, cet album, Cut the Tongue, il est peut-être plus abouti et plus réussi que s’il avait été réalisé il y a 45 ans comme prévu !
Absolument, c'est sûrement mieux qu'il y a 45 ans pour deux raisons principales. La première raison, c'est qu'à ce moment-là, l’album serait sorti vers 1981, donc beaucoup en retard par rapport à la période d'or du prog. Il y avait déjà les nouveaux courants musicaux comme la New Wave, donc il y aurait eu le risque que ce soit un disque vieux et dépassé. Ensuite, il y a 45 ans, je n'aurai pas eu la possibilité d'avoir les musiciens qui sont dans le disque et du point de vue technique je n'aurai pas eu les connaissances suffisantes. 
 
Pourquoi avoir choisi le chant en anglais et pas en italien ?
A la fin des années 70, j'écoutais surtout de la musique chantée en anglais, J'aimais la tonalité du chant en anglais. De plus, j'ai toujours eu des difficultés à trouver les bons mots en italien pour écrire les paroles et pour coller aux mélodies et à la musique que j'avais en tête. Pour moi, c'était finalement plus facile et plus normale de transposer les émotions et les idées que je voulais exprimer en anglais. Bien sûr, les textes ont ensuite été relus par des personnes qui parlaient couramment la langue. 
 
D’ailleurs, il n’y a pas beaucoup de tonalités propres au rock progressif italien dans cet album qui sonne très anglo-saxon. C’est quoi les influences de Giuseppe Chiriatti en fait ?
A l'époque, j'écoutais beaucoup les groupes anglais comme Genesis Yes, Van der Graaf Generator et même les groupes italiens que j'écoutais comme Banco del Mutuo Soccorso et surtout Premiata Forneria Marconi, se rapportaient beaucoup au rock progressif anglais. Donc l'empreinte venait de là. Mais je suis également sensible à la tradition italienne de la mélodie, surtout dans le chant. J'essaie donc de reprendre ces racines italiennes et la mélodie italienne dans le chant.
Paolo : en fait, c'est du prog inspiré par le prog anglais avec des racines profondes dans la mélodie italienne. 
 
Il y a plein de morceaux géniaux sur cet album, tout est merveilleux en fait, mais si je te dis que pour moi « I see the sea » est au-dessus des autres comme si Rick Wakeman et Renaissance avaient fait ce morceau ensemble, impression qui se confirme avec « Glimmers » (pour Renaissance).
« I see the sea » est un morceau qui a été composé au piano d’emblée. Comme souvent, au départ c'est une idée qui a été enrichie ensuite. Alors la comparaison avec Rick Wakeman, je prends bien sûr, merci. Pour Renaissance, c'est pareil, c'est une influence qui est passée dans la composition. « Glimmers » a été un morceau plus difficile à composer, né dans un moment de grande souffrance émotionnelle. 
 
Le casting des voix est incroyable sur cet album: tes filles et Richard Sinclair bien sûr mais Dario Guidotti sur « You need a prophet » et Marco Croci sur « Speed kings » sont des surprises énormes car à chaque fois c’est exactement la voix qu’il fallait.
Pour les choix que nous avons fait, c'est la manière de chanter qui a beaucoup compté. Pour « Speed kings » il fallait une voix rock et Marco pouvait chanter çà alors que pour « You need a prophet », il fallait une voix plus modulée.
Dario (en rigolant) : ma voix ressemble à celle de Jim Morrison !
 
A propos le morceau « Cut the tongue » a été composé avec l’idée de faire chanter Richard Sinclair ou bien c’est venu après ?
J'ai écrit ce morceau spécialement pour Richard Sinclair et avec l'idée que c'est lui qui chanterait ce morceau. 

Le gros hard prog sur « Speed kings » c’est juste pour se défouler sur un morceau ou tu pourrais faire tout un album comme çà ?
J'ai toujours aimé le rock mais je ne sais pas si je serai à même de réaliser tout un album comme çà.
Paolo: en tant qu'arrangeur, je peux te dire que c'est un des morceaux où on a changé le moins. On n’a presque rien touché mais on a par contre bien sûr ajouté une section rythmique puissante jouée par Marco et Filippo. 
 
J'ai encore réécouté l'album cinq ou six fois avant de venir à Veruno, tu as conscience qu’un disque comme çà qui serait sorti il y a 45 ans signé par un groupe anglais, on en parlerait encore aujourd’hui ?
C'est vraiment un très beau compliment, merci Louis.
Paolo: beaucoup de personnes, des amis mais pas seulement, nous ont dit qu'il fallait réécouter plusieurs fois l'album pour bien tout apprécier.  
 
Une question pour Filippo : çà te fait quoi de jouer sur un album de vieux ?
(rires de toute l'équipe) Filippo : j'ai commencé à travailler sur le matériel en 2015. J'avais donc 24 ans. Et la chose qui m'a convaincu c'était justement que la musique ne sonnait pas vieille !
 
Nous arrivons maintenant au scoop de cet interview : il y a un deuxième album de Julius Project en préparation ?
Oui Louis, il y a bien un deuxième album en route avec onze morceaux. 
 
C'était prévu de faire un deuxième album ou c'est l'intérêt pour Cut the Tongue qui a déclenché le numéro 2 ?
Ce n'était pas prévu mais l'appétit vient mangeant. J'ai eu envie de terminer l'histoire tout en essayant de faire encore mieux et de compléter le parcours de Boy.
 
Donc c'est encore un concept album ?
Tout à fait. C'est le concept du premier album qui se poursuit sur le deuxième album pour raconter la suite de l'histoire. 
 
Cette fois, il n’y avait pas de compositions dans un tiroir de la maison?
Non, tout est nouveau. Enfin presque. 
 
C'est à dire ? Qui a composé la musique et les paroles ? Est-ce un album plus collectif ?
Paolo: il y a quelques collaborations sur des parties instrumentales apportées à partir d'idées que nous avions développées Marco et moi entre 1980 et 1985. C'est à dire que ce sont des éléments qui ne viennent pas du prog des années 70. Au final, il faudra voir comment ça s’intègre dans l'ensemble.
L'autre point important, c'est que cet album, on l'a commencé ensemble dès le début alors que le premier, il était déjà prêt en fait. Pour Cut the tongue, c'était donc plus un travail au niveau des arrangements et pour trouver les musiciens.
Mais clairement, 80% de ce nouvel album c'est Giuseppe et pour ce qui concerne l'histoire, c'est intégralement Giuseppe. Donc, on ne peut pas considérer que c'est une œuvre collective.
 
Est-ce que l’on retrouve le style musical Julius Project (une pop rock progressive hyper mélodique avec ce côté opéra rock) ou il y a du nouveau ?
Ça va être un peu nouveau mais pas tant que çà. On est plutôt dans la continuité. La matrice reste la même en fait. 
 
Qui joue et qui chante sur cet album ? C'est la même équipe de musiciens ou il y a des intervenants nouveaux ?
Oui c'est globalement les mêmes mais on ne va pas tout te dire (rires). Ce que l'on peut te dire, c'est qu'il y aura un nouveau musicien, un guitariste de 35 ans avec qui nous avions déjà eu des contacts à travers notre club italien des joueurs de Hammond dont nous (moi et Paolo) faisons partie et dont le batteur officiel est Filippo ! Ça nous a paru sympa de lui proposer de venir avec nous. En plus, c'est un super musicien qui était enthousiaste à l'idée de se joindre à nous. Il jouera sur deux ou trois morceaux.

Il y a des surprises ?
Oui. Ça reste secret mais ce que l'on peut te dire c'est qu'il s'agit d'un morceau qui vient du passé. 
 
Dernière question : c'est la quoi la suite pour Julius Project ?
On espère que le nouvel album pourra sortir pour mai/juin de l'année prochaine. Bien sûr, on aimerait aussi jouer en concert. Nous en avons fait un en janvier à Lecce et l'espoir ce serait de faire un concert ailleurs.  
 
Un dernier mot ?
Nous regrettons que Bianca n'ait pas pu venir pour que nous soyons au complet. Un grand merci à toi Louis pour cette interview qui est une vraie opportunité pour nous. 

Veruno, 2 septembre 2023

dimanche 10 septembre 2023

Magia Nera : Vlad

La sortie en 2017 de L'ultima danza di Ophelia (Akarma), le premier album du groupe antédiluvien Magia Nera, avait constitué une très bonne surprise. Il y a eu ensuite Montecristo en 2020 (Ma.Ra.Cash), passé inaperçu et maintenant ce Vlad qui sort en auto-production.
Je vous parle d'un groupe préhistorique car la vérité est que Magia Nera existait déjà à la fin des années soixante du côté de La Spezia à côté de Gênes. Le groupe a même failli signé sur le label Magma des New Trolls. Sauf qu''après une sombre histoire de soirée bien arrosée, dont le but était justement d'entériner leur contrat, et avec pas mal de dégâts matériels à la clé, le groupe a été blacklisté pour de bon. Dans ce petit milieu, çà ne pardonne pas. Après s'être fait oublié pendant presque cinquante ans, Bruno Cencetti a décidé de réactiver le nom de Magia Nera pour enregistrer enfin les morceaux qui étaient restés à la porte des studios Magma. Je vous disais en introduction tout le bien que j'avais pensé de ce premier album.
Vlad est évidemment cette fois, une pure création contemporaine. Le concept a pour sujet principal Vlad Tepes, prince de Valachie au XVème siècle plus connu sous le nom de Vlad III dit l'empaleur. Ce qui nous amène bien sûr à la légende Dracula. Le disque est proposé avec un livre écrit et publié par Bruno Cencetti (toujours en auto-production) qui s'appelle L'innocenza di Dracula (Apologia di un Vampiro. Il y raconte la vie de ce voïvode cruel et sanguinaire dont une grande partie des faits évoqués repose quand même sur des légendes à la limite de l’affabulation. Quelle est la part du vrai dans les multiples exactions qu'on lui prête ? Difficile de le dire avec précision. Mais, il faut reconnaître que, quand on navigue dans l'occulte et le barbare, le sujet est porteur ! Pour tout vous dire, j'ai le CD promo mais pas le livre.
L'entrée dans l'album se fait paradoxalement de manière très soft avec d'abord le titre d'ouverture qui est une simple présentation du sujet récitée par Bruno Cencetti accompagné à la guitare acoustique suivi de "Vla Il Condottiero" toujours avec une guitare acoustique cette fois en arrière plan. Ce morceau tient de la ballade avec toujours cette impression que Cencetti se positionne plus en conteur qu'en chanteur. Les choses sérieuses semblent démarrer avec "Ali nel buio". L'ambiance devient soudainement lourde et oppressante. Mais le style de ce morceau reste étonnamment proche d'un blues rock seventies avec des parties de guitare électrique qui ramènent à Gary Moore. Bien sûr l'orgue cryptique assombrit à souhait le tableau mais bon, on est loin du doom métal. La section finale est dantesque. Pour "Dolce sentire", je ne m'attendais à cette introduction celtique mais ma foi, pourquoi pas. Le morceau en lui-même, reste très typé hard prog seventies, mais en aucun cas agressif. L'intensité monte d'un cran avec "Amore di una notte" qui joue la carte de l'alternance entre les parties de piano romantiques et les séquences rock marquées par des riffs de guitare bien gras. L'ouverture de "Freddo sacello" avec les chœurs du "O Fortuna" de Carmina Burana, pourquoi pas mais derrière on s'attend quand même à ce que çà envoie tout de suite du lourd, alors que là on retombe dans le désormais habituel format cantautore à la Fabrizio De André avec un orgue qui relève le tout dans un style simili médiéval. Avec "Frassino nel cuore", on respire un peu. le rythme est un peu plus soutenu et de beaux soli d'orgue et de guitares. Avec son tempo plus appuyé et son riff de guitare nettement plus tranchant, "Atto finale" nous fait espérer une fin plus vigoureuse mais Bruno Cencetti reprend son ton de cantautore nonchalant et, malgré le fait que la chanson soit réellement imprégnée d’émotion, çà casse un peu l'effet des inévitables soli distribués, à parts égales, entre l'orgue et la guitare électrique.
Vous l'avez compris, on est quand même loin du dark prog de L'ultima danza di Ophelia qui m'avait beaucoup fait penser à Spettri, voix comprise. Là, pour moi il manque quelque chose. Si vous ne me croyez pas, réécoutez des titres comme "La strega del lago" ou encore "La rinascita et la trasformazione" et on en reparle après.
 
Le groupe : Bruno Cencetti (guitare électrique, guitare classique, chant), Alfredo Peghini (basse, guitare 12 cordes), Alvaro Lazzini (batterie), Luca Tommasi (claviers), Daniele Tedeschi (piano sur 5)
 
La tracklist :
  1. La protogenesi
  2. Vla Il Condottiero
  3. Ali nel buio
  4. Dolce sentire
  5. Amore di una notte
  6. Freddo sacello
  7. Frassino nel cuore
  8. Atto finale
Distribution par Black Widow Records

vendredi 8 septembre 2023

Klidas : no harmony

 

Quand un groupe de rock alternatif italien tente une fusion entre post-rock et jazz rock avec une pointe d'expérimental pour bien corser le tout, je pense que çà peut donner çà. Cà, c'est no harmony produit par Klidas, le groupe de Macerata dont c'est le premier album malgré dix années d'existence. La pochette arty est plutôt discrète mais le contenu est lui explosif, croyez-moi. 
Le nom du groupe, Klidas, veut dire géant du silence en thèque. Est-ce pour cela, qu'à part quelques phrases parlées, nous sommes dans du quasiment tout instrumental. En tout cas, compte-tenu de ce que sont capables de fournir ces cinq musiciens, ce n'est pas un problème.
L'album est court (à peine 36 minutes) mais les six morceaux sont autant de missiles sol-air dont la force de frappe n'a d'égale qu'une trajectoire parfaite et un impact pleine cible. Vous croyez que je fais du verbiage pour tartiner cette chronique (çà se fait beaucoup en ce moment un peu partout), mais non. La vérité est que cette musique est d'une efficacité totale, dans ses phases calmes comme dans ses monstrueuses envolées. Pour être concis, je n'ai pas trouvé une seule seconde de faiblesse dans cet album.
Le groupe voit sa musique comme une manière de se mettre en état d’abandon total et de contemplation pour atteindre une forme de transcendance permettant de remonter au chaos originel, une manière aussi de vivre en symbiose avec les éléments fondamentaux de la création : l'eau, le feu, l'air et la terre. La connexion ainsi obtenue avec les origines de l'univers doit permettre d'atteindre une paix en opposition totale avec les désordres du monde qui créent tourments et traumatismes. 
Il est rare que je me lance dans une approche littéraire des œuvres musicales que j'analyse. Mais ici, d'une part il n' y a pas de paroles et, d'autre part, cette explication de texte (enfin manière de parler) permet de mieux comprendre de ce que l'on écoute et, pour ce qui me concerne, est totalement en adéquation avec ce que j'entends. 
Exceptionnellement sur ce blog dédié à la musique, l'éclairage philosophique se substitue donc au décryptage musical. A vous donc de faire le reste du chemin en vous penchant sérieusement sur cet album. Tout ce que je peux vous dire c'est que vous ne vous attendez sûrement pas à "çà " ! Le "çà" étant une musique et des schémas qui se révèlent tout sauf conventionnels,ce qui fait tout l'intérêt de cet album.
Enfin, si vous aimez les émotions fortes, écoutez en priorité "Shine et juste après "Not to dissect" mais je pourrais vous dire la même chose en fait de l’enchaînement "Circular" et "The trees are in misery" !

Le groupe : Emanuele Bury (guitare, vocaux), Francesco Coacci (basse, vocaux), Samuele De Santis (saxophone), Alberto Marchegiani (claviers, synthés), Giorgio Staffolani (batterie)

La tracklist :

1. Shores
2. Shine
3. Not to dissect
4. Arrival
5. Circular
6. The trees are in misery

C'est sorti le 2 juin 2023 sur Birds Robe Records, un label australien, 300 exemplaires vinyles, 250 exemplaires CD

Voici le bandcamp du groupe Klidas

dimanche 27 août 2023

VerunoProgRockFestival


çà se rapproche ! Avec cette année, une fois encore, une affiche alléchante où il y en a pour tous les goûts. Trois groupes italiens au programme dont les amis d'Il Segno del Comando qui ouvriront pour la grosse journée du festival, le dimanche 3 septembre, avec un peu plus tard sur scène Unitopia puis Ozric Tentacles. Ce festival est vraiment hors norme si l'on veut bien considérer, qu'en plus d'un programme de trois jours alignant plusieurs grosses pointures internationales du prog, il est gratuit ! Cerise sur le gâteau, depuis la fameuse édition 2021 post COVID qui avait réuni la crème du rock progressif italien, les spectateurs sont assis. Rendez-vous sur place pour ceux qui ont la chance de pouvoir y aller cette année.

mercredi 16 août 2023

Le Orme & Friends : La Rosa dei Venti

On va attendre gentiment la sortie (le 14 octobre 2023) de cet album évènement qui regroupe tous les membres récents ou anciens ayant joué dans Le Orme à l'exception de ... Aldo Tagliapietra, ce qui calme un peu quand même les ardeurs des Die Hard fans même si le retour de Tony Pagliuca est évidemment un plus. Je ne vous cache pas que l'absence d'Aldo Tagliapietra a déjà provoqué de nombreux commentaires, plus ou moins sympathiques, sur les réseaux sociaux, ce qui a obligé Michi Dei Rossi a monté au créneau pour se justifier notamment du fait qu'il avait bien proposé ce projet de réunion à Aldo et que celui ci n'avait pas donné suite, ce qui à ma connaissance est parfaitement vrai. 

Il est prévu deux versions différentes.

Une édition double vinyle regroupant des chansons inédites de Le Orme avec Tony Pagliuca, Francesco Sartori et d’autres musiciens qui ont fait partie de Le Orme depuis 1967 : 499 exemplaires en édition limitée et numérotée.
Un coffret triple CD contenant les deux vinyles plus un CD de morceaux inédits de musiciens italiens qui ont collaboré avec Le Orme dans le passé ou qui ont été produits par des gens qui ont collaboré avec Le Orme (du Friends and Relative à la Yes en quelque sorte) : 999 exemplaires en édition limitée et numérotée.

Voici un premier morceau proposé en écoute sur les plate-formes Rosa dei Venti

Çà ressemble à une chanson de Tagliapietra mais on ne peut pas dire que çà va très loin. Affaire à suivre.


mercredi 9 août 2023

Homunculus res : ecco l'impero dei doppi sensi (trad. it.)

 
Ed è proprio questo il caso di questo nuovo album, ecco l'impero dei doppi sensi. Ne voglio la prova nel titolo di apertura, maliziosamente intitolato "il gran finale", per il quale vi fregherete le orecchie dicendovi che Richard Sinclair ora canta in italiano e che suo cugino Dave lo accompagna di nuovo all'organo Hammond A100. Invece no, è proprio il team Homunculus Res lanciato a tutta velocità. Normalmente proverai lo stesso tipo di sensazioni per il brano successivo, per quanto vicino a un pastiche: "Quintessenza la la". Penso anche a "Pentagono" e "Cinque sensi" che sono dei veri equilibristi, che lavorano alla perfezione tra un'incredibile precisione ritmica e un sorprendente rilassamento della parte melodica, in una parola, stupefacente! Si tratta infatti più di un gruppo che si dispiega secondo i propri desideri creativi (principalmente quelli di Dario D'Alessandro peraltro visto che ha composto nove dei dieci brani di questo album) senza porsi troppe domande esistenziali del tipo "sono cercherò di suonare come qualcosa su questa traccia". No, con i siciliani di Homunculus Res", sarebbe piuttosto: "Ehi, ragazzi, finiamo in fretta questo pezzo perché ho un'idea maledettamente bella per il prossimo!". E in questo giochetto la banda è forte, molto forte anche!" E funziona. Perché questi dieci pezzi sono tutti delle piccole perle di felicità con un tour de force ripetuto dieci volte che consiste in composizioni melodiche e fluide che tuttavia hanno una relativa complessità nelle armonie ed è davvero sorprendente, perché viene fuori un lato un po' deliziosamente pop che non cade mai nel facile, cosa abbastanza evidente sull'irresistibile "Il bello e il cattivo tempo" che evoca, almeno all'inizio, i Beach Boys o su "Fiume dell'oblio" che propende più verso i Kinks o addirittura verso i Beatles.Devo parlarvi anche di "Doppi sensi" che farebbe sicuramente piacere a un certo Robert Wyatt con una prima parte immersa nel fantasy anticonformista mentre la seconda è chiaramente avanguardismo affermato. Questo pezzo di dieci minuti, che chiude opportunamente l'album, è senza dubbio il pezzo più bello. Quella che permette al gruppo Homunculus Res di elevarsi agevolmente all'altezza dei suoi illustri predecessori.
C'è anche un'ulteriore dimensione in questa musica: l'uso di un'ampia e insolita liuteria di strumenti che non siamo abituati a incontrare, anche nel rock progressivo contemporaneo. Il sorprendente "Viaggio astrale di una polpetta", che oscilla tra il jazz e il folk medievale, è così impreziosito da una stupefacente panoplia di vecchi strumenti a fiato che gli conferiscono un lato piuttosto piacevole del piccolo Grifone. Anche molti altri brani di questo album beneficiano di questa particolare attrezzatura. Capiamo meglio allora i colori sonori, così particolari e così pittoreschi, che emergono da "Cinque sensi", "Fiume dell'oblio" e "Doppi sensi".
Ecco un nuovo disco, molto facile all'inizio eppure incredibilmente dettagliato con una moltitudine di idee e scoperte perfettamente sfruttate e messe in musica (se non uso questa espressione adesso, non la userò mai!). Sta a te scoprire tutte queste piccole meraviglie in diversi ascolti successivi, che i cinquanta minuti che dura questo album, supportano molto bene."
Le band: Dario D'Alessandro, Davide Di Giovanni, Mauro Turdo, Daniele Di Giovanni, Daniele Crisci.

Tracklist :

1. Il gran finale
2. Quintessenza la la la
3. Il bello e il cattivo tempo
4. Viaggio astrale di una polpetta
5. Fine del mondo
6. Pentagono
7. Parole e numeri
8. Cinque sensi
9. Fiume dell'oblio 

Label : Ma.Ra.Cash

 

samedi 5 août 2023

Il Bacio Della Medusa : Imilla

Imilla est le cinquième opus studio de la formation de Pérouse, Il Bacio Della Medusa. Un album qui succède au très particulier Seme qui se distinguait par un nette cassure avec le passé stylistique du groupe. D'abord par un changement de ton qui se durcissait nettement au point de sonner carrément comme un combo de hard rock. Ensuite, par l'intégration d'expériences électroniques plus ou moins heureuses. Avec Imilla, les membres du groupe affichent leur volonté de revenir à une musique plus viscérale et à un rock aux multiples facettes. En clair, le style qui a fait connaître et aimer cette formation.
Nous voici donc face à ce nouveau concept album, dont le sujet principal est la vie d'une héroïne sud-américaine (née allemande par contre, d'un père pro-nazi), une certaine Monika Ertl, qui avait pris le nom de guerre d’Imilla lorsqu’elle a rejoint la milice révolutionnaire bolivienne à la fin des années 60 et qui a été arrêtée, torturée et exécutée le 12 mai 1973 à l'âge de 35 ans.

L'album, entièrement conçu et composé par le frontman du groupe, Simone Cecchini, a été initialement enregistré dans un format principalement acoustique avant d'être d'abord habillé par des arrangements de Diego Petrini, puis de finalement subir un traitement plus dans une veine progressive, sans pour cela abandonner complètement ses racines folkloriques et latines telles que pensées à l'origine.
On est content d'entendre un groupe solide avec des membres aussi inamovibles qu'indispensables de par leur fortes individualités artistiques : Diego Petrini aussi à l'aise aux claviers qu'aux percussions,  Federico Caprai le bassiste qui compte et impose son jeu solide, l'ambivalente Eva Morelli, fée délicate à la flûte et lionne rugissante aux saxophones, Simone Cecchini à la voix aussi puissante que théâtrale, sans oublier le nouveau venu, Andrea Morelli (le frère d'Eva) qui remplace avantageusement Simone Brozzetti à la guitare électrique, avec quelques chorus bien sentis et autant de riffs rock distribués tout au long des neuf pistes, histoire de montrer de quoi il est capable.

Mais avec Imilla, on est surtout heureux de retrouver enfin, ce qui fait la force, mais aussi la particularité du groupe : cette puissance hors du commun alliée à une folie fantasque quasi permanente. A ce cocktail déjà  détonnant, il faut ajouter des éléments de folklore méditerranéen utilisés non pas comme trame de fonds mais bien comme ingrédients complémentaires, donnant ainsi des couleurs chaudes, et parfois même brûlantes, à une musique qui exsude toujours une vitalité hors du commun. Vous voyez où je veux en venir bien sûr.  Depuis 15 ans, la référence posée par le groupe lui-même, est l'extraordinaire album Discesa Agl'inferi d'un giovane amante, son mètre-étalon en quelque sorte Et sans vous faire plus languir, je vous l'affirme ce Imilla est à la hauteur de son lointain devancier. Il en est un digne successeur, sans doute un peu moins fou, sûrement mieux dosé, mais le résultat est là, le ton aussi !

On notera en prime, le clin d’œil appuyé aux vieux films italiens des années 70 de type poliziottesco avec la pochette qui reprend les codes de l'époque, qu'il s'agisse du graphisme du dessin lui-même (avec les couleurs qui vont bien) comme de la police de caractère utilisée pour le titre. Mais le groupe fait encore mieux en ouvrant et en refermant cet album avec, à chaque fois, un instrumental  avec une mise en forme (arrangements compris) intentionnellement proche d'une illustration musicale de film (bruitages sonores compris), Simone Cecchini allant jusqu'à poser des vocalises évocatrices aux moments cruciaux de chaque partition, tout cela en gardant les accents distinctifs permettant d'être sûr qu'il s'agit bien des musiciens du radeau de la Méduse qui sont à la manœuvre.    

Grâce à ce très beau Imilla, Il Bacio Della Medusa renoue avec le niveau qualitatif qu'on lui a connu et reprend sa place parmi les plus importants groupes de la scène prog-rock italienne moderne, de ces formations phares qui ont brillamment émergées durant les premières années du vingt et unième siècle. J'avoue qu''après Seme, j'avais quand même douté de l'orientation prise par le groupe. Il était donc temps de rectifier le tir. C'est fait et bien fait !

Le groupe :  Simone Cecchini (chant, guitares, kazoo, chœurs), Diego Petrini (batterie, percussions, piano, orgue, Mellotron, synthés, Melodica, machine à écrire), Eva Morelli (flûte traversière, sax alto et soprano), Federico Caprai (basse), Andrea Morelli (guitares électriques, steel guitare)

La tracklist : 

01. Un Visto per la Bolivia
02. Amburgo 1 Aprile 71
03. La Dolorida
04. Zio Klaus
05. Dentro Monika Qualcosa Non Va
06. Ho Visto gli Occhi di Inti Virare a Nero
07. Senior Service
08. Lo Specchio di Hans Ertl
09. Colt Cobra 38 Special

Sortie prévue le 25 août 2023 chez A.M.S. Record et pour l'édition limitée en vinyle rouge (300 copies), çà se passe ici

vendredi 28 juillet 2023

Picchio dal Pozzo : in camporella

L'histoire de cet album aussi inattendu, pour ce qui concerne sa publication, qu'improbable dans son contenu, mérite d'être (une fois encore) racontée.
Il y a quatre ans environ, Paolo Griguolo a reçu, d'un expéditeur inconnu, un CD RW référencé "Valdapozzo 30/05/2004" qui contenait en fait une captation d'un concert donné effectivement à Valdapozzo à la date indiquée. Basée sur le même concept que l'album Pic_nic@Valdapozzo, enregistré peu avant, la performance avait cela de particulier qu'il s'agissait en fait d'une improvisation totale intégrant des samplers audio de la voix de Demetrio Stratos. L'hommage au grand chanteur ne prenait pas forcément l'orientation attendue dans le sens où les musiciens n'utilisaient, de la bande son du concert de 1979, que les parties vocales correspondant à des balbutiements, des murmures et des onomatopées typiques des expérimentations chères au Milanais. En écoutant le CD pirate, Paolo Griguolo a trouvé intéressant de reprendre cet enregistrement, d'effectuer le nettoyage indispensable et surtout, s'est amusé, à redécouper tout cela et à refaire des assemblages en fonction des fréquences dégagées. Un vrai travail de musicien frayant dans l'avant-garde la plus radicale, pour un résultat qui, s'il reste bien sûr froid et hermétique, n'en a pas moins un certain charme. Car, au-delà d'évidentes réminiscences évoquant un Rock In Opposition typé Picchio dal Pozzo, on entend aussi un jazz minimaliste, largement porté par le saxo de Claudio Lugo, qui donne ces couleurs si particulières à l'ensemble et aussi, il faut bien le dire, une certaine forme d’humanité. On trouvera une réelle profondeur à un morceau comme "Adagio con fuoco" au sein duquel plusieurs instruments naviguent en eau trouble, parfois clairement identifiables (le saxo bien sûr, des synthés, un piano, des percussions diverses...), mais parfois carrément mystérieux (glouglous aqueux compris). A savoir, que la deuxième moitié de ce long développement est une vraie réussite avec notamment la séquence plus électro.
Vous l'avez compris, c'était bien sûr le même concept qui avait servi de base à l'élaboration du monstre qu'était l'album Pic_nic@Valdapozzo. Mais de l'enregistrement studio d'origine (magnifique et envoûtant) il ne reste pas grand chose, à part "Pugni chiusi". Ce titre ayant un intérêt tout particulier puisqu'il s'agit au départ d'une chanson (un tube) de 1967 interprétée par le groupe I Ribelli au sein duquel on trouvait un certain...Demetrio Stratos au micro. Vous me croirez ou pas, mais bien qu'à des années lumières de son modèle d'origine, la version extrapolée de Picchio dal Pozzo évoque furtivement sa lointaine devancière. Quelques notes judicieusement reprises de la mélodie d'origine dans un rendu déstructuré bien sûr, mais aussi la résonance même de l'interprétation, sans parler des petits riffs malins à la guitare électrique de Paolo Griguolo, sont autant de références à la trame de base, avec en plus un phénomène étonnant mais voulu : plus le morceau avance plus le rapprochement se fait évident.
Cette expérience musicale dure à peine plus de quarante minutes mais elle a pour mérite de remettre les choses à leur place : Picchio dal Pozzo est un groupe à part dans l'univers du rock progressif italien, et sans rien renier de leurs origines, ces musiciens (éminents pour certains, cf. Aldo De Scalzi) sont capables de démontrer à la fois leur différence mais aussi, et peut être surtout, leur capacité à créer une matière réellement originale qui a du sens, ce qui n'est pas forcément si fréquent dans ce style d'exercice. Finalement, même si Picchio dal Pozzo n'a fourni réellement que quatre albums studio en presque un demi-siècle d'existence (Picchio dal Pozzo en 1976, Abbiamo tutti i suoi problemi en 1980, Pic_nic@Valdapozzo en 2004, enfin Camere Zimmer Rooms publié en 2001 et constitué d'inédits de 1977 à 1980), même si le groupe a pris à plusieurs reprises la forme d'un collectif de musiciens (parmi lesquels on retrouve Francesco Zago, Paolo Botta, Edmondo Romano), il s'avère que la formation gênoise impose sur la durée un nom (mais çà on le savait déjà). Mais surtout elle affirme sa propre approche de la manière de faire de la musique et d'assembler des sons, qui peut être quasiment considérée comme une pensée artistique aussi intègre que non conventionnelle, aujourd’hui encore incarnée par les deux survivants que sont Aldo De Scalzi et Paolo Griguolo. Voilà, c'était pour moi, l'occasion où jamais de reparler de Picchio Dal Pozzo. Il était temps, sero sed serio !      

Le groupe : Aldo De Scalzi (claviers,  samplers, programmation), Aldo Di Marco (batterie, percussions, samplers), Paolo Griguolo (guitare, guitare synthétiseur), Claudio Lugo (saxo soprano, samplers).

La tracklist :

1. Adagio con fuoco
2. Cottura lenta
3. Zanzare al pesto
4. Pugni chiusi

A ma connaissance, l'album n'est disponible sur le site de Cuneiform uniquement qu'en format lossless digital. 

Voici autrement le bandcamp du groupe :  Picchio dal Pozzo

 

 

samedi 15 juillet 2023

La Bocca della Verità : (Un)connected


Sept ans après leur premier album, Avenoth, les membres de La Bocca della Verità reviennent avec une nouvelle galette sobrement intitulée (Un)connected. Ils nous proposent soixante dix minutes de musique répartie en seize pistes dont une suite de plus de quinze minutes.
Malgré cette longue pause d'activité, les gars n'ont pas perdu la main. Le style est toujours aussi accrocheur. Il y a toutefois une évolution de taille puisque Jimmy Bax chante en anglais. Vous connaissez mon avis sur la question, je ne vais pas y revenir. Par contre, on comprend assez rapidement, à l'écoute des premiers morceaux, pourquoi ce choix radical. En effet, la volonté d'internationaliser le propos est ici manifeste. Elle se double d'une évidente aspiration à se mettre dans le sillage de groupes que l'on appellera " de référence", même ce n'est pas toujours le cas non plus, je vous rassure. Mais difficile de ne pas penser à Yes sur les premières mesures de "I'm gonna buy something", à Genesis avec "Lullaby of the ancient world" ou à Unitopia avec "Cryogenic Hope". Pas vraiment gênant car il y a largement de quoi faire dans cet album qui comprend de bons et de grands moments à commencer par une ouverture instrumentale, qui met d'emblée les gaz, dans un style très rendre-dedans à la F.e.M. Sur "Winter in our mind", la voix de Jimmy Bax fait des miracles et permet surtout de relever une chanson assez plate. Tout le contraire de "Hikkomori humanity" qui fonctionne sur le principe, efficace, des montagnes russes.
On est évidemment plus près de Neal Morse que de Banco mais bon, je pense que vous avez compris : cet album de LBDV a volontairement été pensé pour, à la fois, avoir une orientation résolument moderne, sonner rock et être compatible avec le public anglo-américain. Après, je dois dire qu'un titre comme "Blind trust" peut sans problème tirer la bourre à la concurrence anglo-saxonne justement. Nous avons bien sûr aussi la longue suite de rigueur, "Liquid suite", qui après un démarrage très West Coast, prend ensuite des airs d'épique métal prog avec un dernier tiers qui fait réellement la différence en embarquant tout sur son passage. Mention spécial au morceau "Returned (the Last Farewell") pour son côté réellement original : une très très belle chanson, interprétée à deux voix, sur un fond atmosphérique à la fois tendu et jazzy.
Pour ma part, je retiens ce titre ainsi que (et surtout) "Like a amphibious", la piste finale, juste magnifique, et je retourne avec plaisir écouter Avenoth. On s'est compris, je pense.

Le groupe : Fabrizio Marziani (chant lead, guitares), Jimmy Bax (claviers), Massimo Di Paola (claviers), Guglielmo Mariotti (basse, guitares), Ivan Marziani (batterie, percussions) + Ilaria Monteleone (chœurs), Filippo Marcheggiani (10)

La tracklist :

1. Connected Ouverture
2. Winter in our mind
3. Hikkomori humanity
4. I'm gonna buy something
5. Lullaby of the ancient world
6. Blind trust
7. Liquid Suite
8. [Un]connected
9. Returned (The Last Farewell)
10. Cryogenic hope
11. Like a amphibious

mardi 11 juillet 2023

Prog Italia n° 49 (FR/IT)

Devinez qui a participé au n° 49 (07/2023) de la prestigieuse revue Prog Italia pour l'édition spéciale dédiée aux 100 albums qui ont fait le rock en 1973 ? La chronique de l'Opera Prima de Rustichelli & Bordini est signée Louis de Ny ! Cette participation m'honore d'autant plus que les personnes sélectionnées représentent le gratin du rock progressif italien (musiciens, écrivains, journalistes). J'ai donc un grand plaisir à être, dans cette liste, aux côtés de gens que j'admire mais aussi, pour beaucoup, d'amis de longue date.

Voici la la présentation générale du rédacteur en chef himself, l'incontournable Guido Bellachioma:"PROG ITALIA 49 comprend le spécial 100 critiques pour l'année 1973. Il ne s’agit pas des 100 meilleurs albums "prog et relatifs" de cette année selon le jugement de «Prog Italia», mais de 100 critiques choisies librement par 100 personnes différentes, que j’ai voulu impliquer dans ce voyage tumultueux, afin d’avoir un regard transversal sur cette période. Nous pouvions facilement faire écrire dix critiques à dix collaborateurs du magazine, de sorte que l’objectif aurait été rapidement atteint, mais j’aime faire des choses difficiles. J'ai donc demandé à des journalistes qui habituellement n’écrivent pas pour nous (presse écrite, web, télévision, radio), musiciens, compositeurs, écrivains, disquaires, organisateurs de concerts, dessinateurs, etc., bref, des gens qui aiment la musique et qui, malgré des approches différentes, se sont profondément immergés dans l'année magique 1973".

 Voici donc la liste des 100 chroniques (+ 1) avec leurs auteurs.

100 recensioni 1973 + 1 (par ordre alphabétique des artistes)
1 Acqua Fragile: ACQUA FRAGILE (Guido Bellachioma)
2 Ainigma: DILUVIUM (Alessandro Seravalle)
3 Alphataurus: ALPHATAURUS (Fabio Capuzzo)
4 Ange: LE CIMITIERE DES ARLEQUINS (Alberto Nucci)
5 Area: ARBEIT MACHT FREI (Renato Scuffietti)
6 Brian Auger's Oblivion Express: CLOSER TO IT! (Claudio Simonetti)
7 Kevin Ayers: BANANAMOUR (Nino Gatti)
8 Banco del Mutuo Soccorso: IO SONO NATO LIBERO (Alessandro Pigozzi)
9 Peter Banks: PETER BANKS (Paolo Carnelli)
10 Franco Battiato: SULLE CORDE DI ARIES (Fabio Zuffanti)
11 Beck, Bogert & Appice: BECK, BOGERT & APPICE (Roberto Guarnieri)
12 Black Sabbath: SABBATH BLOODY SABBATH (Carmine Aymone)
13 Blue Oyster Cult: TYRANNY AND MUTATION (Alessandro Massara)
14 Budgie: Never TURN YOUR BACK ON A FRIEND (Giovanni Loria)
15 John Cale: PARIS 1919 (Andrea Chimenti)
16 Camel: CAMEL (Ezio Candrini)
17 Can: FUTURE DAYS (Federico Guglielmi)
18 Caravan: FOR GIRLS WHO GO PLUMP IN THE NIGHT (Giuliano Piccininno)
19 Cervello: MELOS (Lino Vairetti)
20 Billy Cobham: SPECTRUM (Andrea Pavoni)
21 Collegium Musicum: LIVE (Jessica Attene)
22 Cosmos Factory: COSMOS FACTORY (Roberto Lorici)
23 Lucio Dalla: IL GIORNO AVEVA CINQUE TESTE (Maurizio Di Tollo)
24 Miles Davis: BLACK BEAUTY – MILES DAVIS AT FILLMORE WEST (Giovanni Tommaso)
25 Fabrizio De Andrè: STORIA DI UN IMPIEGATO (Luigi Viva)
26 Ekseption: TRINITY (Donato Ruggiero)
27 ELP: BRAIN SALAD SURGERY (Beppe Riva)
28 Brian Eno: HERE COME THE WARM JETS (Franco Fabbri)
29 Faust: FAUST IV (Maurizio Malabruzzi)
30 Ivano Fossati: IL GRANDE MARE CHE AVREMMO ATTRAVERSATO (Giulio Casale)
31 Fripp & Eno: NO PUSSYFOOTING
32 Garybaldi: ASTROLABIO (Massimo Gasperini)
33 Genesis: GENESIS LIVE (Francesco Gazzara)
34 Genesis: SELLING ENGLAND BY THE POUND (Antonio De Sarno)
35 Gentle Giant: IN A GLASS HOUSE (Mauro Di Donato)
36 Gong: FLYING TEAPOT (Riccardo Bertoncelli)
37 Gong: ANGEL‘S EGG (Bruno Cavicchini)
38 Greenslade: GREENSLADE (Cristiano Roversi)
39 Greenslade: BEDSIDE MANNERS ARE EXTRA (Piergiorgio Pardo)
40 Gryphon: GRYPHON (Emanuele “Sterbus” Sterbini)
41 Peter Hammill: CHAMELEON IN THE SHADOW OF THE NIGHT (Simone Mazzilli)
42 Herbie Hancock: SEXTANT (David Nerattini)
43 Roy Harper: LIFEMASK (Massimo Bonelli)
44 Henry Cow: LEGEND (Alberto Popolla)
45 Hugh Hopper: 1984 (Paolo Carnelli)
46 Horslips: THE TÁIN (Gabriele Castiglia)
47 Jethro Tull: A PASSION PLAY (Gianluca Renoffio)
48 Jumbo: VIETATO AI MINORI DI 18 ANNI (Mox Cristadoro)
49 King Crimson: LARKS' TONGUES IN ASPIC (Giuliano Lott)
50 Kvartetten Som Sprängde: KATTVALS (Giuseppe Di Spirito)
51 Led Zeppelin: HOUSES OF THE HOLY (Marco Masoni)
52 Loy & Altomare: PORTOBELLO (Leandro De Sanctis)
53 Magma: MEKANÏK DESTRUKTÏW KOMMANDÖH (Carlo Camilloni)
54 Mahavishnu Orchestra: BETWEEN NOTHINGNESS AND ETERNITY (Lorenzo Rastelli)
55 John Martyn: SOLID AIR (Paolo Corciulo)
56 John Martyn: INSIDE OUT (Claudio Trotta)
57 McLaughlin & Santana: LOVE DEVOTION & SURRENDER (Gianpaolo Castaldo)
58 Metamorfosi: INFERNO (Gianluca De Rossi)
59 Museo Rosenbach: ZARATHUSTRA (Emanuele Kraushaar)
60 Neu!: 2 (Pivio)
61 New Trolls Atomic System: NTAS (Riccardo Storti)
62 Nicosia & C. Industria Musicale: UNA FAVOLA VERA (Vito Vita)
63 Nuova Idea: CLOWNS (Maurizio Becker)
64 Mike Oldfield: TUBULAR BELLS (Luca De Gennaro)
65 Le Orme: FELONA E SORONA (Alberto Moreno)
66 Osanna: PALEPOLI (Donato Zoppo)
67 Perigeo: ABBIAMO TUTTI UN BLUES DA PIANGERE (Guido Bellachioma)
68 Phoenix: CEI CE NE-AU DAT NUME (Alessandro Pomponi)
69 Pholas Dactylus: CONCERTO DELLE MENTI (Luca Varani)
70 Pink Floyd: THE DARK SIDE OF THE MOON (Marco Olivotto)
71 Procol Harum: GRAND HOTEL (Franco Vassia)
72 Queen: QUEEN (Valerio D’Onofrio)
73 Terry Reid: THE RIVER (Lorenzo Barbagli)
74 Renaissance: ASHES ARE BURNING (Jenny Sorrenti)
75 Rovescio della Medaglia: CONTAMINAZIONE (Valter Poles)
76 Roxy Music: FOR YOUR PLEASURE (Renato Massaccesi)
77 Roxy Music: STRANDED (Franco Brizi)
78 Rustichelli e Bordini: OPERA PRIMA (Louis de Ny)
79 Saint Just: SAINT JUST (Tonino Merolli)
80 Santana: WELCOME (Gianni Rojatti)
81 Tito Schipa Jr: ORFEO 9 (Paolo Ansali)
82 Klaus Schulze: CYBORG (Giampiero Wallnofer)
83 Semiramis: DEDICATO A FRAZZ (Pas Scarpato)
84 Pete Sinfield: STILL (Alessandro Staiti)
85 Soft Machine: SIX (Aldo De Scalzi)
86 Alan Sorrenti: COME UN VECCHIO INCENSIERE ALL'ALBA DI UN VILLAGGIO DESERTO (Stefano Senardi)
87 Styx: SERPENT IS RISING (Mirko Mancini)
88 Supersister: ISKANDER (Mario Giugni)
89 Tempest: TEMPEST (Gianni Della Cioppa)
90 Traffic: ON THE ROAD (Guido Bellachioma)
91 Trip: TIME OF CHANGE (Massimo Forni)
92 Uriah Heep: LIVE 1973 (Roberto Peciola)
93 L’uovo di Colombo: L'UOVO DI COLOMBO (Stefano Vicarelli)
94 Weather Report: SWEETNIGHTER (Luca Benporath)
95 Walter Wegmüller: TAROT (Mauro Furlan)
96 Who: QUADROPHENIA (Marco Zatterin)
97 Stevie Wonder: INNERVISION (Viola Nocenzi)
98 Yes: TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS (Fabio Cerrone)
99 Yes: YESSONGS (Massimo Biagini)
100 Frank Zappa & The Mothers: OVER-NITE SENSATION (Giancarlo Trombetti)
101 IL MISTERO HATFIELD AND THE NORTH (Ernesto Assante)

 

"Un numero davvero unico, che andrà in edicola abbinato allo Speciale su Francesco Di Giacomo a 11,90 €. PROG ITALIA 49 è incentrato sullo speciale 100 recensioni targate 1973. Non si tratta dei 100 migliori album “prog e dintorni” di quell'anno secondo il giudizio di «Prog Italia», bensì di 100 recensioni scelte liberamente da 100 persone diverse, che ho voluto coinvolgere in questo viaggio burrascoso, in modo di avere uno sguardo trasversale al tutto. In realtà i dischi sono 101 e i recensori 98, io ne ho recensiti tre e Paolo Carnelli due, perché alcuni non hanno fatto in tempo a mandarcele. Potevamo facilmente far scrivere dieci recensioni a dieci collaboratori della rivista, in questo modo l’obiettivo sarebbe stato raggiunto velocemente, invece mi piace fare le cose difficili. Così l’ho chiesto a giornalisti che abitualmente non scrivono per noi (carta stampata, web, tv, radio), musicisti, compositori, scrittori, negozianti di dischi, organizzatori di concerti, disegnatori ecc. Insomma gente che ama la musica e che, pur con approcci diversi, si è immersa profondamente in un anno magico come il 1973. Alla fine anche una lista, divisa in ordine alfabetico, di alcuni dei moltissimi dischi che non sono stati recensiti (350)... un lavoro faticoso". Tutti quelli che hanno partecipato sono stati fondamentali per questo sguardo aperto, dal primo all’ultimo, e ognuno lo ringrazio dal profondo del cuore. Guido Bellachioma

 

 


mardi 4 juillet 2023

Franco Mussida : il pianeta della musica e il viaggio di lòtu

Franco Mussida reste pour moi une figure essentielle et incontournable du rock progressif italien pionnier.  Et cela, même s'il s'est volontairement mis en retrait de ce style musical depuis maintenant plusieurs années. Franco Mussida aura été, au même titre que Flavio Premoli, un inspirateur et un apporteur primordial dans la musique créée et jouée par son groupe Premiata Forneria Marconi. Ce constat n'est pas contestable ou alors avec beaucoup de mauvaise foi. Bien sûr, le comportement de Franco aurait pu être plus corporate lors de ses dernières années au sein de la PFM. Mais sans doute en raison d'une certaine lassitude bien compréhensible et surtout parce qu'il avait la volonté de se consacrer entièrement à son institut de musique, le Centro Professione Musica, fondé en 1984, Franco ne participait plus que "du bout des doigts" à l'aventure de son groupe historique. Bien. Est-ce une motivation pour désormais ignorer ce qu'il fait musicalement ? Je ne le crois pas. Est-ce une raison pour ne pas parler de son dernier opus ? Je suis sûr que non. Certes, jusque là Franco n'a pas été très prolifique dans ses productions solo et c'est un euphémisme que d'affirmer que les albums Racconti della tenda rossa (1991) et Accordo (1995) n'avaient pas convaincu. Mais presque vingt ans ont passé depuis ces craquages et ce retour de Franco s'annonce d'une autre eau. 

Car il pianeta della musica e il viaggio di lòtu se présente comme un condensé de toutes les musiques qui ont forgé et fait le musicien Franco Mussida mais aussi comme un testament musical. Il existe d'ailleurs un livre qui est sorti en 2019,  Il pianeta della musica, dans lequel Franco explique très bien tout ce qu'il veut exprimer et faire passer comme messages. Je le cite : " La Musique et la personne ne font qu’une, l’une habite l’autre et vice versa. Bien qu’elles s’aiment à la folie, au fond, elles se connaissent très peu. Elles se côtoient depuis toujours et montrent aujourd’hui les signes d’un couple en crise qui semble vivre ensemble seulement par habitude."

Je n'ai pas envie de jouer au jeu des sept ressemblances avec la PFM ( je sais, ce jeu n'existe pas, je viens de l'inventer), çà n'est pas le sujet de cette chronique et cela serait vraiment injustement réducteur par rapport à l'immensité des paysages sonores qui forment "la planète de la musique" imaginée par Franco. Il vous suffit de savoir que cet album est en même temps très loin de Premiata Forneria Marconi et en même temps très proche, tant la forte personnalité musicale de Franco rayonne partout où il est et où il joue. Quand on évoque cette forte présence d'un musicien confirmé et respecté, on peut aussi parler de signature distinctive et, à ce propos, il faut bien sûr inclure ce doigté merveilleux à la guitare, délié, soyeux, chantant. Me faire croire que son successeur, aussi doué soit-il, peut le remplacer dans la PFM, voire faire mieux (comme j'ai lu et entendu) est pour moi, depuis le début, une supercherie. La preuve est ici, flagrante, dans cet album qui renferme l'essence même de l'artiste Franco Mussida. Voilà pourquoi ce disque a mis autant de temps à se faire et à être publié. Nous sommes à l’extrême opposé de toute création forcée et commerciale. A maintenant soixante seize ans passés, Franco ne se sent obligé de rien sauf de devoir transmettre son savoir et son expérience, sauf à tenter de faire comprendre, à ceux qui sont prêts à recevoir son message, ce qu'est fondamentalement la musique. Dans cette posture philosophique proche d'une forme de sagesse universelle, le temps est une composante indissociable qui porte les notions de patience et d'accomplissement de soi. Autant de qualités qui ne font pas partie de notre monde moderne. Le mieux est d'ailleurs de terminer sur ces mots de Franco "Entendre de la musique aide à nous changer intimement, et par conséquent à changer le monde." 

L'écoute de cet album m'a fait vivre une expérience rare : la sensation de revenir à une source originelle découverte il y a maintenant presque cinquante ans. Merci pour cela et pour cette merveilleuse musique Franco.

Les musiciens : Franco Mussida (guitares, chant, récitatif), Paolo Costa (basse), Giovanni Boscariol (claviers), Tiziano Carfora (percussions),  Cindy Bailliu (chant sur 8), Giulia Lazzerini (chant sur 2 et 3), Marina Ferrazzo (chant sur 2 et 3), Paola Bertello (chant sur 8), Roberta Calia (chant sur 8), Silvia Laniado (chant sur 8) + Ensamble Mandolinistico sur 11 (dirigé par Sandro Mussida)

La tracklist : 

  1. Lòtu e il piano planetario
  2. L'oro del suono
  3. Il mondo in una nota
  4. Afromedindian blues
  5. Democrazia solidale
  6. Ti lascio detto
  7. Io noi la musica
  8. E tutto vero
  9. Il sogno e la strada
  10. Nini
  11. Incanto e amicizia
  12. Il lavoro della bellezza
  13. Alberi

dimanche 2 juillet 2023

Homunculus Res : ecco l'impero dei doppi sensi

Pour son cinquième album en dix années d'existence, le groupe Homunculus Res met les petits plats dans les grands. Inspirés depuis leurs débuts par Picchio Dal Pozzo et par tous les grands groupes de l'école de Canterbury à commencer par Caravan, Hatfield and The North, Egg, National Health et aussi par Soft Machine, les musiciens d'Homunculus Res sont complètement dans leur élément dans ce style de musique qui les habite au point de donner l'impression qu'ils sont capables de lui redonner une nouvelle jeunesse. Ce qui est de fait bien le cas avec ce nouvel album, ecco l'impero dei doppi sensi. J'en veux pour preuve le titre de départ, malicieusement intitulé "il gran finale", pour lequel vous allez vous frottez les oreilles en vous disant que Richard Sinclair chante en italien maintenant et que son cousin Dave l'accompagne à nouveau à l'orgue Hammond A100. Mais non, il s'agit bien de l'équipe d'Homunculus Res lancée à pleine vitesse. Vous aurez normalement le même genre de sensations pour la chanson suivante pourtant proche du pastiche : "Quintessenza la la". Je pense aussi à "Pentagono" et "Cinque sensi" qui sont de vrais numéros d'équilibriste, fonctionnant à la perfection entre une incroyable précision rythmique et une étonnante décontraction pour la partie mélodique, en un mot, épatant ! De fait, on a plus affaire à un groupe qui déroule au gré de ses envies créatrices (principalement celles de Dario D'Alessandro d'ailleurs puisqu'il a composé neuf des dix titres de cet album) sans trop se poser de questions existentielles du style "je vais essayer de sonner comme machin sur ce morceau". Non, avec les Siciliens d'Homunculus Res", ce serait plutôt : "Hé, les gars on finit vite ce morceau parce que j'ai une sacré bonne idée pour le suivant !". Et à ce petit jeu là, le groupe est fort, très fort même !'. Et çà marche. Car ces dix pièces sont toutes des petites perles de bonheur avec un tour de force répété à dix reprises qui consiste en des compositions mélodiques et fluides qui ont pourtant une complexité relatives dans les harmonies et les tempi. C'est en fait assez bluffant, car il ressort régulièrement un petit côté délicieusement pop qui ne tombe jamais dans la facilité, ce qui est assez évident sur l'irrésistible "Il bello e il cattivo tempo" qui évoque, au moins au début, les Beach Boys ou sur "Fiume dell'oblio" qui penche plus du côté des Kinks voire même des Beatles. Je doit vous parler aussi de "Doppi sensi" qui ferait sûrement plaisir à un certain Robert Wyatt avec une première partie baignant dans l'onirisme décalé alors que la seconde relève d'un avant-gardisme clairement revendiqué. Ce morceau de dix minutes, qui clôt opportunément l'album, en est incontestablement la plus belle pièce. Celle qui permet au groupe Homunculus Res de se hisser sans problème à la hauteur de ses illustres devanciers.
Il y a de plus une dimension supplémentaire dans cette musique : l'utilisation d'une lutherie aussi large qu’insolite d'instruments que l'on a peu l'habitude de rencontrer, même dans le rock progressif contemporain. Le surprenant "Viaggio astrale di una polpetta", qui oscille entre jazz et folk médiéval, est ainsi agrémenté d'une étonnante panoplie d'instruments à vent anciens qui lui donne un petit côté Gryphon plutôt sympathique. Plusieurs autres morceaux de cet album bénéficient également de cet équipement particulier. On comprend mieux alors les couleurs sonores, si particulières et si pittoresques, qui se dégagent de "Cinque sensi", "Fiume dell'oblio" et "Doppi sensi".

Voilà un disque frais, très facile d'abord et pourtant incroyablement fouillé avec une multitude d'idées et de trouvailles parfaitement exploitées et mises en musique (si je n'utilise pas cette expression maintenant, je ne l'utiliserai jamais !). A vous de découvrir toutes ces petites merveilles au gré de plusieurs écoutes successives, ce que la cinquantaine de minutes que dure cet album, supporte très bien.

Le groupe : Dario D'Alessandro (chant, guitare rythmique, claviers, glockenspiel, basse sur 1), Davide Di Giovanni (orgue, piano, synthés, basse sur 4), Mauro Turdo (lead guitare), Daniele Di Giovanni (batterie, percussions), Daniele Crisci (basse).
Les autres musiciens invités : James Strain (oud sur 1), Massimo Giuntoli (claviers sur 2), Giorgio Trombino (saxophone alto, flûte sur 2), Dominique D'Avanzo (chant, flûte, recorder, clarinette sur 4), Emanuele "Sterbus" Sterbini (chant sur 4), Marco Monterosso (guitare sur 5), Alan Strawbridge (chant sur 8), Giovanni Parmeggiani (Moog, synthétiseur Korg Polysix, Fender Rhodes sur 8), Giuseppe Turdo (cor français et cor anglais, hautbois, trompette sur 4 et 7), Dario Lo Cicero (flûte panaulon, flûte, basson, trombone, orgue de cristal sur 9 et 10), Mila Di Addario (piano à tangentes sur 8, angelica glass harmonica sur 10), Federico Cardaci (Arp Odyssey, Oberheim, Digitone, Memotron sur 10), Luciano Margorani (guitare sur 10), Andrea Cusumano (whistle sur 9), Enea Turdo (chant sur 10).

La Tracklist :

1. Il gran finale
2. Quintessenza la la la
3. Il bello e il cattivo tempo
4. Viaggio astrale di una polpetta
5. Fine del mondo
6. Pentagono
7. Parole e numeri
8. Cinque sensi
9. Fiume dell'oblio
10. Doppi sensi

C'est sorti chez Ma.Ra.Cash

samedi 24 juin 2023

The Forty Days : Beyond the air

Deuxième album pour les Toscans de The Forty Days après The Colour of Change sorti en 2017. Le groupe dans son line-up actuel est actif depuis septembre 2015. Après la publication de son premier album, le groupe a pas mal tourné en live avec une série des concerts dans toute l’Italie et quelques performances dans des festivals cotés comme le 2Days + 1 de Prog of Veruno et le Porretta Prog.

Après, il y a eu cette foutue pandémie de COVID-19 qui a tout mis à l'arrêt. Le groupe a ensuite repris ses activités et enregistré ce deuxième album  chez Edoardo Magoni aux Studi Magnitudo à Ghezzano, comme pour le premier album. Beyond the air, c'est une fable. L'histoire d'un homme qui grandit au milieu de l’indifférence humaine. Sa souffrance le rend fou et c'est finalement l'affection de ses proches qui lui permettra de résoudre ses problèmes en s’adaptant, en quelque sorte, à ce mépris généralisé.

La musique de The Forty Days,  c'est du prog moderne qui flirte aussi bien avec la pop, le rock, le rock psychédélique ou encore l'art rock. Mais les musiciens revendiquent des influences en provenance de Porcupine Tree et Steven Wilson, de Pink Floyd (plutôt versant Gilmour), de Marillion, de Supertramp, de Led Zeppelin mais aussi de Calibro 35. Pour ma part, j'entends principalement un mix entre Porcupine Tree pour les 3/4 et Marillion pour 1/4. De manière générale, c'est bien foutu, plutôt accrocheur. Le groupe fait parfois quelques écarts bienvenus comme pour le quasi funky "Bi!", un instrumental réjouissant. Reste le cas du titre de fin, "In glid", qui a quand même  quelque chose de Radiohead. Mais, il faut le reconnaître, la chanson est belle.
C'est sorti le 9 juin 2023 chez Lizard Records.

Les musiciens : Dario Vignale (guitares, chant sur "B4 the storm", chœurs), Giancarlo Padula (claviers, chant), Giorgio Morreale (batterie), Massimo Valloni (basse) + Edoardo Magoni (guitare 8 cordes).

 La Tracklist : 

  1. Monday
  2. Under the trees
  3. The Fog
  4. Broken bars
  5. B4 the storm
  6. Bi!
  7. Beyond the air
  8. In glide

dimanche 18 juin 2023

Divae Project : Prog will never die

Guido Bellachioma (Prog Italia, Progressivamente) persiste et signe en continuant à faire vivre le Divae Project et en donnant ce nouveau rendez-vous aux fans inconditionnels de prog italien. Comme il le rappelle très bien "sans mémoire, il n'y a pas de futur". Vous avez, avec cette affirmation déjà entendue ailleurs, une idée précise de l'état d’esprit dans lequel est Guido pour ce Divae Project qui est, rappelons-le, une lointaine émanation du groupe romain Divae et de son album Determinazione sorti en 1995. Aujourd'hui, les musiciens formant le Divae Project sont différents mais l'idée générale reste la même : s'inspirer du passé pour se projeter dans le futur. Au passage, le projet intègre le principe de faire intervenir ponctuellement des gloires du prog italien. En 1995, c'était Gianni Leone (Il Balleto di Bronzo) et Lino Vairetti (Osanna) qui avaient été sollicités. En 2021 avec Stratosferico, c'était à nouveau Lino Vairetti (Osanna) mais aussi Enzo Vita (Il Rovescio della Medaglia), Pericle Sponzili (Reale Accademia di Musica), Elio Volpini (Flea, L'Uovo di Colombo, Etna), Paolo Lucini (Ezra Winston), Fabio Trentini (ex Le Orme) et Gianni Nocenzi (Banco del Mutuo Soccorso), pour les musiciens invités, avec des hommages  appuyés à Demetrio Stratos (Area), Giulio Capiozzo (Area) et Danilo Rustici (Osanna, Città Frontale, Luna, Uno).
Ce Prog will never die est lui en grande partie consacré à Banco del Mutuo Soccorso avec la présence appréciable des frères Nocenzi. L'album, uniquement publié en 33 tours vinyle (500 exemplaires) présente sur sa face A, trois instrumentaux composé par Davide Pistoni, l'artisan principal de ce disque. La face B est constituée de trois reprises de Banco del Mutuo Soccorso. 
Pour ce qui concerne la Face A "Tango Zoppo" ne trompe pas son monde. C'est bien un tango mais un tango façon prog qui fonctionne sur un rythme inhabituel en 11/4, donc absolument pas dansant. L'accordéon de rigueur est bien là mais il délivre des notes plutôt tristes. Il est épaulé par une guitare électrique qui déroule un très long solo en distorsion. Les deux instruments se relaient dans une bel harmonie. Surprenant mais très intéressant au final. "E pericoloso giocare con il fuoco" est une formidable tentative (réussie) de fusion entre le jazz rock (représenté par le jeu de guitare de Fabio Cerrone à la Alan Holdsworth) et le psyché prog (incarné par un synthé aux sonorités acides et au pitch bend nerveux). Accessoirement, çà groove sévère sur ce morceau avec une rythmique carrément funky. " Prog will never die" se veut être la suite prog de l'album. Après une très longue première partie romantique, très classique d'approche, jouée au piano sur fond de synthé, le court second mouvement se veut lui plus contemporain, impressionniste, avec un piano qui reste l'instrument principal. Arrive alors le troisième mouvement complètement ancré dans un rock progressif à la Banco justement ! Cela reste très mélodique avec des arrangements symphoniques et une guitare électrique positionnée en soliste. Le break de batterie permet de relancer la machine pour aborder une autre facette du style Banco, plus rock et rythmiquement plus nerveuse, ce qui a pour effet de déboucher sur un final très puissant, genre grand orchestre, qui enfle encore sur les toutes dernières mesures.
Pour la face B, il s'agit maintenant de retrouver Gianni Nocenzi (au piano bien sûr), accompagné du groupe Divae Project, pour une réinterprétation de "la città sottile". J'ai bien écrit réinterprétation, car effectivement Gianni semble avoir dépensé beaucoup d'énergie pour arriver à en proposer une version à la fois évoluée et fidèle à l'esprit de l'original. C'est de fait parfaitement réussi au point que l'on pourrait imaginer qu'il s'agit d'une version alternative. Le grand moment du morceau est bien sûr la partie centrale dans laquelle Gianni se retrouve seul à jouer une partition de piano totalement retravaillée et pensée avec une insertion de piano préparé, calé sur une octave, une expérience tout à fait satisfaisante. Mais j'aime aussi le gros chorus de guitare électrique qui suit et qui ne dénature absolument pas l'essence du morceau. La ballade intemporelle "750.000 anne fa...l'amore" est, elle, traitée sur un mode romantique poussé à l’extrême, le violon de Natalia Dudynska apportant la touche poignante et déchirante à cette chanson interprétée en trio seulement (piano, chant, violon), le groupe rock ne se permettant d'intervenir qu'à deux reprises, la première fois en 7/8, d'où ce côté soudainement sautillant, la deuxième en simple accompagnant. "Bambino" enfin, un morceau passé plutôt inaperçu et tiré de l'album Il 13, avec cette fois Vittorio Nocenzi qui offre une nouvelle introduction qui prend la forme d'un joli prélude joué sur un piano numérique avec pour épicentre un accord de 5ème mineur qui donne cette tonalité extrêmement romantique à l'ensemble, Vittorio étant ici étonnamment tout en retenue. La chanson en elle même est magnifiquement interprétée avec un chanteur, Luca Velletri, qui fait très bien le job sur l'ensemble des trois titres chantés (il met sa voix dans les traces de celle de Francesco Di Giacomo quand même !) et un bassiste que l'on connaît bien dans le prog, Fabio Trentini, qui assure une ligne de basse remarquablement chantante et expressive.
Il y a à l'évidence beaucoup d'émotion qui se dégage de la face B de ce disque avec des musiciens qui trouvent le juste dosage entre le respect de la tradition et l'apport de propositions restant loyales à l'esprit d'origine. En cela le Divae Project de Guido Bellachioma et Davide Pistoni est en phase avec sa ligne de conduite "apprendre de ses erreurs sans rien nier, en essayant de révéler des nouvelles frontières avec une énergie renouvelée". Nous y sommes encore cette fois. Bravo.


Les musiciens :
Davide Pistoni : claviers, piano, synthés, arrangements
Fabio Cerrone : guitares
Francesco Isola : batterie
Lorenzo Trincia : basse
Stefano Indino :accordéon (A1)
Luca Velletri : chant (B1, B2, B3)
Natalia Dudynska : violon (B2)
Fabio Trentini : basse (B3)

Gianni Nocenzi : piano (B1)
Vittorio Nocenzi : piano (B3)


La Tracklist :

A1 : Tango Zoppo
A2 : E pericoloso giocre con il fuoco
A3 Prog will never die

B1 : La città sottile
B2 : 750.000  anni fa...l'amore
B3 : Bambino

Vous pouvez commander votre exemplaire par Ma.Ra.Cash ou encore chez Vinyl Strike